分析《新规则》下舞蹈啦啦操编排的创新性

（河南护理职业学院 河南 安阳 455000）

前言

随着我国经济建设的不断发展，人们对物质文化的要求也在不断的上升，对事务的审美观念也在不断的变化。舞蹈啦啦操是力量与美学的结合，随着《新规定》的产生，啦啦操的编排也随之产生变化，在音乐、动作、队形服装等编排上应该推陈出新，提升观众的视觉冲击力，提升啦啦操的编排层次。本文就《新规则》下舞蹈啦啦操编排的创新性进行探讨，现报道如下。

1、舞蹈啦啦操编排的现状

1.1、整体风格缺乏创新

舞蹈啦啦操主要由爵士舞蹈啦啦操、花球舞蹈啦啦操、街舞舞蹈啦啦操组成，这3种类型具有很高的风格独特性，在编排的过程中很多编舞师容易将其风格融合，缺少编排的新意。在进行舞蹈啦啦操的编排时编舞师应该要对每个舞种的风格有透彻的认识，需要知道每个舞种风格所具有的独特动作，避免因为风格混乱而带来的编排动作混乱，导致观众及评委的主观风格意识产生混乱。且队员在表演的过程中没有进入到一种风格的氛围当中，导致整个表演过程不够独特，不能吸引观众及评委的眼光。

1.2、动作简单，缺乏新意

动作简单通常是由于编舞师在编舞的过程中缺乏空间性的编排，在舞蹈作品编排的过程中不能只是平面的，需要找到整个作品的完成空间。其编排的动作需要根据每个队员自身的基本功、步伐、控制能力、协调能力进行编排，进而有效的将速度、力度、控制等舞蹈元素呈现出来。其中，在平时的训练当中要先训练队员的动作幅度，进而对队员的控制能力进行训练，在队员有较好的控制能力时对队员进行爆发训练。通过对队员的复读、控制及爆发进行训练能够有效的将队员的动作标准化，进而在编排的过程中队员能够更好的呈现其编排动作，将动作更有质感的完成，提升编舞的层次性。空间编排是整个舞蹈啦啦操编排的重要成分，平面的编排动作会让观众及评委产生审美疲劳，但空间具有三维属性，编舞师从空间的深度、宽度进行编排能够通过以空间为中心完成对舞蹈动作的诠释。且空间编排能够将线形、环形以等路线呈现出现，丰富啦啦操的整体编排内容。

1.3、队形设计不合理

舞蹈啦啦操在编排的过程中需要注意队形的变化，队形能够体现整个啦啦操的气势，其队形不能太简单，也不能太繁杂，其主要是根据舞蹈的动作幅度及空间变化程度。例如，相对较大且气势强大的动作组合应该根据队员气势的强弱将队员分为三角队形，能够帮助整个舞蹈编排的气势上升。在舞蹈编排的过程中音乐通常为3分钟左右，中间存在40多个八拍，期间，队形的变化应该至少在15次以上。舞蹈啦啦操的队形变换在啦啦操表演、比赛的过程中至关重要。优质的队形设计能够扬长避短，提升队伍表演的美感，减少队员之间动作不同意的差距。目前舞蹈啦啦操的队形多以稳定队形进行呈现，具有较小的流动性，由于啦啦操的动作是成套出现的，在队形的编排设计上过于保守，不能完全表达出整支舞蹈在队形变化方面的特点。且目前较多的啦啦操队形变化以跑为主，动作较为僵硬，缺乏音乐与动作的融合美，反而破坏了整个队伍的动作表演。在啦啦操动作编排的过程中就应该与空间队形相结合，进而有效的将动作与队形结合在一起。

1.4、音乐选择缺乏新意

舞蹈的灵魂在于音乐，更在于与音乐的融合，优质的舞蹈编排能够抓住音乐的每一个节点与跳动，根据音乐的强烈程度在音乐的前半拍或后半拍进行编排能够更完美的体现舞蹈对音乐的诠释。音乐与舞蹈的结合并不意味着要将点踩在拍子上，优质的舞蹈编排应该选用节点较为合适的音乐进行编排。音乐的选取在整个啦啦操编排过程中是至关重要的，一首好的音乐除了要体现啦啦操积极向上的团队精神及阳光开朗的特点外，还需要有自身的独特风格，能够让观众记忆犹新、印象深刻。且音乐的选取不能够以一首作为目标，应该选取至少两种音乐，进而让两手音乐相结合，再加上重点拍子的音效让整个音乐更具有层次感。音乐的时间选取也要恰当，不能太长也不能太短，太长会让观众及评委产生审美疲劳，太短则不能体现整支队伍的整体实力水平。

1.5、表演缺乏亮点

除了啦啦操队员自身的表演亮点之外，穿衣、道具也是表演过程中的重要亮点，优质的道具能够衬托出舞者自身的专业水平，让观众及评委更优代入感。在目前的啦啦操编排过程中，各位舞蹈演员几乎都没有运用夸张的面部表情来增强对整支舞蹈的视觉冲击感，在编排的过程中大多数只想将舞蹈演员的四肢美感及表现力发挥到极致，而忽略了观众及裁判的主观感受。表情是情绪传达的重要方式，能够有效的将表演者的主观情绪及表现淋漓尽致的表现出来，过度注重肢体语言的表达而忽略了表情的重要性。除此之外，大部分啦啦操编排在道具的选取上也存在一定的问题，其道具不能有效的将主题呈现出来，反而成为一种累赘，服装的选取上单调在表演比赛的过程中过于单一就会导致表演中缺少亮点，很难让观众影响深了。

