浅析贝多芬第十八钢琴奏鸣曲第一乐章

原 沛

（焦作师范高等专科学校，河南 焦作 454003）

贝多芬不仅将古典主义时期音乐推向了巅峰，而且是19世纪浪漫主义音乐的奠基者。他一生共写了32首钢琴奏鸣曲，早期作品是古典式的结构，有田园﹑浪漫的特点，代表作有《c小调悲怆钢琴奏鸣曲》《d小调暴风雨钢琴奏鸣曲》；中期作品是对社会背景的反映，以《f小调热情钢琴奏鸣曲》《C大调黎明钢琴奏鸣曲》为代表；贝多芬晚期有着与思想者一样的深沉和复杂，以作品《bB大调槌子键琴奏鸣曲》最为著名。

1.第十八奏鸣曲

第十八钢琴奏鸣曲作于1802年，这段时间是贝多芬最痛苦的时刻，他无法走出失恋的阴影。法国作者保•朗多尔米在他的《西方音乐史》中曾说道:“作品31号的第3首中反映了贝多芬的失望和信心的交替。”[1]他的作品中不仅充满对世界美好事物的憧憬，还打破了以往陈旧的音乐模式。这首乐曲也被瓦格纳誉为“歌唱的快板”。这和以往四个乐章的奏鸣曲结构有所不同，这首奏鸣曲是快乐章——谐谑曲——小步舞曲——快乐章。这是贝多芬第一次曲式改革，第三乐章为小步舞曲，代替了以往的慢板，其他三个乐章都是快板。“这首作品有别于贝多芬以前的奏鸣曲的公式，这给钢琴演奏者造成了技术上的困难”[2]。整首曲子新颖独特，有乐观明朗的活力。

2.曲式与和声

2.1 呈示部

⑴ 主部

主部(1—24小节)：主调为bE大调,是一个三句体，为9+8+7的非方整性结构。

主部以谱1为素材，以一问一答的方式变化发展的。第一乐句的第一到第三小节都是Ⅱ级五六和弦，起到了问句的作用。“第十八首奏鸣曲是贝多芬探寻新风格的一个很好的例子，一个基本节奏型主导着主要的主题，但又不妨碍每个主题固有的特点”[3]。第四﹑五小节用了重属七和弦加重了问句的效果。第六小节解决到了终止四六和弦，并对问句做了肯定的答案。在第一个乐句之后有两小节三连音音阶跑动作为两个乐句之间的连接。第二个乐句是高八度再现的写作。第三乐句伴奏织体是用了主持续音做低音，旋律声部是第一乐句变奏进行分裂发展的，用了高低八度循环交替与主题一问一答相互呼应的音乐效果。

谱1

⑵ 连接部

连接部(25—45小节)：是一个对比双句体，为8+13的非方整性结构，是一个新的主题。

第一乐句用十六分音符和连续八分音符的三度跳进来引出第二乐句（见谱2）。

谱2

第二乐句是主部的转调，转到be小调上的Ⅱ级五六和弦—Ⅵ级四六和弦—Ⅱ级七和弦，接着两小节是前两小节的高八度再现。之后又转到f小调，结构和be小调的相同，解决到主和弦，用主音连续低八度结束并引出副部（见谱3）。

谱3

⑶ 副部

副部(46—64小节)：为bB大调,是一个平行双句体,为8+8的方整性结构，在两乐句之间有三小节的连接。

副部是一个比较活泼﹑幽默﹑喜悦的感觉。“左手和声音型简单，并具有反复段的形式”[4]。旋律优美，主部（苦恼）与副部（轻松喜悦）做了一个明显的对比，从这里开始苦恼被驱散了。两乐句之间有三小节的连接用了十六分音符的音阶跑动（见谱4）。

谱4

⑷ 结束部

结束部(65—88小节)：为bB大调，是一个对比双句体，第二乐句有七小节的补充。“结束部建立在新的材料之上，结尾的补充近似主部”[5]。

第二乐句用的是十六分音符和八分音符的属和弦上行将曲子推向高潮（见谱5），在结尾处向展开部进行过渡，并转回bE大调。

谱5

2.2 展开部

⑴ 引入部分

引入部分(89—100小节)：材料源于主部和结束部,主调bE大调,继续采用主部即兴的rit.—a tempo，用主题素材的连续低八度再现加以肯定（见谱6），并引出中心材料展开部。

