让诗歌插上音乐的翅膀

高福珠

摘 要：古典诗词一直都与音乐有着密不可分的关系，特别是唐诗宋词的词牌就是我们现代人讲的调式，以一定的旋律歌吟文字，形成一种融合的艺术形式，一直都是古今人们对文学最好的装饰。学生如果能将音乐和古诗词有效融合去理解，将会收到意想不到的教学效果，从而改变学生对古诗词的印象，提升语文课堂的教学效果。本文结合笔者所进行的课题研究实际，探索了音乐与古诗词融合的重要性，总结了如何在古诗词教学中融合音乐，从而为古诗词教学插上音乐的翅膀。

关键词：学科融合;教学效果;文化内涵;传统文化

中华民族有着悠悠五千年的文明史，其间产生的文化厚重而深邃，像明珠一样闪烁着耀眼的光辉。尤其以唐宋时代为代表的古诗词作品，更是成为难以超越的文化珠穆朗玛峰，影响着后人。古诗词中蕴含的人文历史，像海水一样不干涸，滋养着我们后人。为了响应传统文化进课堂的文件精神，高中语文统编教材中选编了大量的古诗词内容。高度凝练的文字、美好而深远的意象，对学生的文学阅读和文化积淀，有着无法估量的促进作用，更是学生了解历史和文化的最佳途径。在新课改理念的支持下，在终身学习的观念支持下，培养学生的核心素养，已经成为各级各类学校教育中的重点，也是教学的核心目标。随之多学科融合的理念诞生了，知识是相通的，让学生在多个学科知识融合中，形成核心素养，提升学习能力，成为高中语文教学的方向。本文结合课题研究实际，谈谈如何在古诗词教学中融入音乐元素，给学生一个更加鲜明的印象，更加深入理解古诗词的内涵。

一、古诗词与音乐融合的必要性探析

我们都知道古诗词是用来吟诵的，在古代是以歌吟的形式呈现给读者的，因此，有人说诗词中有音乐，音乐中有诗词，二者是相互伴生的关系，体现着一种相融的境界。我们倡导学科间的融合，尤其是诗词与音乐的融合，最能体现古诗词的意境，在音乐的烘托下，学生伴随着舒缓优美的音乐声，领会古诗词的深远意境，效果更好，也更容易让学生接受。同时这种方式还能在一定层面提高学生的审美能力，激发学生的想象力和创造力水平，促进对文本的领悟能力，更容易拉近课堂与教学主体间的距离、文学素养知识与学生认知之间的差距、古诗词与现代文化的距离。让学生在音乐的伴奏中与古代诗人产生灵魂的碰撞，提升情感的融合，实现一种更新的内心情感体验。音乐是世界相通的，没有语言障碍，没有思维障碍，更有人说音乐是人类的第二种语言，是最容易实现人与人之间相互沟通的载体。文学一直都与音乐有着密不可分的关系，特别是唐诗宋词的词牌就是我们现代人讲的调式，以一定的旋律歌吟文字，形成一种融合的艺术形式，一直都是古今人们对文学最好的装饰。学生如果能将音乐和古诗词有效融合去理解，将会收到意想不到的教学效果，从而改变学生对古诗词的印象，实现传统文化进入日常教学环节的目标。学生在愉快中达到轻松学习、快乐提高的目的。教师教学中为学生打造这样具有生命力的课堂，是我们的职责和使命，能让古诗词教学插上音乐的翅膀，也是高中语文教学的美好愿景。

二、实现学科融合，让音乐成为古诗词教学的翅膀

我国的古诗词从上古的讴歌吟呼开始，历经《诗经》《楚辞》、汉魏南北朝乐府、唐诗、宋词等，均为合乐之诗的形式，直到元曲以及明清时期的“俗曲”依然還是体现文学与音乐高度结合的艺术特点，从艺术起源讲，诗、歌原本是一体的。所以在古诗词教学中融入音乐有本可依，有源可溯。

（一）在新课导入环节用音乐给古诗词插上翅膀

高中学生处于人生的黄金年代，他们内心充满朝气，对生活和未来充满向往和期待，他们喜欢音乐，尤其是歌曲，教师可以利用这个特点，在古诗词教学的导入环节，融合音乐，为教学插上起飞的翅膀。一节优质课首先取决于教师设计的教学开始阶段，导入环节的设计尤其影响学生的学习情绪。目的是利用音乐让学生的精神处于相对放松、心理处于相对愉悦的状态，我们知道人在精神放松的状态之下思维最活跃，这个时候所产生的心理活动更加有助于学习和记忆。学生在一种轻松而且愉悦的状态下学习文本内容，对于诗词意境以及文化内涵的感受也会更加直接和深刻。教师在新课伊始利用音乐来为教学导入，可以收到最佳的教学效果。最常用的是利用多媒体设备预存一段古风韵味的音乐，比如：古筝音乐或者是琵琶音乐等，舒缓的节奏和民族乐器的特点为整节课铺垫了一个古雅的感情基调。如在教学白居易的《琵琶行》时，可选择一首意境较为相似的琵琶乐曲配合新课导入环节。在略带忧戚的琵琶音乐之中开始《琵琶行》的教学，从一开始就为学生营造一个充满琵琶声的教学环境。范读课文后，为那些不了解琵琶这种民乐器以及演奏形式的学生呈现一段以琵琶音乐演奏的小视频，通过这一视频的播放，学生可了解琵琶以及琵琶的演奏特点，对于文本描写歌女演奏琵琶的内容更容易理解，对于作者的心理也更容易掌握。用音乐和画面相结合的方式展示出词中所描绘的内容，模拟几处场景，以中国传统民族乐器琵琶的音乐作为情感的中轴，为学生勾勒出作者所要表达的内心情感，充分体会文字包含的意境。这节课的教学因为有这样一个开端顺利进行，学生的学习状态一直都在这样一种温馨和美好的氛围中持续，音乐营造的古雅悠远的氛围，可较好地辅助教学。古诗文内涵深邃，意向优美，在时间的向度中演化了很深刻的文化内涵，也展现了唐朝时期的文化风貌。此时结合白居易生平的介绍，学生随着老师的思路，乘上自己想象的飞船穿越回了大唐盛世，学生仿佛置身作者写诗时的江水、渔船、歌女和夜晚，领略白居易内心的悲悯。高中学生正处在青春期，他们喜欢音乐，喜欢在音乐里放飞自我的情绪，在听音乐的过程中，也是为自己的学习减压。在古诗词教学时融合音乐正是符合学生这样的心理认知，符合学生的心理特点。在音乐的烘托下，学生对古诗词的理解能更加深刻。

