体态律动在古筝演奏中的运用探析

孙清

摘 要：体态律动和古筝演奏相互影响、相互作用，只有体态律动良好，才能达到完美的古筝演奏效果。在古筝演奏过程中，体态律动能够增强古筝演奏者的韵律感，促进古筝整体演奏效果的提升。同时，体态律动在古筝演奏过程中的运用主要体现在音高、力度、速度方面，可以为整个演奏过程增添不一样的魅力。文章主要分析体态律动和古筝演奏的关系、体态律动在古筝演奏中的具体功能，并对体态律动在古筝演奏中的运用进行阐述，以期进一步增强乐曲的感染力和演奏者的舞台情感，使演奏者能更好地表达音乐内涵，从而与观众产生共鸣。

关键词：古筝演奏;体态律动;韵律感

古筝是一种弹拨乐器，是我国独特、重要的民族乐器之一[1]。它不仅音色优美、音域宽广，演奏技巧还十分丰富，具有较强的表现力[2]。近年来，随着人们文化水平、音乐审美水平的不断提升，古筝的演奏风格也有了一定的变化，体态律动发展为古筝演奏中较为常见表现手段。体态律动主要是指演奏者随着乐曲的发展变化通过肢体语言来展现音乐的乐点，以充分表达音乐所蕴含的深厚情感，进而增强演奏的韵律感，提高演奏效果[3-4]。将体态律动和古筝演奏相融合，能深化古筝演奏者对音乐的了解，提高其韵律意识，使音乐蕴含的情感能够更好地表达出来，进而提升整体演奏效果，营造良好的古筝演奏氛围。

一、体态律动和古筝演奏的关系

在古筝演奏过程中，体态律动对提升演奏效果具有重要作用，二者的关系十分密切，主要体现在三个方面。第一，演奏者的身体是古筝演奏的有效载体，不仅能充分演奏音乐，还能挖掘自身的乐感天赋。身体各个部位都能有效感知情绪的存在，如身体姿态、肌肉松紧程度、手势等，均是情感外露的体现。在古筝演奏过程中，演奏者了解了自己的身体也就掌握了乐器，从而使得演奏不仅能引起观众共鸣，还能充分表达音乐的情感，营造良好的演奏氛围。第二，演奏是一项全身运动，由于音乐对感觉较为挑剔，进行古筝演奏时，仅靠双手和双臂远远不能完美地演奏，只有调动演奏者的整个身体，才能更好地演奏音乐。而调动整个身体进行古筝演奏，必须使身体各部分协调，根据音乐做出动作，同时身体各个部分也要配合默契。演奏者只有实现身体动作的协调，才能全身心投入音乐演奏，将音乐中的情感提炼出来并与身体动作相结合，使音乐节奏化为体态律动，进而增强演奏的感染力。第三，表演美是古筝演奏的升华，要想演奏形神兼备，则必须演奏出“真善美”。这里的“真”就是真实和真挚，“善”可以理解为情怀和情感，而“美”就是指演奏者需全身心投入，将自己的思想、情感、灵魂融入音乐演奏。古筝的表演美离不开声音，观众欣赏表演时听到的不仅有音乐的“形”，还有音乐的韵律感。演奏者需将音乐的韵律感通过体态律动表达出来，给观众带来听觉和视觉美的双重体验，使视觉性表演与听觉性欣赏融为一体，进而呈现出古筝演奏的表演美，并使表演达到出神入化的境界。

二、体态律动在古筝演奏中的具体功能

在古筝演奏中，传统的“以韵补声”以右弹为主，同时也还有双手弹奏的方式，这两类演奏方式都会产生动作，进而带动身体各部位的运动[5]。而为了配合双手动作，演奏者需协调身体上下左右前后的动作，以起到支撑、补充、平衡的作用。首先，支撑作用：在古筝演奏中，演奏者通过双肩、双臂形成的力带动手腕、手指进行弹奏，而这一协调动作会在手指之间形成良好的协调性，使演奏者双手形成较远的着弦点，并支撑整体演奏效果。同時，古筝演奏时演奏者需坐在琴凳上进行演奏，而这样的姿势会让腰部、下肢对上肢躯干形成一定的支撑作用，从而使演奏者能更为准确地弹动琴弦。此外，良好的支撑力能让演奏者在演奏中达到较佳的心理状态，进而强化筝曲的平衡感。其次，补充作用：在古筝演奏中，体态律动对演奏者的双手弹奏动作起到直接补充作用。可能演奏者手指演奏的效果已经很好，但融入体态律动后，将获得更好的演奏效果。这主要是因为演奏者在结合身体其他部位的律动进行演奏时，其身体律动感会和手指动作相协调，并强化对弹奏力度的控制，使手指发力时改变躯干和手臂的重心，进而有效补充手部演奏的缺陷。例如，在演奏深沉的古筝音乐时，演奏者的手指会不自觉地前倾，且重心也随之前倾，此时演奏就会具有稳定感、平衡感，使音色下沉、音色上提完美衔接。最后，平衡作用：与其他乐器演奏不同，古筝的演奏姿势有自身的独特之处。虽然大部分演奏者拥有娴熟的演奏技巧，并掌握了扎实的古筝演奏知识，但如果在演奏中缺乏情感表达，将导致演奏的整体效果欠佳，无法引起观众共鸣。通过融合体态律动，演奏者能有效调整身体重心，在全身心投入中平衡整体演奏效果。同时，结合体态律动能良好地控制手臂，以调控手指弹奏音乐，这对提升古筝演奏效果具有积极意义。

