戏曲艺术在本科高校音乐教学中的实践研究

摘要：我国是拥有五千年历史的又明古国，而戏曲艺术则是历史又化传承的宝贵结晶。目前，很多本科高校在开展音乐教学的过程中将戏曲艺术有效融入其中，戏曲艺术连同音乐、美术、舞蹈在内的很多科目走进了本科高校课堂当中，令年轻学生对于戏曲艺术有了全新认识，逐渐对优秀民族又化产生了认同感。但是从实际角度来看，戏曲艺术在进入本科高校音乐课堂的过程中还存在着许多不足，学生对于戏曲艺术的了解程度并不是十分深入，无法充分发挥戏曲艺术的作用。所以，在本科高校音乐教学的过程中融入戏曲艺术还有很长的路要走，在应用的过程中需要始终坚持与时俱进的原则，深刻领会本科高校学生的精神需要，在此基础上加以不断创新，从传统的被动接受真正转变成为主动探索，实现对戏曲艺术的有效传承。

关键词：戏曲艺术;本科高校;音乐教学;实践研究

为了最大限度地继承优秀传统文化，不断提高文化自信，促进戏曲艺术在未来的可持续发展，中共中央宣传部、教育部等多个部门，联合颁布实施《戏曲进校园实施意见》，要求各本科高校积极传承中华文化，提高学生文化自信，促进戏曲传统的传承和发展。因此，从这个角度看，戏曲艺术在本科高校艺术教育中具有十分重要的意义。本科高校应最大限度地开展戏曲教育活动，保证其美育功能的有效发挥，这也是今后本科高校人才培养过程中非常重要的内容。

一、戏曲艺术在高校艺术教育中的重要性

（一）中国戏曲传承与发展的重要支撑

中国戏曲经过几千年的沉淀与积累，积淀了极为浓郁的民族文化和民族精神，形成了极为丰富和完善的艺术风格和艺术体系，上百种不同的戏曲表现出不同的风格，例如昆曲有600多年的历史。她被誉为“百戏之祖、百戏之师”。联合国教科文组织还将其列入第一批“人类口头和非物质遗产代表作”中，戏剧作为一个艺术门类，在人类艺术发展史上占有非常重要的地位，在传统教学中，戏曲主要以口头和心理两种方式进行表演教师和学员之间的教育继续进行。

随着科学水平的提高和教学体系的建设，为戏曲的传播奠定了坚实的基础，2015 年，国务院办公厅出台并实施了《支持戏曲传承发展的各项政策》，明确认为：加大戏曲的普及和宣传力度，加强艺术教育，使戏曲真正走进校园，戏曲艺术与职业教育的有效融合不仅是文化传承的必然，而且对丰富教学内容起到了非常积极的作用。

（二）提高文化艺术表现力的有效途径

就戏曲而言，它在 20 世纪 20 年代具有审美、娱乐、教育等多种社会功能，“高台教化”是指戏曲本身的教育功能，这也是体现戏曲的道德功能和审美功能的关键，中国戏曲本身就蕴含着很强的文化内涵，使人们能够辨别是非，分辨善恶，戏曲艺术中的许多咏叹调都与“善、义、正、智、忠”等优秀美德密切相关，它们所表现出来的历史典故都具有理想的启迪效果。

在京剧脸谱中，不同的色彩表达着不同的内涵，豫剧《穆桂英统帅》向我们展示了爱国主义，京剧《四郎谭穆》向我们展示了母子之间的深情，越剧《梁祝》向我们展示了美好的爱情。

（三）促进戏曲创新的有效平台

本科高校既是为社会提供技术人才的摇篮，也是传播社会主义核心价值观和宝贵知识的阵地。他们接受先进文化的洗礼，为社会的不断发展带来不竭的动力，如今，戏曲艺术逐渐进入本科高校学生的视野，逐渐进入学生的内心。它在学生群体中发挥着自己的价值。

在校园文化的发展過程中，它逐渐成为文化传播的载体。在传统文化与多元文化的不断互动中，戏曲艺术成为文化交流的载体，它实现了戏曲艺术的不断创新和发展，赋予了戏曲艺术一种新的时代风貌，从另一个角度讲，将表演教育融入本科高校，也可以激发科学家的研究热情，对中国戏曲艺术的未来发展起到了积极的作用。

二、高校戏曲教学中存在的问题

2017 年初，教育部提出，高校要积极开展优秀传统文化教学，确保高雅艺术和戏曲走进校园，而传统戏曲艺术正逐步从试点走向全面普及，从目前的发展来看，近年来学生对戏曲艺术的认识不断加深，但在这一过程中还存在许多问题。以下是从主客观的角度有针对性的分析。

