浅析流行音乐在音乐现场中肢体语言的运用与训练方式

丰静

摘要：在流行音乐现场演唱中，肢体语言运用愈来愈被重视，肢体语言具有表现化的显著特征。在流行音乐现场演唱的音乐艺术表演形式里，除了音乐、舞美的艺术烘托形式，有效的肢体语言运用可以将演唱者自身与音乐之间切合联系在一起，对于流行音乐现场演唱起着润色的点睛作用。本文将根据以往流行演唱的学习与相关舞台表演经验，对流行音乐现场演唱中的肢体语言进行阐述，并且对肢体语言的运用在流行音乐现场演唱表演中所发挥的作用、具体的表演形式做简要分析。

关键词：肢体语言  流行音乐现场演唱  训练方式

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）09-0059-03

运用肢体语言是流行音乐现场演唱中的一个显著特征，于此同时也是流行音乐现场演唱舞台表演过程中观众时常可见到的一种表演手段。在一场流行音乐现场演唱表演里，演唱者要通过各式各样的表现形式演绎表达作品中所创造描述的各式各样的人物角色，从而展现作品中所表达的思想情感。在这些表现形式里，除了对灯光、演唱的协调配备，对肢体语言的有效运用也很重要，因为肢体语言可以更好的传递作品情感，使观众融入到流行音乐现场演唱的表演中去，从而引起观众的审美最高境界，即共鸣。

一、流行音乐现场演唱表演中的肢体语言概述

（一）流行音乐现场表演中的肢体语言概念

语言就是传递讯息的一种声音，这是人类十分重要的交流工具，人们在进行交流沟通时首要的表达方式就是语言。人类可以通过语言这种方式进行情感流通、传递情绪，从而延续人类的文明成果。与此同时，肢体语言与语言之间有着密不可分的联系。肢体语言通过身体各部分的动作如头、眼、手、肘、臂等协调统一调动起来，从而形象的传达人物的思想情感以达到表情达意的目的，这一点与语言的用处不谋而合。因为二者都是为了传递一种讯息，都是为了表达自己的感情，所以在语言交流不方便时还可以通过肢体语言代替语言交流印证二者的共同点。因此在流行音乐现场中肢体语言可以应用在全程，这是流行音乐现场表演中经常可以见到的一种表现形式，因为肢体语言可以更好的辅助歌手在演唱时准确恰当的表达出某些特定的歌曲情感，使歌手本身能够更好的融入现场演唱中，更好的表现个人特色，使流行音乐现场更具魅力。

（二）流行音乐现场表演中肢体语言的重要性

首先流行音乐现场是包罗万象的，这是由于流行音乐本身百花齐放的音乐风格所决定的。流行音乐现场有时是奥尔良街区的韵味爵士，有时是安静却不平静的抒情流行，再有时甚至是激情澎湃的地下摇滚。上述的音乐风格在流行音乐现场中有着明显的风格区别，但是彼此之间仍有相同点就是流行音乐演唱不论那种风格都离不开相应的肢体语言。例如摇滚音乐的特点是节奏和其摇滚乐本身对社会的批判精神，因此摇滚乐本身鲜明的音乐风格和特点就会让摇滚歌手受到摇滚乐的感染，精神得到鼓舞，从而在摇滚乐现场由于内心的感触使得肢体不自觉舞动，例如风车手、力量滑行等都是歌手本身对音乐做出可以释放情绪表达摇滚乐精神的表现方式，与此同时，观众也会接收到歌手情绪的传达信号，歌手通过肢体语言带动众人一起投入到摇滚乐中，足以可见肢体语言在流行音乐现场的重要性。

（三）影响肢体语言运用的音乐元素

在音乐中，有着丰富的音乐元素，这些元素的组合构成千变万化的音乐风格。基本的音乐元素就是旋律、律动、歌词。这些元素的多少将直接对音乐本身产生影响，形成抒情或是节奏型音乐风格等，而这些音乐风格的肢体语言有着各自的特点，例如抒情歌手在抒情流行音乐现场表演时肢体动作会相对较慢，手势细节居多，而说唱音乐在现场时会有非常丰富的肢体语言，如身体的定格动作，大量的说唱音乐手势等。这些肢体语言都是歌手为了与整个音乐氛围和现场舞台更加融合从而自觉或是不自觉产生的一些肢体语言。