三、体态律动在古筝演奏中的运用

（一）音量、力度方面

古筝演奏的音量变化、节奏融合形成旋律，而音符的流动是体态律动的重点内容[6-7]。体态律动和古筝演奏的音量密切相关，但大部分演奏者对这一技术重点并未予以重视，导致体态律动无法有效与音量结合。力度在古筝演奏中也不可或缺，其强弱和音乐内容紧密相关，若无法控制力度，则会严重影响古筝的整体演奏效果。在古筝演奏过程中，演奏者身体的动作幅度、速度对演奏音乐的表现力度具有十分重要的影响，演奏者只有结合音乐对力度和速度的实际需求来选择合适的身体动作，才能通过身体律动来充分展示音乐节奏，进而获得良好的演奏效果。古筝的筝码位置会影响筝弦振动部分的长度，而振动频率决定了音调高低，音调的高低会直接影响演奏者的身体动作力度。因此，体态律动随着音调、力度在空间上的变化主要表现为：演奏较高音调时，筝弦的振动频率提高，演奏者的身体重心则会靠后偏高，且脊柱伸直，此时展现的精气神较强，与音高相符;演奏较低音调时，演奏者弹奏上行旋律线条的力度渐强，且身体由屈渐伸，精气神也由颓废转高昂。由此可见，不同的音调、力度，所对应的体态律动也各有不同，且不同的体态律动所展现出来的音调、力度，会进一步强化古筝的演奏效果，使演奏更具感染力[8]。

（二）速度方面

在古筝演奏中，速度是很重要的因素。演奏的速度和演奏者的情绪密切相关，尤其在融入体态律动后，弹奏速度的变化会引起情绪的变化。此时演奏者需利用身体律动速度的变化来充分表达音乐所蕴含的情感，使观众通过演奏者的身体动作速度来充分感受乐曲的感染力，并获得精神上的共鸣。古筝演奏的体态律动，需考虑音乐的音调、力度和速度等，选择合适的律动速度。体态律动速度主要体现为弹奏动作的往返快慢。从音乐对力度的要求来看，音越强，动作的速度也越快，而音越弱，动作速度就越慢;从音乐对速度的要求来看，音乐速度越快，演奏者的动作速度则越快，反之则要逐渐放慢速度;从音乐对音调的要求来看，音调越刚强，动作速度则越快，反之动作就越慢。由此可见，体态律动在古筝演奏中的运用，其速度需与音乐的实际情况相符合，若速度超过了限定范围，演奏者的身体动作组合则会产生不同的效果。因此，在古筝演奏中，体态律动也十分讲究速度的限定，而演奏者需充分了解音乐并控制身体，以借助合理的律动速度来充分演奏音乐。

总而言之，在古筝演奏中运用体态律动，能进一步提高演奏效果。而作为古筝演奏者，则必须深入了解体态律动的要点、功能和重要性，以通过肢体语言来充分表达情感。同时，演奏者还要不断提高自身对音乐节奏的认知程度和敏感度，以更好地将体态律动和古筝演奏相融合。此外，在社会、音乐艺术不断进步的背景下，只有在传承传统文化的同时进行积极创新，才能紧跟时代步伐，促进传统文化的传承与发展。因此，古筝演奏者需加强对体态律动的运用，以达到“情景交融方入佳境，心手合一始達妙音”的“人琴合一”的境界。

参考文献：

[1]郭蓉.对体态律动与古筝演奏的探讨[J].黄河之声，2019（23）：28.

[2]魏永华.“一带一路”背景下古筝演奏中体态律动的演绎[J].北方音乐，2019（1）：56-57.

[3]黄耿炎.体态律动在古筝教学中的运用[J].北方音乐，2018（11）：15-16.

[4]韩雅倩.传统艺术之虚实在古筝演奏中的表现与应用[J].运城学院学报，2019（4）：66-69.

[5]胡冬雪.古筝演奏中的肢体语言及运用探究[J].北方音乐，2018（13）：49.

[6]杨红.表现力在古筝演奏中的实践应用分析[J].乐器，2019（1）：45-48.

[7]杨婉迪.传统作韵技巧在现代古筝演奏技法中的应用分析[J].中国文艺家，2018（7）：61.

[8]吴慧菁.古筝演奏技法的发展及其在教学中的应用研究[J].黄河之声，2020（4）：61.

作者单位：

西安音乐学院