刻瓷技艺引入高职课堂实践研究

摘要：在现代化背景下，传统民间技艺大多面临着传承人群、艺术创新、产品开发推广等难题。刻瓷技艺也不例外，传承的方式多是以授徒传承、培训传承等，后备人才缺乏。近年来，一些高职院校开始了专业传承的探索。黑龙江民族职业学院在艺术设计专业积极探索“现代学徒制”，搭建起“专业平台+大师工作室”人才培养机制。依托“专业平台+大师工作室”的人才培养机制，从2014年开始将刻瓷技艺引入课堂实践。

关键词：刻瓷;传承;人才培养;实践研究

一、研究背景

刻瓷是一门使用特制工具在瓷器或瓷板上进行雕刻的技艺，它集绘画、书法、雕刻于一身，集笔、墨、色、刀为一体。在瓷釉上进行雕刻的技艺兴盛于清末，1902年清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科，培养刻瓷匠人，我国北京、上海、淄博、青岛、南京等地都出产刻瓷。上世纪90年代，黑龙江省涌现出专门从事刻瓷行当的匠人。

在现代化背景下，传统民间技艺大多面临着传承人群、艺术创新、产品开发推广等难题。刻瓷技艺也不例外，传承的方式多是以授徒传承、培训传承等，后备人才缺乏。

近年来，一些高职院校开始了专业传承的探索。黑龙江民族职业学院是黑龙江省少数民族文化艺术传承与创新的重要基地，一直以传承和创新民族文化艺术、培养民族人才为重要职责，不断探索人才培养创新之路。艺术设计（民族工艺品设计与制作方向）为“全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点”和“全省高职院校骨干专业高水平建设项目”，积极探索“现代学徒制”，人才培养机制，从2015年开始，将刻瓷技艺与多门民族民间技艺一样引入专业实践课堂。

二、课程设置

刻瓷技艺的授课和实践在学院的赵静工作室内进行，利用“现代学徒式”的教学方式及工作室条件下的培养模式，使学生掌握刻瓷技艺的基本技能，把传统文化与现代设计元素相结合，利用技艺特点进行多种产品设计与应用。赵静工作室负责人赵静讲授刻瓷技艺，师从我国刻瓷名家丁邦海先生和剪纸名家傅作仁先生，从事刻瓷15年。

刻瓷技艺课程为36学时，采取“讲授+实践”的模式。课程分为基础知识、刻瓷技法、实操课。基础知识包括刻瓷起源与发展、制作方法与工序、作品赏析等;刻瓷技法包括点刻工艺、线刻工艺等。刻瓷技法在实操课中，通过实践讲解演示。

根据初学者的需求，为学生设计了专业工具包，包括金刚石雕刻刀、小锤子、磨刀小锉、临摹稿、笔和颜料等;用于雕刻的瓷盘选择了更适合初学者的12寸色釉瓷盘和白色骨瓷盘。每班学生为15人以内，更便于实践教学。

三、教学难点及解决建议

从2014年至2020年共开设课程6期，参加学习学生84人，完成作品84件。学生作品在首届黑龙江省高校手工艺展中进行展出。每届学生都是从零基础教学，手把手传艺。教学难点主要集中于雕刻方法的掌握。

学生在刚刚学习时会出现两种不同的现象，要么急于求成，雕刻时常会出现崩瓷，刻刀刀尖用力过猛断裂;要么不敢用力，雕刻时间久，看似雕刻面细致但深浅变化辨识度不大。因瓷器表面很光滑，雕刻线条时刻刀很容易打滑，特别是雕刻长线条，需要一气呵成，线条流畅，有动势感，随着练习时间的增加，学生对于力度、角度、耐力的把控会越来越好。

作为一门技艺入门课程，讲授的为刻瓷的基本技法，设置实践学时为20学时。课程采取在工作室内授课实践的模式，学生可利用课余时间到工作室进行更多的实践操作，并得到教师的指导。但是熟练基本雕刻方法需要长时间练习，通过雕刻不同题材，在实践雕刻中去掌握技法的运用，通过点刻渐变时深浅变化，色釉雕刻的薄厚，雕刻点的力度疏密深浅，来体验画面呈现的效果。由于取得成果时间较长，也造成一些學生在学习过程中出现失去兴趣的情况。为了调动学生的学习积极性，在设置雕刻内容的时候，针对学生的基本水平的不同，提供书法、山水和花鸟等多种题材，让学生们可以选择更适合自己否内容进行实践。

四、结语

民族民间技艺的传承离不开人，刻瓷技艺引入高职课堂实践，有助于学生增加对我国传统民族民间技艺的认识和了解，也将更有助于技艺的传承与发展，因为民族民间技艺也必须在不断发展创新中实现传承，具备更高专业素养和设计创新能力的大学生将为产品的创新开发提供更多的人才储备。