梁 良
(江西外语外贸职业学院,江西 南昌 330000)
纪实摄影当中的艺术性需要摄影师不断去用心感受、反复领会、用心领悟,不断探究,才能挖掘摄影背后的艺术意蕴,通过思想情感的表达来传递人生哲理。只有在纪实摄影中运用了艺术性,才能使摄影作品更加具有价值,达到艺术的最高境界。
艺术性是指人们反映社会生活和表达思想情感的体现。艺术性是人们对于艺术作品价值的衡量标准,主要体现在艺术处理、艺术表现。在摄影当中,艺术性主要是通过色彩、构图以及光影等来表达摄影师的审美意境。纪实摄影就应当注重以真实为前提,如果适当的增加一些艺术性,就能够促使摄影作品更加具有视觉感染效果。因此,在纪实摄影中应先明确艺术性概念,才能展现出艺术性。
纪实摄影是对人类社会进行的真实记录,它的内容具有一定的社会意义和历史价值,属于人与社会活动之间的一种重要表现方式。这样就能够通过一个真实的画面,向人们展示出真实的世界,通过特有的记录方式,将文化、情感体现出来,为后世创造出更大的历史价值。纪实摄影还要具有系统性和完整性,才能更加引起观众的注意。
纪实摄影能够将事物真实的一面表达出来,能够促使人们真实的去了解世界,去重新思考人生以及生活环境。纪实摄影还拥有浓厚的人文主义色彩,无论是正面的赞扬还是反面的揭露,都直观的反映出了人类对于自身的重新思考和定位。思想情感是最为能够打动人心的,只有一张照片中充分的流露出了摄影师的思想情感,从拍摄事物或者人物真实状态出发,才会真正的感染更多的读者。
只有一张照片具有纪实性,它才具有艺术价值。而艺术价值包括摄影的瞬间以及画面的构成关系,让观众感到画面中没有任何一个元素是多余的,画面一定要追求简洁完美。这也是艺术性在纪实摄影中的价值所在。
摄影作品的艺术性越高,感染力就会越强,发挥出的社会作用也就越高。纪实摄影是以人类的社会实践与生活为主要表现对象,它可以用来记录一件事情,也可以用来记录一个人,也可以用来记录一个人的性格和情绪,具有非常深刻的现实意义。在现实环境下的纪实摄影师,就需要尊重事物的真实,然后利用构图、色彩以及光影来追求画面的艺术性。相机是记录事物的主要工具,它也是摄影师的第三只眼。摄影师利用相机来在现实生活中去观察和记录,最终通过图片的形式展现出摄影师所要表达的内容。而图片的内容必须立足于现实,图片的艺术性就来源于摄影师的感官情感。构图、光影、色彩等艺术性元素都能够为图片增加一定的叙事强度,也可以将摄影师的感受和情感全部表达出来,为观众带来更加强烈的视觉冲击,将作品的思想和哲理传达给观众。画面的艺术性就相当于摄影师想法的一面镜子,可以将摄影师的真实想法完全映射在上面。
比如萨尔加多拍摄《劳动者》用了六年时间,拍摄《移民》用了七年时间,《创世纪》用了八年时间。在《创世纪》拍摄中,他一共做了32次旅行,足迹踏遍半个地球。从中可以看出画面的瞬间,精心的布局,宏大的叙事能力,从深度到广度都进行主题的深入挖掘。
摄影师的艺术性表现就在于按快门的一瞬间,在这一瞬间里,既包含了摄影师对于某一种事物或者人物主体的挖掘,还包含了人物的形象、画面的光影等。摄影瞬间表达的视觉冲击力有时完全需要摄影师在瞬间进行抓拍,而在抓拍的过程中,很有可能受到外界因素的影响。比如在下雨天气、下雪天气、黄昏时分等,都会直接影响图片画面光影的分布,明暗对比以及色彩冷暖。这些虽然不是纪实摄影当中的主要元素,但是它出现在画面当中,可以更加衬托出画面里的主体或者事件,而且还能够巧妙的利用人的视觉元素展现出艺术性,促使观众犹如身临其境,可以更加感知到画面所表达的思想情感,促使观众得到感情升华。除了利用自然和社会环境的衬托之外,照片中的人物表情也会直接影响着纪实摄影的感染力。因此在拍摄中,就要从人物的真实情感出发,才能将人物的情感传达给观众。
综上所述,艺术性在纪实摄影当中,除了运用色彩、线条、光影等效果之外,还要在画面的构图和材料元素的选择上进行分类,摄影师在拍摄的瞬间更要将自己的思想情感流露在照片中,这样才能促使照片更加具有艺术性。