《阳关三叠》两种演唱版本对比分析

黄子洋

（湖南科技大学 湖南 湘潭 411201）

《阳关三叠》，又名《渭城曲》、《阳关曲》，是唐代著名的琴歌，根据王维的《送元二使安西》谱写而成。王维晚年创作《送元二使安西》这首诗时，挚友元二受朝廷的派遣将要远赴他乡，当时的王维内心惆怅，因为元二离去不知何时才能返回故乡，而如若元二归来，自己也不知是否还在世上。在这样的背景之下，这首琴歌听起来淳朴而富有感情。原诗为四句，而此诗入琴曲后又增添了一些诗句，形成了经典琴歌《阳关三叠》。全曲分三大段，基本上用一个曲调做变化反复，反复演唱三次，使送别之情更为深切。最早载有《阳关三叠》琴歌曲谱的是约1491 年成书的《浙音释字琴谱》；1864年由清代的张鹤编曲收录于《琴学入门》，这也是现如今人们最熟悉的一个版本；1954 年，作曲家王震亚将琴歌《阳关三叠》改编为由钢琴伴奏的现代版本，产生了很大的影响。至今这首经典之作被多次改编，包括不同风格的器乐曲和艺术歌曲。2008 年由青年歌唱家龚琳娜演唱，收录于琴歌专辑《弦歌清韵》中，由老锣编曲，将人、琴、箫自然结合。2012 年由男中音歌唱家廖昌永演唱，并收录于个人专辑《教我如何不想他》中；2018年“首届中国艺术歌曲国际声乐比赛”中廖昌永再次演唱《阳关三叠》，引起了大众对《阳关三叠》的关注与回忆。本文将从气息共鸣、咬字归韵两个方面对廖昌永与龚琳娜的演唱进行对比分析。

一、气息共鸣：廖版深厚有力，龚版充盈饱满

古今中外关于歌唱，或理论或实践都将气息作为歌唱的根本，即“气”是“声”之根本，中国古代《乐府杂录》中提到：“善歌者，必先调其气。既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”男中音歌唱家廖昌永将美声技法融入到中国艺术歌曲中，严格运用胸腹式呼吸法，这种呼吸法全面发挥了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔横膈膜和腹肌互相配合，协同控制气息，使声音的高、低、强、弱控制自如。廖版采用钢琴伴奏，歌曲开始于钢琴低音区，模仿古琴的音响，演唱时歌声如弹拨古琴一般有弹性。乐曲一开头就是中强的强度，“客舍青青”的音高更是到了小字二组，乐句的连接不因音高而推着唱，而是用气息控制保持住第一句，再进行下一句。廖昌永在演唱《阳关三叠》时，呼吸均匀而深沉，如尾声处“尺素申，尺素申”连唱八拍。廖版不管是中音区还是高音区，亦或如第二段“遄行，遄行”高潮处的八度跳进，都能将气息处理得平稳连贯。龚琳娜以一曲《忐忑》爆红，一首神曲向世人们展示了她高超的演唱技巧。在演唱《阳关三叠》时，能感受到龚琳娜气息源源不息、充盈饱满、流转恣意。相较于廖版严格运用胸腹式呼吸法，龚版跳脱出了常规声乐艺术演唱的框架，自由而绵长。她把气息的起伏流动和音乐作品情绪的高低起伏结合起来，使得气息的使用在音乐的任何一个阶段都显得恰到好处，音乐情绪高涨时，气息饱满集中、充满力量感，音乐情绪低沉时，气息的供应也相应减少而平缓。她用腰腹周围的肌肉群来调控自己的歌唱气息，在演唱这首作品时，随情感的需要来用腰腹调节自己气息的强弱、轻重、缓急等。演唱第一叠与第二叠时，吸气到腰腹群，再一点一点慢慢放出，使音乐情绪内敛而深沉。在演唱到“旨酒，旨酒，未饮心已先醇”、“千巡有尽，寸衷难泯”时，气息一如火山爆发，将音乐带到高潮处。