2、提高啦啦操编排创新性的措施

2.1、确定编排风格

目前，我国在啦啦操编排的过程中会通过以舞台剧的方式将情绪变现出来，情景演绎是目前舞蹈编排过程中的常用手段，其表现方式存在独特的风格能够通过队员们形象夸张的演绎，将编排的故事用肢体语言生动形象的表达出来。舞剧在编排的过程中要想确定好编排风格，需要在编舞前明确主体，不仅要考虑到国家民族特有的元素结合，还要具有跌宕起伏的情节，避免观众猜到其剧情。将武术、杂技等独特元素与舞蹈进行结合将整个舞蹈编排的层次体现出来。通过舞蹈风格的独特性编排能够将啦啦操的档次提升一个层次，进而呈现出一个优质的、时尚且有韵味的啦啦操表演。

2.2、动作丰富化编排

动作丰富化编排是指在编排的过程中不仅要以舞蹈演员自身的协调性进行编排，要编排出一些较有难度且新颖的动作。《新规则》下的舞蹈啦啦操编排具有成套性，需要编舞师在编排的过程中完成以一种舞蹈风格为主体的舞蹈表演，不仅要体现出主题风格的特点还要采用第二风格进行衬托表演。舞蹈啦啦操的编排要体现舞蹈演员的力量、控制及爆发，充分将舞蹈演员的优势体现出来。优质的编排能够将舞蹈啦啦操力与美完美结合，加上编排过程中的难度大招能够让啦啦操的表演出现层次性的提高，也更进一步的说明动作丰富化编排在舞蹈啦啦操编排当中的重要性。

2.3、合理编排队形

舞蹈编排时的队形是最容易被编舞师轻视的一个环节，优质的队形编排能够做当扬长避短，若不注重队伍的队形编排就会导致在表演的过程中出现相关的。队形的变换过程可以是整个舞剧编排情节、情感与氛围的变化，能够对整个舞蹈的升华起到辅助作用。在目前的舞蹈啦啦操的队形变化中采用的是几何图形的稳定变化，不具备流动性与观赏性，整个舞蹈缺乏相应的质感。几何图形的队形变化相对简单，能够有效减少队形变化时的节奏失误和动作失误。对新的变化不仅要根据队员的人数、队员的动作以及整体舞蹈的时长，还应该找好合适的切入点践行编排，队形的建立不仅药物舞蹈动作及风格相结合，还应该与音乐相契合，才能保证队形、音乐与舞蹈能够契合，若在变化队形的过程中采用流动性的变换方式能够有效的抓住观众的眼球，进而提升这个舞蹈的观赏性。

2.4、编排与音乐相融合

舞蹈啦啦操的音乐需要表达的是积极向上、轻快明了的主题，则在音乐的选取上应该结合相关风格选取节奏感较强的音乐。一般情况下，节奏越强的音乐越能够让舞蹈演员在表演的过程中将幅度和爆发做到极致。选取节奏清晰，鼓点准确的音乐则能够让舞蹈演员在力度和肌肉控制的把握上具有较强的控制例。在音乐剪辑的过程中只是单纯的连接会显得很干燥，采用衔接音效，例如，鼓声、京剧、川剧变脸等有风格特点的衔接音乐能够使音乐更富有节奏感与动感，进而让舞蹈演员能够带入情感与音乐相结合淋漓尽致的将动作表现出来，让观众能够形成视觉与听觉的双重享受。

2.5、提升视觉冲击力

在舞蹈啦啦操表演比赛的过程中要想获得观众与评委的认可就需要将提升整个表演的视觉冲击力，视觉冲击力的提升需要将动作编排、队形编排、音乐表达、面部表情、服装道具相结合，多种因素的结合才能呈现更优质的舞台的效果，进而获得视觉冲击力。编舞师在编排的过程中要考虑多方面的因素，将各大因素结合在一起与舞蹈编排的主题相呼应。

3、总结

综上所述，舞蹈啦啦操是一项现代化的体育运动，随着《新规定》的产生，啦啦操的编排也随之产生变化，其中，编舞师在编排的过程中将众多风格融合，缺少编排的新意，不能吸引观众及评委的眼光。由于编舞师在编舞的过程中缺乏空间性的编排，在舞蹈作品编排的过程中展示过于平面的，没有完成空间，导致动作的编排出现问题。目前舞蹈啦啦操的队形多以稳定队形进行呈现，具有较小的流动性，不能完全表达出整支舞蹈在队形变化方面的特点。其中，音乐的时间选取也要恰当，不能太长也不能太短，太长会让观众及评委产生审美疲劳。在编排的过程中大多数只想将舞蹈演员的四肢美感及表现力发挥到极致，而忽略了观众及裁判的主观感受，则没有视觉冲击性。文章通过确定编排风格、动作丰富化编排、队形合理编排、编排与音乐相融合及提升视觉冲击力的方式对舞蹈进行编排，能顾有效提升舞蹈的层次。