二、肢体语言与歌曲旋律

（一）肢体语言与歌曲旋律之间的关系

音乐的第一要素是旋律。旋律通常指很多个乐音经过一定的艺术构思而形成的有规则的、有节奏的序列。旋律的构成需要一定的音高、时值和音量。旋律是按照具有逻辑因素的单声部进行的，旋律也是由许多基本音乐要素有机结合而成的，如调式、节拍、力度、音色、表演的方法方式等。肢体语言会受到旋律情绪的影响，如旋律情绪轻快活泼，那肢体语言展现出来的一定是轻盈舒展的，反之旋律情绪悲伤、低沉时，肢体语言也会展现出与之情绪相符的肢体动作，例如握拳、肢体颤抖等。

（二）根據歌曲的不同旋律运用肢体语言的方法及作用

一首歌曲的旋律蕴藏着不同的情绪与气质，旋律时而高亢激昂，时而舒缓平静，有时也可欢快活泼。概括来说一首歌曲想要传达的情绪或者是情感状态都能从旋律中体现出来，一首歌曲可以是一种旋律类型，也可以是多种旋律类型。正因为旋律类型的不同，在肢体语言的表现上也会有所不同，因为肢体的表达要和旋律气质相吻合。

例如韩磊在《歌手》现场中演唱的《等待》。《等待》这首歌曲的旋律非常大气磅礴且正能量，从旋律上给人一种强烈的鼓舞感、号召感，韩磊在这首歌当中所用到的肢体语言具有很明显的手部带动性，上臂跟着旋律走向的上下挥动，这是一种号召性的肢体语言表达，与旋律十分契合，从而使得表演上与歌曲融为一体。

再以林志炫《单身情歌》2013温哥华相约丹丘华人好声音演唱会为例。单身情歌是一首较为悲伤的抒情歌曲，由此奠定了哀伤婉约的旋律氛围。这类型旋律歌曲的肢体表达通常不会太多，林志炫处理的方式是手部左右的轻微晃动，是一种表示无奈的手势动作，也与歌曲旋律十分相衬。

国外歌手碧昂斯也将肢体语言与旋律的融合拿捏的十分准确。例如在吉米秀上演唱的《Listen》，这首歌高音爆发点很多，旋律也非常大气，流动性十足。碧昂斯整首歌曲演唱过程的肢体爆发点都与旋律高音的爆发点一致，此时的肢体既能辅助歌手的高音演唱，又能传递歌曲的情绪，使得华彩部分更加精彩，带给观众以美的享受。

由此可见，不同的旋律肢体语言处理方式是不同的，但最终是要与歌曲的旋律气质相符，从而给观众一个完美的视听体验。

三、肢体语言与节奏、律动

（一）肢体语言与节奏、律动

节奏是音乐中最基本和最重要的表现手段，节奏将会直接影响到音乐的抒情性。音乐的节奏具体来说是指乐音的时值、高低、强弱等变化组合的一种形式，对于旋律而言节奏就是骨干，同时节奏也是构成乐曲结构的基本因素，此外节奏直接影响到音乐的抒情性。

有节奏地跳动就是律动，律动是有规律地进行运动，大多数情况下是指人听到音乐后，根据节奏并通过身体的方式表达的一种舞动。节奏与律动二者是缺一不可、相辅相成的。节奏律动的快慢对肢体动作也会有很大影响，例如快节奏的歌曲往往律动十分丰富，导致肢体语言的幅度往往更大，肢体动作会增多且变化频繁。而慢节奏的歌曲律动通常不明显，歌手在其中的肢体语言发挥空间受到节奏、律动的影响。

（二）根据歌曲的节奏、律动运用肢体语言的方法及作用

节奏律动是歌曲的骨架。节奏律动快则歌曲氛围偏向活泼热烈，反之歌曲气氛偏向抒情温和。节奏律动丰富的歌曲往往更容易让人舞动起来，肢体语言自然也就丰富饱满，有时一个舞种的诞生与节奏律动有着直接的关系，如爵士、桑巴、古典舞等，这从侧面印证了不同的节奏律动对肢体产生的影响也有所不同。下面以几个音乐现场为例。

首先是草蜢组合《失恋阵线联盟》2018金曲捞现场：《失恋阵线联盟》是一首经典的舞曲，节奏为四四拍，轻快明亮的配器为整个曲风增添了诙谐感。草蜢在这首歌现场的演唱中，身体是跟随着歌曲的律动进行摇摆的，手脚是根据节拍进行舞动的。在现场草蜢的肢体语言一直伴随着整首歌曲，草蜢将肢体语言与整首歌的节奏、律动进行了最大化的结合。

