设计素描之课题体验式教学实践研究

李祖旺

摘要：设计素描是北京服装学院艺术设计基础通识四大模块课程之一。本文所探讨的设计素描课题体验式教学理念是在教学实践中以课题为先导，以多学科跨界融合来进行设计表现的理念。该课程教学摒弃传统设计素描所强调的以绘画技术为本的训练模式，通过情景化课题文案及体验式教学模式，让课程教学实践变得更为包容有效。

关键词：设计素描 课题体验 教学实践

设计素描课题体验式教学依托建构主义的教学方式，结合课题式教学方法，将创新思维的培养贯穿教学始终，让学习者在体验式教学中学习，并以主导者的身份参与课程学习与创作实践。课题体验式教学能够调动学习者对课题学习的积极性和主动性，让学习者在教学者构建的情景中主动完成学习体验，以达到增加学识、提高技能、培养兴趣和发掘创造力的学习目的，从而帮助教学者有效实现“设计+表现+创新”的教学目标。

一、设计素描

素描（Sketch）一词源于西方，是造型艺术的基础。“素描”可释义为单色描摹的绘画，类似于中国古典绘画中的粉本、草图。在欧洲文艺复兴之前，素描还不能称为一种独立的艺术表现形式，它往往被视为艺术创作的“草图构想”，这在一定程度上也意味着素描很早就具有了设计表现的意识。设计素描是素描设计表达的一种艺术形式。它早期被称为结构素描，强调表现对象的结构比例、空间透视、形态创意、功能材料等，可以提高学习者对设计构思的表达和创意能力，是现代设计表现的基本手段之一。在素描与设计素描概念的关系上，虽然两者在观察方法、形态塑造和材料选择等方面大致相同，但在特征、形式、意义等方面却存在一定差异，具体表现如表一所示。

二、设计素描的表现形式

设计素描的表现形式是设计思想的外在体现。如何选取恰当的表现形式来更好地呈现设计意图和目的，是设计素描创作者所要具备的基本素质。在设计素描的课题体验式教学实践中，教学者需要先让学习者学习和掌握设计画面的构图、结构、空间、材质等基础知识，再让学习者在设计素描创作的过程中，综合运用基础知识与专业知识完成课题立意、书写、观察与表现。设计素描的表现形式可分为三种类型：具象造型、抽象构成、意象表现。

（一）具象造型

具象造型旨在在对客观事物的具象再现中呈现事物的形式美，在具象造型的过程中发掘适用于设计范畴的视觉表现方式与造型手法。其基本表现形式分为结构性具象表现、全因素具象表现、构成具象表现、超现实具象表现。

（二）抽象构成

抽象构成是运用视觉语言的构成规律和构成原理，在二维平面上进行理性形态配置、组织构建，从而达到对抽象形态的有序组建。抽象构成可分为冷抽象和热抽象两种构成表现形式。

（三）意象表现

意象表现以主体意识为依托，是对源于现实而非现实的事物的再现，是一种感性、自由的造型语言，具有多样化的表现形式，表现手法更加自由、灵活。意象表现是创作者对客观对象认知的情感表现，是对“形”与“情”交汇融合的视觉表达。

三、设计素描的设计表现与课题体验

（一）设计课题

设计素描作为设计专业的基础造型课程，其教学强调实践，在课程初始就要进行课题设计，并使其贯穿整个教学过程。教学者在设计课题内容时，应该注重在教学中引导学习者发现其感兴趣的部分，并通过文本思维与图式语言对其进行思考和呈现，进而实现对课题的思考和表现，最终完成创作对象由“自然形态”向“设计形态”转换的设计表达。

课题介入是设计素描体验式教学的重要步骤，也是课程教学的关键环节。设计素描体验式教学注重在课题构思中运用探索性思维，将造型与创意表达相结合，将课题目标与专业属性相链接，从而使学习者在不同的教学阶段得到提升。