（一）与年轻人的兴趣和行为有差距

从戏曲艺术本身来看，它不具备通俗文化的特点，易于传播和接受，从它的生产环境来看，它与现代社会有很大的不同，很多学生对戏曲知识的理解比较平淡，在上本科高校之前。虽然他们以前也参加过类似的活动，但目前仍处于平淡的阶段。而且，很多戏曲的声音都是方言，程式化动作的呈现也不直接，这让很多学生看完戏后才明白动作，我根本不懂本质。

而且，随着信息时代的到来，人们每天收到的信息量也在不断增加，很难为某件事付出更多的时间和精力，从舞台形式上看，戏曲艺术相对单一。一出戏要花很长时间，既不能吸引观众，也不能激发学生的兴趣。

（二）戏曲艺术普及不够深入

随着全球化进程的加快，西方文化中的实用主义和功利主义也对校园文化产生了重大影响，由于排名和就业的影响，戏曲艺术教学一直没有得到足够的重视。与戏曲相关的音乐课程主要体现在选课形式上，与学分不挂钩。无论是教学方法还是教学内容都不完善，戏曲艺术社团建设不理想，有表演经验或理论基础的专业大学生相对较少，从而影响了戏曲艺术的传播和应用。

此外，本科高校参与表演的教师相对较少，目前参与表演培训的教师大多不是出于专业原因。在实际教学过程中，他们局限于简单的理论知识，不能提供积极有效的实践教学，一些资源充裕的本科高校可能会邀请专业人士开设歌剧课程，但是，由于学校和专业的影响，这些专业人员在解释过程中缺乏必要的解释和表达能力，与高职同行的实际情况不符，最终的效果不是很理想。最后，在本科高校歌剧音乐教学过程中，仍然采用传统的灌输式教学，虽然受时间和地点的限制，学生有学习的欲望，但受到歌剧的恐吓，甚至逐渐产生心理阻力。

三、高校中戏曲艺术的实践与创新

（一）注重德育和美育，营造传统文化氛围

这也是保证学生了解和理解戏曲艺术的关键。首先要合理完善现有的教学体系，合理设置课程，提高师资水平，邀请一些专家开展专题讲座，积极有效地开展一系列歌剧表演。这些是最基本的实践模式。在教学过程中，要注重对学生的德育和美育，努力营造良好的文化氛围，保证学生在学习过程中受到影响。

（二）艺术团体培养兴趣

要在校园内形成良好的校园文化，还应充分发挥学校社团的作用。学生可以利用课余时间结合自己的爱好组成社团，定期开展一系列的文化交流活动，确保高校与社会的有效衔接。本科高校应将戏曲艺术与社区建设充分结合起来，使之成为学生学习和观看戏曲的第二课堂。此外，还可以邀请一些著名的戏曲表演者献计献策，让学生在短距离内感受到艺术魅力。

（三）探索家乡的戏曲

在戏曲发展的过程中，它与地方文化有着非常密切的关系。同时，歌剧本身也具有较强的地方特色和特色。在戏曲表演过程中，大部分地方方言都被使用，它们所讲述的也是当地的历史。各地的人都是在家乡听歌剧长大的，即使是年轻一代的本科高校生也会受到长辈的影响。例如：安徽学生会不知不觉地唱一些黄梅戏，陕西本科高校学生会唱秦腔，河南本科高校学生对豫剧非常了解。

在当今文化多元化的时代，年轻一代与家乡传统文化的距离也在不断拉大，他们对家乡文化逐渐陌生。因此，笔者认为本科高校可以充分利用学生的思乡之情，帮助他们找到学习戏曲艺术的合适去处。

（四）参与艺术创作

在实施素质教育的过程中，要重视对学生创新能力的培养。本科高校学生可以利用课余时间积极参与戏曲艺术的创作，进而真实感受戏曲作品的创作过程，从而逐步将传统与当下潮流融为一体。在逐步理解的过程中，学生将对戏曲艺术的深刻内涵有更深的理解。

四、结语

本文以高校戏曲艺术教育的创新为研究背景，以高校艺术教育为自身的重要基础，分析了戏曲艺术融入本科高校音乐课堂的重要性和必要性，并在此基础上分析了存在的问题。进而提出一些建议和对策，希望对本科高校歌剧艺术与音乐教学的整合有所帮助。

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作者简介：蓝云飞（1976-），湖南长沙人，本科，讲师，研究方向为音乐教育（管乐）。