浅析视唱练耳在钢琴演奏中的实践应用

余嘉安 嘉应学院

钢琴演奏是一项兼具理论性和实践性的练习，在艺术类教育中所占的比重尤为突出，具体的训练并不是一蹴而就的，必须经历一个循序渐进的过程。正因如此，文章也将以钢琴演奏的练习为切入点，从视唱练耳的角度出发，分析视唱练耳的基本内涵，并探讨视唱练耳在钢琴演奏中发挥的价值，阐述具体的应用方法和措施，希望能够给相关教学工作者带来一定的参考和帮助，从而构建更加高效的课堂。

视唱练耳自始至终都是音乐基础课程的重要组成部分，其在大学音乐教学中所发挥的作用是无可替代的，是音乐学习者必须练习的科目。视唱练耳凭借其自身的优势和特色，能够为钢琴演奏带来更多的生机与活力。视唱练耳与钢琴演奏的深度结合，能够让学习者从多个角度把握作品的风格，积累更多的演奏技巧，增强演奏的效果，优化自身的视唱和听辨能力。对此，教师更应提高对视唱练耳的重视和关注，并有效引导学生将其利用在钢琴演奏的过程中。

分析视唱练耳的基本内涵

概念

通常意义上所说的视唱练耳，本质上是视谱即唱和听觉训练的总称，视谱即唱要求学生能够准确把握乐谱的各项要求，弹出或是演唱出准确的曲调或音调，把握音乐作品的节奏和节拍，认真分析音乐作品的调式音色，传递正确的情感和思想，也就是说，视谱即唱要求学生能够按照乐谱顺利完成表演活动。而听觉训练强调的是学生的音乐节奏辨别能力，涉及到学生对音乐的记忆速度以及对音乐的感知程度等等，由此形成对音乐的聆听和认知。以上这些也说明，视唱练耳主要包括唱和听这两个重要部分。

主要内容

具体来讲，视唱练耳包括视、唱、听、记这几个核心内容。首先是“视”，“视”强调的是学生的识谱能力，学生需要理解乐谱中的音符、力度记号、表情记号和速度变化符号等元素，同时还需要深刻体悟乐谱传递出来的思想情感和中心主旨，从多个角度去感知作曲家的情绪，只有这样才能为后续的演奏奠定坚实的基础，展现出作品的艺术价值和特征。其次是“唱”，“唱”主要强调的是学生演奏和歌唱的能力，要求学生在识谱的基础上顺利地完成作品的表演，并保证自己的音准和节奏是符合要求与规定的。然后是“听”，“听”主要强调的是学生能够利用自己的听觉准确分辨钢琴弹奏的和弦与节奏。最后是“记”，这强调的是学生能够用五线谱来复述自己听到的乐曲内容，也要求学生在反复训练中进行有意识的记忆活动，牢牢把握乐曲的精髓和重难点，最终实现脱离乐谱演奏的目标。

分析视唱练耳在钢琴演奏中应用的价值和意义

首先，视唱练耳在钢琴演奏中的应用，能够让学生的识谱能力得到明显的进步，同时也可以提高学生的视奏能力。从上文的叙述中便可看出，视唱练耳的训练内容之一，就是要让学生懂得看与奏，也就是说，在这一训练的引导下，学生不仅能够顺利品读乐谱中的表情记号和速度变化符号，也能够透过符号去鉴赏乐谱潜在的情感意愿，并利用自己娴熟的钢琴演奏技巧，根据符号内容完成演奏活动，保证演奏的音准和节奏。其次，视唱练耳在钢琴演奏中的应用，能够让学生对曲目的理解更深，让学生体会到作品的曲式结构和声乐符号，了解艺术家创作作品的初衷和意图，品味作品所传递的审美特征。这样一来，学生在演奏钢琴作品的时候，就能够完整再现作品原有的思想内涵，给观众带来更加完美的视听体验和情感享受。另外，视唱练耳的应用也能够让学生培养自身的内心听觉，这一环节的训练本身就需要学生完成大量的任务，让学生通过探索和实践提高自身的鉴赏能力和感悟能力。而学生在实践的过程中，也会在内心深处形成一套自有的评价标准和尺度，能够自行感知钢琴演奏的准确性和音色质量等具体效果。最后，视唱练耳的应用，能够让学生的演奏水平变得更加突出，无论这门课程包含了何种内容，训练的最终目标都是让学生的综合能力得到进步，都是为了提高学生的识谱能力、演奏能力、分辨能力和记忆能力，久而久之，学生也必然会在将来实现脱谱演奏。

