综合类高校管乐团训练与提高探究

（广东海洋大学 广东 湛江 524000）

随着中国（交响）管乐团事业的繁荣发展，各类高校乐团的水平相较于以往已有翻天覆地的变化，在曲目量以及作品水平及难度等方面都以几何倍数增长。作为一名专业的指挥或指导教师，需要提高乐团成员的个人水平以及乐团协作能力，从而促进管乐团水平的提高，推动乐团的长期可持续性发展。

一、管乐演奏基本功概述

管乐演奏基本功是一切管乐演奏行为的基础，它是指演奏者在演奏过程中脑、手、口、舌等器官实现高度统一，是综合适应能力的一种体现。扎实的基本功是提高演奏者乐曲表现力的重要手段，同时也是进一步提高演奏水平的重要保障。由于生活环境、个人自身条件、日常生活习惯等多方面的因素，导致演奏者的演奏水平存在众多差异。因此，运用科学合理的训练方法来改善自身不足，从而逐步提升演奏水平显得尤为重要。

二、基本功训练内容

（一）呼吸

在高校学生（交响）管乐团的训练中，正确的呼吸方法是决定训练效果的重要因素之一。因此，在日常的管乐团训练中，针对学生的呼吸训练尤为重要。目前国内外吹奏类乐器多以胸腹式呼吸方法为主，胸腹式呼吸方法也是当今最科学、最实用的呼吸方法。

胸腹式呼吸法，是指将胸式呼吸法与腹式呼吸法相结合的一种混合式呼吸方法。一方面，它运用了胸式呼吸法中通过控制人体胸腔中肋骨的扩张来实现呼吸的方式；另一方面，它还运用了腹式呼吸法，即以腹部肌肉为主，通过对人体内横膈膜的控制来完成呼吸运动。胸腹式呼吸法既避免了单一的胸式呼吸法和腹式呼吸法中的弊端，又充分利用横膈膜实现呼吸量的最大化。在自然呼吸的基础上，充分地利用胸腔的打开，并通过肋骨间肌肉与腹部肌肉对气息形成良好的控制，是当下深受国内外管乐吹奏艺术家与演奏家青眛的科学合理的呼吸方法。

在运用胸腹式呼吸法时要注意以下几点：

1.体姿：在非持有乐器状态下，双手轻置于腰两侧或触摸腹部，双脚自然分开，与肩同宽，整个身体呈自然放松状态。

2.吸气：放松喉咙，用嘴慢速自然吸气，使气息进入胸腔，肋肌随气息合理扩展，腰腹部主动向外扩张，使横膈膜随吸气自然下降。当无法再吸入气息时，屏住呼吸3-5 秒，体验腰腹及胸腔完全扩充的感觉。

3.呼气：保持吹奏嘴型，重心向下用力，腰腹与胸腔慢慢向内收缩，横膈膜自然上升，将吸入体内有限的气息集中于最小的吹奏嘴型，用力向前方吹出并保持平稳。

4.换气：换气是吹奏乐器中承前启后的重要环节，在长篇幅的音乐作品中换气时间点的选择尤为重要。首先，选择有休止符的地方换气；其次，在乐句与乐句的衔接处换气；最后，当乐句过长时，可以考虑在调性转变或音程大跳处进行换气。

（二）音准

管乐团中乐器种类繁多（木管乐器、铜管乐器、打击乐器等），使各类乐器达到良好的音准，是乐团合奏的重要基础。

1.提高乐团成员个人音准水平

最初，国际上并没有通用的标准音，这给当时国际音乐的交流带来了很大的不便。1935 年5 月，在英国伦敦举行的国际音乐家和物理学家会议中，把a1=440HZ作为国际标准音，又因其通用于音乐演奏中，故又被称为“演奏会高度”。1956 年，我国轻工业部在北京召开的全国乐器专业会议上，正式规定a1=440HZ 作为我国乐器生产的统一标准音高。

为提高成员个人的音准水平，在平时练习中（长音练习、音阶练习等）可以配合使用校音器等音准辅助设备或软件。此外，在不同温度环境下演奏也会对音准造成一定程度的影响。通常情况下，温度低会导致音准偏低；相反，温度高则会导致音准偏高。金属类材质的乐器尤为明显，如长号、小号、圆号等。因此，在合奏前进行10 至20 分钟的热身练习尤为重要。

2.提高乐团整体声音的融合度

第一，科学合理地分配乐团编制人数，既不强调突出某一声部，同时也不弱化某一声部。

第二，建立学生的和弦关系概念。例如，在同时演奏C 大调主和弦Do（主音）、Mi（三音）、Sol（五音）时，主音Do 要强，五音Sol 要次强，三音Mi 要弱，教师应当根据乐谱实际情况，针对性地对乐团成员提出具体演奏要求。

第三，提高成员的视唱、听音水平。尤其在听音部分，演奏成员要做到能分辨出演奏的音高是否准确，并且能对偏高或偏低的音进行快速反应，从而达到一个声部、几个声部甚至整个乐团音准和谐、声音融洽的效果。

（三）节奏

音乐作品中的节奏是乐手演奏的核心要素。因此在日常的训练中，教师应当注重对成员节奏感的培养。

1.单拍子与复拍子

图1

图2

单拍子是指每小节包含一个强拍子的二拍子和三拍子，如2/4、3/4、3/8 拍等；复拍子是指每小节有两个或两个以上强拍的拍子，如4/4、6/8、9/8 拍等。首先，配合使用节拍器，严格按照实际乐谱进行慢速演奏，保证音符及休止符的时值。其次，针对个别困难片段选择分拍练习法，扩大音符本身的时值，选择以八分音符或十六分音符为一拍，把节奏细化，从而达到精准练习的目的。最后，进行变节奏练习。例如，在练习图1 中两拍的大三连音时，为求在两拍内把三连音的每个音符时值演奏准确，可先将节奏变为图2 中的节奏，配合节拍慢练，待练习熟练和准确之后，再变回原节奏，以达到精准练习的目的。

2.混合拍

混合拍是指由不同的单拍子按照次序组合起来形成的拍子，如5/4、5/8、7/8 拍等。首先，配合节拍器进行慢练。其次，根据乐曲内容拆分节奏进行练习，如图3、图4 两个乐谱片段同为7/8 拍节奏，但拆分出的节奏却完全不同（图3 为2+2+3，图4 为3+2+2）。因此，一定要结合乐谱的实际情况进行节奏划分。最后，对于个别困难片段可以考虑扩大音符本身时值、分拍练习、变节奏练习等方法，以达到节奏精准。

图3

图4

三、结语

乐器演奏是一门综合性艺术，要通过科学合理的练习方法，加强对气息、音准、节奏等基础能力的训练，避免错误的、枯燥的、机械的重复性练习。基本功不是一朝一夕就能学成的，基本功的训练贯穿于管乐演奏者学习的始终，演奏者应保持持之以恒的态度，认真对待。总而言之，扎实的基本功练习是演奏者个人能力提高、乐团水平提高并实现可持续发展的重要基石。