良好的共鸣与气息有着直接的关系，气息需要通过共鸣才能发出明亮饱满的声音，声音需要气息才能流动。廖昌永遵循意大利美声唱法的共鸣规律，将声音牢牢地贴着后咽壁，挂住高位置进行头腔共鸣。在不同的声区，廖昌永的共鸣也是在不断调节的，如第二叠音区转换处，在演唱到“劝君更尽一杯酒”中低音区时，用的是胸腔共鸣和口腔共鸣，而到下一句“西出阳关无故人”则充分运用头腔共鸣，胸腔共鸣和口腔共鸣就相对少一些。仔细聆听廖昌永演唱高音，可以发现他也是带着胸腔共鸣唱的高声区，所以我们听他歌唱时觉得过瘾，感觉很畅通、舒服，如窖藏千余年的酒，香浓醇厚。龚琳娜的音色更贴近大白嗓，结合戏曲唱腔来演唱这首作品，将人声器乐化，与琴声和谐交织。与廖版相反，龚琳娜在演唱时少用胸腔共鸣，尽量多地使用口咽腔和鼻腔、头腔的共鸣，使得她的声音具有很强的张力和穿透力，非常结实，给人以很强的力量感。龚琳娜用自己最真实的声音、良好的气息、上下贯通的共鸣与人声的高度器乐化，使歌声充满着古琴悠扬的韵味，张弛有度却不过于自由散漫。龚版自由而婉转，用绕梁三日、余音不绝来形容绝不为过，正如温茶入喉，似春日新柳的气息，淡而有味，回韵绵长。

二、咬字归韵：廖版字正腔圆，龚版充满棱角

中国古曲，妙在韵味的入微，汉语讲究归韵，只有归韵归好了才能做到咬字清晰和基本的传情达意。古典诗词艺术歌曲在创作、演唱和语言等方面形成了随韵吟唱的特点，咬字是否规范、润腔是否到位直接影响歌曲的吟诵性以及古风古韵的表现性[]。在咬字归韵上，廖版与龚版都有古琴韵味，《阳关三叠》的歌词归韵在前鼻音“en”上，“尘”字与“人”字收尾处都加以润色，用“吟”和“揉”的唱法让字音语调与旋律的起伏结合在一起，让人在歌声中体会到古琴的意蕴。二者都有着清晰的咬字吐字，将古韵之风展露无遗。

廖昌永在演唱这首作品时严格遵循美声唱法的方法和原则，注重以情带声、声情并茂、字正腔圆，将所学的美声唱法发声方法与中国汉字巧妙地融合在一起。廖昌永在演唱这首作品时，可以发现他的喉咙打开得很充分，口型保持得十分漂亮，嘴巴十分松弛，保持用气运声，字头放在前面，靠唇、齿、舌去咬字，贴着咽腔行字，所有字在一个位置上行腔。咬住字头，延长字腹后再归韵，增强了歌曲的古韵与吟唱性，廖昌永在归韵时吐字清楚，通道稳定，共鸣感十分强烈，上下贯通无阻。演唱“轻”字与“青”字此类以“ing”归韵的字时，都将字腹“in”拉长，最后再将尾音送入鼻腔中。在每句尾音的处理上，将渐强渐弱演绎得如琴音的延续一般，既有弹出去的脆劲，又有揉弦的绵长劲。

