如何在中学音乐课堂教学中培养学生的审美观

郑丹

【摘  要】随着时代和素质教育的发展，大家越来越重视和关注音乐的审美教育。本文首先针对初中音乐课堂上学生和教师的现状进行分析，其次再分析出现这些现状的原因，最后针对以上的情况给出了一些行之有效的教学策略，指导教师如何在课堂教学中融入音乐审美教育，以培养学生的审美观。

【关键词】音乐审美;初中音乐课堂;审美观;表现力

中图分类号：G633.951      文献标识码：A      文章编号：0493-2099（2021）16-0129-02

How to Cultivate Students' Aesthetic Sense in High School Music Classroom Teaching

（Yan'an Middle School，Fuzhou City，FujianProvince，China）ZHENG Dan

【Abstract】With the development of the times and quality education， people pay more and more attention to the aesthetic education of music. This article first analyzes the status quo of students and teachers in junior high school music classrooms， and then analyzes the reasons for these status quo， and finally gives some effective teaching strategies for the above situations， instructing teachers on how to integrate music into classroom teaching aesthetic education to cultivate students aesthetics.

【Keywords】Music aesthetics;Junior high school music classroom;Teaching case

2014年教育部研制印发的《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》明确规定了音乐教育培养的目的和方向，确定了当今音乐教育的核心思想是培养“具备适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”的下一代。《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心，不论是音乐欣赏课，还是歌唱课，在音乐课堂教学中，审美都占据着重要的地位，也是学习音乐的基础。以下是我近几年把音乐审美结合课堂实践的培养中出现的一些问题展开提出的一些观点。

一、初中音乐课堂中存在的问题

（一）中学生的现状

1.在聆听音乐的过程中，学生表现得比较茫然，由于平时学生对外国作品或者中国作品接触甚少，导致在聆听的过程中无从下手。学生只是关心作品的内容以及曲作者、歌词等。2.在唱歌课上也存在只挑喜欢的歌曲，对传统音乐有偏见，认为传统音乐不洋气、难听等问题。由于初中学生心思敏感，害怕唱不好，唱出来不被同学认可等，常常以逃避的方式面对音乐课，所以教师在课堂教学中面临着要如何与学生产生共鸣的挑战。3.在音乐课中开展的实践、体验课活动较少。要么只是因上课需要而体验和感受，而不是在完整的音乐课程中有目的、有计划地进行。

（二）教师的现状

1.在音乐欣赏课上教师采用的仍是灌输式的教学方式。因担心大部分没有音乐基础的学生不能够理解音乐的内容，教师往往就会用过多的语言去解释音乐作品中的细节，结果导致学生没有独立见解，失去思考的积极性。学生的记忆只停留在书本和笔记上，并没有对欣赏的音乐作品本身产生审美的兴趣。2.在唱歌课上没有情境的导入，没有歌曲背景的介绍直接就开始枯燥地讲解识谱、唱歌，带入旋律。学生完全对歌曲没有产生任何的美感。只是机械地一遍遍唱下来，这样学生到下一节课基本就会完全忘记上一节课的内容。3.课堂音乐教育忽视了对学生审美能力的培养，没有立足学生审美能力的发展，没有强调其在其他各个不同的情境和领域中的重要作用。

二、初中音乐课堂出现问题的原因

1.教师在教学设计中只考虑到大纲的要求而忽略了学生的心理特点和学生参与实践内容的可操控性，然而学生在课堂上难以理解课程的知识点，也无法参与到课程中，逐渐丧失了学习兴趣。2.在互联网信息时代，音乐审美表达的多样性是可以通过视频、音频等多种方式传递的。学生在多样性的渠道中积累音乐知识，但教师的授课面还局限于书本中的内容没能引发和学生之间的共鸣。3.在中学音乐课堂教学中强调培养学生的审美观，而往往在课堂中忽略审美的表现能力。