其次是美国百老汇经典音乐剧《芝加哥》唱段《All that jazz》：歌如其名，这是一首爵士风格的歌曲，律动节奏是欧美风格型音乐喜欢用的反拍律动。通过爵士舞这一本身就基于爵士乐发展起来的舞蹈进行结合演绎，将爵士风格歌曲结合肢体语言进行最大化的展示，给观众带来丰富震撼的视听体验。

再次是霍尊在《歌手》现场演唱的《红颜劫》：这是一首非常中国风的抒情歌曲，惊喜的是霍尊在演唱中融入了戏曲的唱腔，由此歌曲的律动风格融入了戏曲，节奏由中国大鼓掌控，肢体语言则自然而然的加入了戏曲的手势，如兰花指。

综上所述，不同的节奏律动有着不同的肢体语言表达方式，节奏律动丰富的歌曲肢體语言给人以热情洋溢的效果，节奏律动舒缓的歌曲也会通过与曲风相符的肢体语言展示给观众。不论是哪种风格，其目的都是想给观众带来轻松、愉快的娱乐审美体验，让观众在现场获得精神享受和审美愉悦。

四、肢体语言与歌曲歌词

（一）肢体语言与歌曲歌词的关系

歌词是诗歌的一种，歌是入了乐的，诗（或词）是没有入乐的。入乐的歌在抒情和形象演绎上和诗歌没有任何区别，但在结构、律动上要受音乐的制约;在韵律上要迎合演唱上的方便;在遣词炼字上还要考虑听觉艺术的特点。这是因为歌词是要入音乐歌唱的，更是要合乐的，歌曲就是在合乐之后产生的。歌词多数是配合歌曲旋律一同出现的，歌词是歌曲的内涵所在，在现代一般是配合音乐，便于哼唱的语句。歌手在演唱中会受到歌词含义的暗示并做出相应的肢体语言表达，此时肢体语言可以帮助歌手更好的传递歌词所表达的含义，起到辅助效果。

（二）根据歌曲的歌词运用肢体语言的方法及作用

歌词是歌曲本意的一种直接表达，歌曲的爱恨情仇、喜痴嗔颠都可以通过歌词以文字的方式表达出来。歌手也可以通过歌词去感悟所演唱作品的内涵和意义，肢体动作也会根据歌词的表达做出相应的反应。

首先以张惠妹听海 - AMeiZing世界巡回演唱会为例：听海歌词讲述了对远方爱人的思念和对感情的不肯定，思绪满怀无处发泄，这时海浪声声传来，情绪一下子决堤，情绪彻底释放。当张惠妹唱到：“听海哭的声音，叹息着谁又被伤透心，却还不清醒”。歌手这时的肢体语言幅度增大，并做出聆听的手势与歌词呼应，将歌曲情绪推至高潮。

其次以黄致列《歌手》现场演唱《一路上有你》为例：这个歌曲旋律悲伤抒情，基于此旋律情绪基调，歌词的词眼为你、我、分离居多。歌手在演唱时肢体动作通过手部表达出了以上词眼，例如“你”手部会朝向观众，“我”朝向自己，“分离”手部打开等，这些都是根据歌词本意作出的动作。

再次以王心凌《睫毛弯弯》红白歌会现场为例：这是一首很甜美活泼的歌曲，歌词也是十分的美好俏皮。当歌手演唱到：“睫毛弯弯眼睛眨眨，话说到嘴边怎么会转弯”。通过手部肢体语言象形模仿出弯弯的睫毛，又通过俏皮的捂嘴动作衔接上了下一句歌词，将歌词的可爱活泼通过肢体语言放大化，从而使音乐现场气氛更加热烈。

由此可见，肢体语言会受到歌词本意的引导，从而更好的传递歌曲情绪，丰富音乐现场演出效果。

五、结语

综上所述，通过掌握及了解歌曲的旋律、节奏、律动、歌词与肢体语言的关系可以将肢体语言更准确的运用到流行音乐现场表演中。歌手可以通过上述几种方式加以训练，就可以将作品情绪及背后含义准确生动的传达，声音上也可以通过肢体语言的辅助暗示加以稳定，从而与观众更好的进行交流互动，达到完美生动的演出效果。

这是一种可以很有效的提升歌手现场演出的方式，基于此，歌手必须要学会重视对肢体语言的运用及训练，并确保能采用如上所述的方式将其应用到现场演唱中，进而促进肢体语言在现场演唱中的最大运用，为流行音乐演唱现场增光添彩。

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