关于舞蹈表演中舞蹈表演能力的作用分析

杨秋红

（成都市文化艺术学校，四川 成都 610000）

一、舞蹈表演中培养舞蹈表演能力存在的问颗

在舞蹈表演的过程中，舞蹈演员培养自身的表演能力与处理和掌握细节方面无法分离，在实际的展现方式上，出现了某些问题。舞蹈演员在表演的过程中可能会忽略收尾的细节动作，尤其是对于青年舞蹈演员来说，他们只能够对舞蹈的姿势进行粗略的掌握，造成舞蹈的延伸度并不够，并且在演绎舞蹈上缺少流畅感。舞蹈演员在塑造情感表演力方面依然被传统的艺术观念所影响，在舞蹈比赛的过程中过于侧重舞蹈的技法，使得舞蹈演员的情感和姿态之间不能充分的融合。

舞蹈表演能力具备态度性以及思想性的抽象情感，舞蹈演员很难对这样的情感进行掌握。如若舞蹈演员无法在舞蹈作品中增添思想情感，其舞蹈技艺不管多么高超，都没有办法培养舞蹈演员的舞蹈表现能力。例如，对于蒙古族的舞蹈《天堂》来说，某些舞蹈演员可能会遭遇这样尴尬的境地。虽然舞蹈演员所穿着的服饰具备蒙古族的特色，但是依然没有办法在舞蹈表演过程中让观众形成共鸣，并且没有办法展现出蒙古族舞蹈所具备的洒脱以及豪迈之情，会出现的情况主要是舞蹈表演过程中缺少思想情感方面的深度。

二、舞蹈表演中舞蹈表演能力的作用

（一）有效加强舞蹈的姿态美感

舞蹈演员在舞蹈表演的过程中应该具备姿态感以及直立感，这样的基础性姿态可以帮助舞蹈演员展现自身优美的身姿。某些舞蹈演员在平时生活的过程中可能含胸驼背，造成舞蹈的直立感并不强烈，并且缺少姿态方面的美感。如若无法对其进行解决，便会造成舞蹈演员在舞蹈练习的过程中会出现动作僵硬以及暴露肋骨等问题。因此，舞蹈教育人员应该让舞蹈演员对动作细节进行有效处理，在实际舞蹈表演的过程中重视应用沉肩。不断提高舞蹈演员身姿的挺拔感，让舞蹈演员可以把羞涩、愉悦等情绪充分的展现出来，让舞蹈演员的舞姿越来越优美，应该对舞蹈表演营造一个良好的环境，并且在对舞蹈气息处理方面，应该更好的处理其吐纳情况，进而使用流畅的气息对观众进行打动，进而有效加强舞蹈的展现能力，让舞蹈演员将舞蹈具备的姿态美感进行充分的展现。

（二）有效提升舞台的掌控能力

在舞蹈演员训练的开始阶段，教师应该依照学习人员的实际情况，让他们重视开、立、绷、直，经过舞蹈演员肌肉的拉伸以及旋转，让舞蹈的姿态更加具备直立感。就根本而言，提升舞蹈演员的舞台掌控力，需要舞蹈演员熟练掌握舞蹈技巧。所以，舞蹈演员应该在舞蹈表演的时候，经过放松以及收紧，让舞蹈可以实现气韵和呼吸、形体和心理之间的有效结合，进而加强对舞蹈进行整体掌控的能力。与此同时，舞蹈演员也应该在舞台上进行更加深入的了解，对舞蹈所蕴含的思想进行充分了解。对现代舞、古典舞以及民族舞等舞种进行整体训练，让舞蹈演员的舞台感染力不断加强。例如，舞蹈演员应该在接触舞蹈的过程中加深自身对舞蹈的感受，进而展开科学合理地调节，有效提升舞蹈演员的肢体协调性，让舞蹈演员对舞台进行充分掌控，全面提高舞蹈演员的掌握与控制能力。

（三）加深舞蹈演员的内在感受

就舞蹈演员而言，肢体便是他们进行舞蹈的主要载体，所以舞蹈演员对情感的投射便是舞蹈进行表演的核心内容。舞蹈演员在诠释舞蹈风格的时候，应该对舞蹈的内在情感进行充分掌握，对舞蹈动作编辑的主要意图进行充分领悟。在舞蹈演员对舞蹈作品进行更加深入理解的过程中，所呈现出来的舞蹈作品风格便会更加鲜明。舞蹈演员应该对艺术进行积累以及锤炼，进而实现对情感的充分表达，把舞蹈演员自身的情感以及理解充分的融入到舞蹈表演的过程中，汲取艺术营养，让舞蹈演员拥有艺术素养。一方面应该让舞蹈演员对舞蹈作品蕴含的情感进行感受，另一方面也应该在舞蹈的过程中培养舞蹈演员的文化素养。让舞蹈演员可以对音乐、绘画等艺术进行更加深入的了解，进而对差异性舞蹈种类进行有效融合，让舞蹈演员可以在艺术中对养分进行汲取，并且对舞蹈表演进行更加深入的理解，实现心灵跳舞，让舞蹈表演的价值发挥到最大化。

三、结语

总而言之，在舞蹈表演中,培养舞蹈演员的表演能力应该是长时间的，因此，众多的艺术工作人员应该立足在舞蹈表演的审美中，让舞蹈的肢体语言以及编排的过程更加丰富。经过把思维活动和表现活动之间进行有效融合,让舞蹈表演更加具有美学方面的价值。消除舞蹈表演中的呆板，能够让舞蹈演员的情感在舞蹈表演中得以展现，进而实现最好的艺术成效。