第一阶段：打破学习者“考生素描”的思维模式。通过课题介入、技艺研究、结果达成的过程，让学习者学会如何在创作时进行设计思考，打破原有的设计思维。第二阶段：使学习者关注造型语言的创作实践。在课程教学中将构图、透视、结构等艺术表现的基本要素进行串联，引导学习者在造型设计方面达到一定的深度和广度。第三阶段：提高学习者的“再创”能力。在课程教学中引导学习者充分挖掘课程内容并将其与所学知识融会贯通，以此为基础形成创新设计。

罗兰·巴特（Roland Barthes）曾提出，传统意义上的艺术创作思维往往受限于人们基于固有视觉经验而进行的艺术体验或解读。而文本理论则不同，它提示我们艺术创作可以通过“文本”的“叙事”与“语境”来认识艺术设计的形式与内容。它注重“话语”再现，设计者的“作品”往往被“话语者”观照和引导，目的是使其接近设计的意义和目的。因此，现代设计的价值除了强调审美与功能之外，还要体现在参与者（或使用者）与作品产生的价值体验，而引发的共鸣，并以此得到设计延伸，获得社会认同。

课题体验式教学让学习者认识到文本理论对现代设计表现思维的拓展有重要意义，引导学习者将设计构思融入对社会现实问题的思考中，使其在课程学习中更好地掌握现代设计表现思维中应有的“语境”和“叙事”情景乃至对体验的考量。

（二）设计思维

课题体验式教学需要调动学习者的创造性思维和发散性思维，从而激发出他们的创作灵感。以问题为导向进行设计创作是学习者进入课题体验式学习的途径之一，能让学习者在一种“发现问题和解决问题”的情景中主动学习与创作。课题体验式教学需要教学者激发学习者的抽象思维、具象思维、灵感思维，以帮助学习者更好地进行课程实践活动。在课题体验式教学中，学习者需要通過抽象思维对课题进行延伸，在教学者的带领下，对课题文案进行梳理并进行“头脑风暴”。同时，学习者还要在具象思维、灵感思维的推动下，进一步把创作构思付诸实践。

（三）设计形态

设计表现的创造性思维往往过于强调设计表现的艺术性，而忽视了其蕴含的逻辑构思。在设计素描的创作过程中，“理性”常常被认为与“创意”格格不入，而实际上，对设计表现的逻辑构思进行分析和解构，可以让创作者在创作构思方面达到事半功倍的效果。

形态是指事物存在的样貌或在一定条件下的表现形式。设计素描所呈现的形态可归纳为自然形态与人工形态两大类，这里所说的形态的内核是图形。通过图形表现，设计素描可以呈现出二维与三维的空间形态。在设计素描课题体验式教学初期，教学者就要引导学习者对课题呈现形态进行联想，并在此基础上选定所关注的形态类别及特征，进行创作实践。形体指的是物象的形象或形状。设计素描多以物象的自然或人工形态作为创作构想的切入点，主张对形体的认知要由艺术的感性思维向设计的理性思维转变，强调理性思维对设计表达的重要性。学习者在面对所要表现的对象时，不仅需要观察它的外在轮廓，更需要依据理性思维来剖析表现对象的内在结构、空间、透视等。

在设计素描课题体验式教学中，教学者需要引导学习者摆脱常规设计造型表现的束缚，要常常提醒他们把所看到的客观物象的“形”和“质”进行归纳、分解、转换，并结合现代设计的理念和手法，重新塑造设计表现的形态。设计创意少不了对形态结构、空间、材料的分析和解构，但更需要平衡好理性与感性的表达。

从“造境”这一观念来说，“形”与“质”的转换形式是多种多样的。在课题体验式教学模式下的设计素描课程中，设计表现的造境有同形异质、同质异形、同形多质、同质多形等形式。不同的造境形式会构成不同的设计形态或空间。同时，课题体验式教学还能利用多视角、多视点的透视关系，对物象进行解构与异化，进而创造出新颖的视觉幻象。