龚版最大的特点就是采用贵州方言来演唱这首作品。作为贵州人的龚琳娜，选用家乡语言来演绎《阳关三叠》，使之有棱角，充满立体感。龚琳娜曾在采访中提到：“我们不需要去改变传统，当我们重新创作时，把它立体化、和声化，但不破坏它的韵味美。”因此，龚琳娜在演唱这首作品时还是使用中国式的唱法，但选择了用贵州方言来唱。将所有的音都化为平舌音，如第一句“渭城朝雨浥轻尘”要咬字为“渭（wèi）城（céng）朝（zāo）雨（yǔ）浥（yì）轻（qīng）尘（cén）”，每一个字都带一点点颤腔，用气息推出，使歌曲更接近戏曲音色，给歌曲蒙上一层薄纱，飘渺唯美。第一句弱起，龚版将重音放在以“yi”为韵脚的“浥”字上，虽为重音但依然保持轻出，使整句连贯抒情。龚琳娜用明亮悠扬的戏曲唱腔与充满棱角的贵州方言演唱这首歌，将每个字都处理得凄凉、悠扬、婉转，把送别挚友、依依不舍的诗人情怀唱到了每个听众的心中。

第一叠的主歌部分为王维原诗旋律，呈现了起承转合四个部分，曲调平稳进行，音阶做二度和三度音程级进，与歌词朗诵语调相呼应，音乐像叙事一般，朗朗上口。廖版与龚版均采用叙事式演唱处理，给听众们展现出一幅凄凉的画面：雨后渭城，道路无尘，青青杨柳，而诗人正在依依不舍地送别友人。两人的《阳关三叠》虽曲调一样，但有着不同的感受，廖版歌曲开始于钢琴低音区，模仿古琴的音响，表现出古朴醇厚的音乐性格；而龚版直接用古琴伴奏，更能将人带入这渭河边离别情景之中。歌曲为4/4 拍，但在节奏变化上两人有着很大区别。廖版整首歌曲时长为5 分53 秒，第一叠用时1 分23 秒；龚版整首歌曲时长为5 分57 秒，第一叠用时1 分44 秒，将整个速度放慢，完全站在一个故事人的角度进行演唱，将歌声与琴音融合在一起，悠扬而飘渺，平稳而从容，将故事娓娓道来。“遄行，遄行”这个八度大跳音程，二者皆用气息拉长尾音，但廖版加大声音力度润腔，使情绪更为激烈，将速度放慢接入下一句，表达出担心友人长途跋涉中将遭受艰难困苦的复杂心情。龚版在演唱“历历苦辛宜自珍”时，将“宜自珍”重复演唱一次，渲染离愁别绪，表达出对友人远行的不舍，更是对各自珍重的期望。

随着一声“噫”的长叹，歌曲进入意味深长的尾声，既是惆怅的告别，又是动情的遐想，三叠的醇厚情感尽化于此，回味无穷。“噫”为自由延长，廖版将此演唱了六拍，从弱到强；而龚版只悠悠地唱了两拍。“噫！从今一别，两地相思入梦频”的处理中，二者的演唱均运用先“渐快”再“渐慢”的方式，诉说着对命运的无可奈何，意味深长。但廖版将“噫”字拉长，如叹息；而龚版却将“别”字拉长，停顿换气。“噫”自由延长，从弱到渐强，如一句叹息，诉说着对命运的无奈。两人在唱到“入梦频”时，都将速度放慢，引出“闻雁来宾”，歌曲结束在“宾”字上，声断气不断，情绪平缓而悠长，音量减弱，最后借助气息控制结束在三个p 的弱度上。廖昌永和龚琳娜在演唱尾声时，“气若游丝”的语气像是在喃喃自语，如梦如幻，意犹未尽。

三、结语

总的来说，廖版浓厚真挚，将自己作为主人公进行演唱；而龚版飘渺婉转，低声细语说着故事。廖版将美声唱法民族化，而龚版是跳出演唱艺术的框架，将美声、民族、戏曲融为一体。龚琳娜曾在采访中说到：“大音希声，是当人第一次听到你这个音乐的时候，感觉到的不是你的声音，而是扑面而来的情感与震撼。”两个版本的《阳关三叠》都将人声古琴化，充满着韵味，都把诗人与友人离别时的依依不舍、离别后的无限思念与深厚真挚的友谊展现出来，感染着每一位听众。