（二）在文本阅读环节用音乐给古诗词插上翅膀

上文已经提到古诗词是用来吟唱的，尤其是词，都有一定的词牌。所以在古诗词一路走来的路上，始终和音乐是孪生的姐妹，谁也没有离开过谁。借助音乐的陪衬而提升文本的朗读效果，这也是课题研究中需要认真探索的内容。音乐与古典诗词从来都有着不可分割的默契，在古代诗词文化鼎盛阶段，在那些辉煌的历史时期，古人是将诗词以歌曲的形式进行表演和传播的，具有高度的默契。音乐的传播和影响往往大于文字，在传播方面具有明显的优势。会朗诵的人才会理解，对古诗词的学习离不开朗诵的助力，学生能朗诵出文本所蕴含的情感，那么就是学生学会了、懂得了、理解了文本和作者想要表达的内容。尤其是对于感受古诗词那优美的韵律和节奏，朗诵是再合适不过的方式。随着音乐吟诵，仿佛在唱一首优美抒情的歌曲，这样的诵读形式，非常受学生的欢迎。应用音乐来进行古诗词的学习，是迎合青年的心理特点，激发学生对我国古典文化的喜欢和热爱，并实现对古典文化的传承，强化对文本高远意境的理解。不管是教师的范读还是学生的记忆性诵读，如果能在音乐中进行，那么所产生的效果是不可低估的。比如：学习李清照的《声声慢》，可选一首古琴曲《高山流水》作为配乐，这首音乐是讲述钟子期和俞伯牙的故事，他们因音乐而互相理解成为知音。在得知钟子期去世的消息时，俞伯牙摔琴，表示此后再无子期这样的知音。以此古琴曲作为配乐，再读这首《声声慢》，感觉是那么天衣无缝，又那么相得益彰。使得师生都沉浸在美好的诗词意境中，陶醉在优雅的古琴营造的淡淡忧伤的氛围中。

三、合理应用音乐的辅助，避免将翅膀变成蛇足

尽管古诗词教学需要和音乐融合，需要音乐营造氛围来助力学习，但是我们也要注意适度，不可过分，使用过分则欲速则不达。我们在实践中进行跨学科融合时，还应该注意一个“度”，适度而不能无度，恰到好处才为妙。因此教师在进行学科融合前提下实施的古诗词与音乐配合起来应用的措施要保证科学、适当、有效，避免单纯为了融合而融合，导致整节课变成了音乐课。教师要掌握两个学科融合的尺度，不能过量，也不能没有。没有融合是诗词教学的一种缺憾，将诗词变得干枯，没有生命力，更没有感染力。应用过度，则喧宾夺主，音乐冲淡了语文教学的内容，不知道语文和音乐哪个是主场了。双学科融合过程中要坚持适度的原则，不能在这节课的教学中都辅之以音乐的衬托，应该在适当的环节、适当的场景下应用音乐，这样才能渲染出应有的意境和氛围，让学生真正沉浸在那种美好、温馨、婉约的环境中，得到熏陶和感染，这样才能真正实现古诗词教学的目的，即增加学生的文化修养，丰富学生的文学积淀，开阔学生的知识视野，体会我国古代文学这一璀璨明珠的魅力。适度应用的前提是教师要充分理解作者及其作品，首先教师要对教学内容有一個全面而深刻的把握，对于写作者所处的历史朝代的历史内容有所把握，这样才能将音乐合理有效地应用于教学中。同时要了解学情，让学生能够接受，能够体会音乐文学融合的美好情境。避免使用不恰当的音乐充斥课堂，否则不但不能起到促进作用，反而成为扰乱氛围的根源。选择的音乐风格应该偏重古风，乐器演奏也应该是民族乐器，让学生在这种国风、国韵、国味中体会含蓄等特点，让学生受到美好的熏陶。

结束语

古诗词教学与音乐教学融合是一种趋势，我们要把握语文课程标准的内涵，让学生获得德智体美的全面培养，这是高中语文教学的核心目的。

参考文献

[1]盛丽莹.音乐在初中语文教学中的应用研究[J].中国校外教育，2021，（10）.

[2]田落红.音乐在语文诗歌教学中的运用[J].职业教育研究，2021，（3）.

[3]张海霞.高中语文古诗词教学的有效策略探究[J].高考.2020，（33）.

[4]王光佑.在古诗词教学中优化高中生思维品质的实践研究[J].语文月刊.2020，（2）.

[5]朱丰舟.浅谈如何指导学生诵读古诗词[J].中学课程辅导：教师通讯.2019，（16）.

本文系福清市教育科学研究“十三五”规划2020年度立项课题“中学诗歌教学中跨学科整合的探索与实践”（立项编号：FQ2020GH006）的阶段性成果。

3196501908235