谱6

⑵ 中心材料展开部

中心材料展开部(101—121小节)：是一个三句体，为C大调，织体伴奏为主持续音。第一乐句的素材来源于主部，是主部第三乐句的下行三度再现。

第二乐句是上乐句的分裂进行，旋律声部变为低声部，音型采用十六分音符和八分休止符的交替，体现出调皮的情绪（见谱7）。

谱7

⑶ 属准备

属准备(122—136小节)：用了大量的十六分音符和八分音符的分解和弦，过渡引出再现部。

2.3 再现部

⑴ 主部再现

主部再现(137—160小节)：主调为bE大调,主部原样再现，只有158—160小节是主部的变奏再现（见谱8）。

谱8

⑵ 连接部再现

连接部再现(161—169小节)：是连接部的缩短再现，只再现了连接部的第一乐句。

⑶ 副部再现

副部再现(170—190小节)：第一乐句是副部第一乐句的上半句是上行四度再现，后半句是副部第二乐句的下行五度再现。两乐句之间的连接是5小节，用的是十六分音符的音阶跑动。第二乐句上半句是副部的上行四度再现，后半句是下行五度变奏再现。

⑷ 结束部再现

结束部再现（191—219小节）：是结束部的上行四度再现，颤音部分从5小节拉伸到了9小节。

2.4 尾声

尾声(220—253小节)：材料源于主部，是主部的分裂变奏，体现出了首尾呼应的效果。

3.力度与演奏技巧

3.1 力度运用

“贝多芬的钢琴音乐不仅拓展了力度表现范围，而且赋予力度对比前所未有的内涵。”[6]

主部的素材用弱音开头，从即兴的部分开始渐强﹑渐慢，在自由延长音处到达中强。演奏弱音时要弱中不缺乏力度，声音不能虚弱，跟弹强音一样的方法，需控制音量稍弱。

连接部这八个小节要有一个整体的渐强，并且每两个小节有一个小部分的渐强和减弱。贝多芬的内心无疑是在做最后的挣扎，后面四个强音的八度下行，让情绪完全得到了疏解并引出副部的轻松愉悦（见谱9）。演奏时要有明显的强弱对比，四个f也要作出渐强的效果，可以将身体向前倾，把力量集中在指尖，第四个f可用两根手指来弹。强音之后快速转回的p,要有突弱的效果。

谱9

副部的第一乐句用p来引出轻松喜悦，进行发展。在副部的第二乐句用pp来与第一乐句进行情绪对比。演奏时要带有轻松﹑喜悦的心情，旋律要有流动感。

结束部在演奏时要做出明显的渐强，刚开始要弱点，慢慢的把音量放大，演奏颤音的同时加上sf的力度起到坚定的效果(见谱10)。在属的分解和弦上行突强后又弱下，后面的持续颤音，引出高潮。之后三小节十六分音符的上行弹奏，既要均匀，又要有颗粒性，做出上行渐强的效果。练习时要高抬指慢练，把音弹均匀﹑有颗粒性，多用指尖来弹奏。乐曲结尾用分解主和弦以sf的力度来坚定信念，从而结束全曲。

谱10

3.2 演奏技巧运用

⑴ 速度分析

整首乐曲为Allegro(快板)，乐曲多处运用rit.—a tempo的手法，在渐慢中渐强来增添戏剧效果，直到sf的自由延长音。这样能让演奏者自己控制音长，到达苦恼的情感效果。在回原速的同时力度变回p，起到从苦恼到肯定的效果(见谱11)。运用这手法的多在呈示部﹑展开部﹑再现部的开头，尾声中也大量出现。

谱11

⑵ 连音分析

三连音弹奏时要均匀﹑轻巧而又细腻，并多用指尖来弹奏，不要拖泥带水。三连音上行要突出旋律音，即每一拍的第一个音，弹奏第一个音时不能过重，不然会有头重脚轻的感觉。第一拍的三连音要求跳音弹奏，弹奏时把手型固定好，手腕不要用力，贴着琴键弹跳音更为轻巧（见谱12）。

谱12

副部第一二乐句间的连接节奏变更较快，有十六分音符﹑“以三代二”的三连音﹑“以五代四”的五连音﹑“以十二代八”的十二连音，要严格按照时值来演奏。练习时要慢练，并把每个音的时值弹均匀（见谱13）。

谱13

⑶ 颤音分析

颤音的练习要放慢速度，节奏均匀，音量一致，手腕放松，练习手指的独立性和灵活性，力量集中于指尖，这些要求做到之后再慢慢地加速。

右手是连续五小节的短颤音，向上颤两三下即可，音色要透亮，整体要做出渐强的效果。左手为和弦,弹奏时既要轻巧﹑干脆，又要有分量(见谱14)。

谱14

左手是分解和弦的断奏，右手是小字二组C的长颤音，要尽量做快速的上颤音，音色既要清晰﹑均匀，又要轻巧﹑细腻。不能受左手分解和弦的影响，还要做出渐强的效果（见谱15）。

谱15

4.结语

通过分析贝多芬第十八奏鸣曲第一乐章曲式和演奏技巧，并举例分析了在演奏过程中的重点和难点，为演奏者能更好地理解和演奏进行阐述和说明。“贝多芬对古典奏鸣曲所做的改革和完善，是一个伟大的成就,但对于贝多芬而言那是使命却更是一种需要”[7]。这首作品创作的构思和布局打破了以往写作的格式，为后期的创作风格奠定了基础。