三、在音乐课堂教学中如何实现学生音乐审美观的培养

（一）提升音乐鉴赏能力，实现音乐审美观的培养

1.建立“听觉练习曲库”，帮助学生积累丰富的音乐审美经验。每一节音乐课至少保证15分钟以上的听觉训练。在包括中國作品、欧洲音乐体系中，有大量优秀的音乐作品，如莫扎特的《渴望春天》，音乐中使人仿佛可以闻到春天泥土的芳香和新鲜的空气;如冼星海创作的《黄河大合唱》，那波澜壮阔的抗日画卷，让人激愤、让人怒吼。2.在音乐听觉审美培养中强化人文内涵。要求学生背记乐曲的主题和旋律、倾听音乐的节奏特点与和声效果，听出音乐作品的基本情绪。并且熟悉声乐曲各个声部的音色特点：熟悉常用民族和西洋乐器的音色。以及结合作者和作品的时代背景、民族特征、曲式和体裁等。同时在审美的过程中要将音乐放置于其特有的文化属性中去理解，去感受不同的人文内涵。

（二）通过表现力训练，实现音乐审美观的培养

以人音版八年级上《老鼠娶亲》绛州鼓乐体验课为例，在学习“小心翼翼”的节奏中首先通过聆听“小心翼翼”的音乐片段，学生根据音乐片段来判断是否用到a、b两条节奏，并能够自行说出a、b节奏的顺序以及敲击的次数。其次学生根据讨论的结果，自行敲击一次。在敲击完成后，教师可以试着引导学生选择最合适的速度和力度进行敲击，并且还可以引导学生为a节奏中的休止符联想对应的动作，教师可以幽默地对学生说：“小心翼翼还不够充分，休止这么长，我们是不是可以加戏？”最后可以让学生带着老鼠的状态完整敲击这条“小心翼翼”的节奏。但这节课的亮点放在了最后的拓展环节，由教师的加入用五音木鱼领奏来模拟侦察鼠，接着邀请部分学生上来自行挑选乐器模拟热热闹闹的老鼠结亲团，最后猫的出现让台上的學生用手中的乐器表现出猫来了后小老鼠们慌慌张张抱头鼠窜的滑稽反应。

这节课教学设计的创造性是截取片段式的节奏进行重点教学，从开始让学生聆听音乐展开一系列的想象，以及通过节奏型练习、节奏型连接、节奏型中的情感表达，这一流畅、严谨的授课环节串联，激发学生对打击节奏强烈的表现欲和表现力，以及让学生用肢体动作结合打击乐的演绎来塑造老鼠这一生动有趣的形象。

（三）通过艺术实践，实现音乐审美观的培养。

结合校园历史文化积淀，第二课堂中的鼓艺课和合唱课针对不同群体需求的学生开设通过挖掘艺术素材、着力多学科渗透，展示民俗文化元素、鼓励艺术表现使学生在充分的传统文化浸润式体验中实现对“坊巷”文化的认知与了解，生成对传统文化的认同感、亲近感与兴趣感。阿卡贝拉合唱的新形势接近于音乐团体的组合表演，学生有比较积极的学习兴趣。在训练课上，演唱课本曲目或者练习音阶、节奏等乐谱基本项目时，运用多声训练法，提高学生演唱的综合素养。它对学生的音乐演唱能力是多方面的综合提升，对于演唱的音准、节奏感的培养、听觉的精准等都有比较好的效果。

鼓艺课程，能够激发学生的学习兴趣、增强学生的节奏感，衡量一个人的音乐素质，首要条件就是节奏感。学习打击乐能够提高学生的音乐感受力和理解力，打击乐在加强乐曲力度、提升音乐节奏和烘托乐曲氛围等方面有着举足轻重的作用，还因其独特鲜明的节奏等，更能刺激和培养学生的乐感以及对音乐的感受和理解能力。良好的打击乐基础能够促进学生音乐表现力的提高与发展。

基于核心素养的音乐教学，不仅要传授音乐知识、音乐技能，还要贯穿情感教育、审美教育，要让学生真正有一双审美的眼睛，一颗审美的心灵，使学生不仅在音乐学习中及其他的学科学习中能够融会贯通。而且在平时的音乐教学中，教师应该善于发现和观察学生身上的闪光点，鼓励学生多思考、多观察、多表现，从而培养和提高学生的音乐审美能力，真正达到以德树人，以美熏陶人的教育目的。

参考文献：

[1]杜海燕.谈在新课程理念下初中音乐教学的审美教育[J].课程教育研究，2013（17）.

（责任编辑  王小飞）