视唱练耳在钢琴演奏中的运用

听觉始终是重要的感官组成部分，而就音乐赏析来讲，听觉可以分为旋律听觉与和声听觉这两个部分，音高和节奏的连接，最终会形成作品的整体旋律。在这里，旋律的听辨主要集中在对旋律的确认上，涉及调式、音高、节奏等较为基本的因素。如果在听辨的过程中脱离了乐谱，学生就无法直接辨认旋律中的各种因素，而需要借助钢琴来分析旋律的音高位置，通过钢琴对音乐的诠释，人为地感受到节奏以及连音的演奏。视唱练耳作为一门训练学生多重音乐感知水平的综合学科，在现代化教学模式的引导下，也显露出更加多元化的特色，许多高校在保留传统课程的基础上，也引入了钢琴弹奏这一内容，引导学生进行模唱，或展开专项训练，使学生参与到演奏的过程中，获得更加丰富的课堂体验。

分析视唱练耳在钢琴演奏中的应用方法和措施

推动视唱练耳和乐理的有机结合

笔者在上文中已经强调过，视唱练耳训练的重要内容之一便在于让学生通过乐谱的观察和赏析，按照乐谱的引导和要求，准确地演奏出乐曲的节奏、拍子、音高、音准等等，也就是说，学生要能够完成看谱演奏的一系列活动。这也就意味着，学生在弹奏的过程中除了要掌握基本的乐理知识之外，还必须实现对知识的灵活运用，把基本的理论与演奏活动紧密结合到一起，让实践操作拥有坚实的乐理指导和支撑，增强视唱练耳训练的效果。对此，在课堂实践的时候，教师应当引导学生做好乐谱的识别准备工作，引导学生充分利用乐理知识，为后续的练习奠定坚实的基础。另外，教师也需要结合记谱法等相关方法，让学生把基本的乐理知识运用到识记乐谱的训练过程中去，这样就可以把抽象性的知识转化为具象化的内容，让概念变得更加直观[1]。

推动视唱练耳和曲式分析的结合

曲式分析涉及多个方面的内容，是钢琴演奏活动顺利完成的前提。曲式的组成包含了多种多样的乐理元素，例如标记、乐章、符号等内容，这些元素共同构成了钢琴作品的逻辑结构。而学生对曲式的分析和探究，不仅可以深化其对符号的认知和理解，积累更多的实践经验和技巧，同时也能够深入分析钢琴作品的思想内涵，为后续的二度创作提供可能性。在具体的实践过程中，单乐段、复乐段和乐段聚合也是最为基本的训练内容。学生在拿到曲谱之后，需要运用已经学过的乐理概念和知识，分析整个乐曲中出现的标记和符号，并探究这些乐句之间的基本关系，然后感知作品的情绪变化、轻重缓急，感受音色和调性，并分析出作品的发展趋势。

推动视唱练耳与钢琴技能练习的结合

教师应当引导学生养成良好的练习习惯，培养学生的音乐、质感和呼吸意识，要让学生懂得从乐谱中分析速度和强弱的变化，把握好呼吸记号和表情术语的标记，然后再利用各种演奏技巧完成后续的实践活动，展现出钢琴的艺术价值和审美理念，增强情感表达的效果。

坚持有效的训练原则

教师应当充分认识视唱练耳训练的必要性和关键意义，在课堂建设的时候，要坚持有效的原则和方针，要尽可能选择形式和内容丰富多样的视唱曲目，引导学生参与实践训练。同时，教师应当把曲式、和声、即兴伴奏等多种训练元素与视唱练耳课程融合起来。

综上所述，持续性推动视唱练耳在钢琴演奏中的应用是合理且必要的举动，这是提高学生音乐感知力和作品鉴赏能力的应有之策，也是调整音乐课程结构的有效措施。文章通过乐理的结合、曲式分析的结合、钢琴技能训练的结合等几个角度，论述了视唱练耳的应用方法，充分尊重了学生在课堂上的主体地位，也参考了基本的乐理知识，具有理论上的合理性与实践上的可行性，能够作为教师工作的参考依据，让学生的音乐学习更上一层楼。