课程案例——课题“生命的体验”（图1）

该课题是从创作者对自然物态的质感探索开始，先对表现质感地素描进行研究，再通过设计表现将自己的想法表达出来。《生命》这个主题可以通过对大自然质感的描绘来体现，如以对木头肌理的刻画来表现其饱经风霜的岁月感，还可以结合海洋生物，展现生命的美丽及脆弱，以此呼吁人们保护地球，尊重生命。

（四）设计体验

设计素描的课题体验关键在于情景设计，而情景设计则是建构主义理论在教学中的重要体现。课题体验式教学是根据教学目标有针对性地在课堂中引入人文情景、自然情景、综合情景等。这些情景课题的设计源于人们的生活，同时也融入对社会、文化、科技等的思考。情景课题的形式多以文案为基础，包括学习计划、创作内容、创作结果等内容。情景课题的目的在于激发学习者的学习热情，辅助学习者理解学习内容，引导学习者主动认知。

在课题中进行情景导入，有以下几个要点：首先是达到情感共识，学习者需要与课题内容产生情感共鸣，以达到积极的情感体验状态。这种积极的情感体验状态可以激发学习者的创作欲望、主动学习的热情。其次是概念强化，学习者需要认识设计素描的本义，即基于设计动机与目标而进行的设计表现。课程中导入的情景是基于设计素描的本义展开，再对课题概念、主题、方法、结果等进行思考而形成的。再次是经验学习，学习者可以在自己的生活经验、知识储备的基础上理解所学内容。最后是完善自我，课题体验式教学能够通过情景教学激发学习者的学习热情，并对其认知进行深化，从课题与观念、造型与构图、透视与结构、空间与形态、创意与观念等方面不断完善学习者的认知体系。

在设计素描的课程中，课题的建立与观念的导入需要一定的条件。首先，需要学习者体验和认识课题所处环境、研究对象以及构成课题任务的相关因素；其次，需要学习者认识课题所指的现实状态或未来状态；最后，需要学习者发现课题体验存在的问题以及寻求解决方法。

课程案例——课题“青花”（图2）

在该课题中，创作者专注研究与青花相关的形态结构。其设计表现透过形态的表象，用素描的形式来塑造青花的内外结构、比例透视、肌理材质等，并利用课题的纵深思维，通过在对花与瓶进行写生、提炼以及情景体验的基础上，形成“青花+玉壶春瓶+服饰”的设计表现。

四、设计素描课题体验式教学课案

（一）课题体验式学习的方向一

人文情景导入：把人文情景引入设计素描的课题体验式教学之中。这样的情景介入，可以从社会、历史、宗教、科学、艺术等领域发掘课题灵感，并在设计素描的创作中运用逻辑思维的方法来设计创作课题、制定创作目标、研究创作方法、完善创作成果、形成创作文本。

课程案例——课题“管道化信息社会”（图3）

创作者首先以结构素描的方式，利用透视、结构、角度的变化，结合黑、白、灰的色调对课题进行表现，从水管阀门的外形与内部结构入手，探索设计表现的多种可能。创造者通过对水管阀门的观察和表现，呈现出管道阀门的控制性和管道传输的实用性，并以此作为课题体验实践的基础，将设计素描的造型表现拓展至对设计与思维的表现，以此来帮助人们感知“设计”在提升生活便捷性和安全性上所起到的作用。此外，这种“Y”字形的阀门设计以及日常生活中笔直的管道与阀门的点线构成不失为一种装饰性设计。

（二）课题体验式学习的方向二

自然情景导入：把自然情景引入设计素描的课题体验式教学之中。这样的情景介入，可以从宇宙、季节、植物、动物、山岳、江海等方面发掘课题灵感，并在设计素描的创作中运用逻辑思维的方法来设计创作课题、制定创作目标、研究创作方法、完善创作成果、形成创作文本。

课程案例——课题“竹”（图4）

竹虚心有节，象征着谦虚礼让、坚韧不屈的气节，让人们自然联想到不畏逆境、中通外直、宁折不屈的品格，这正是该课题所强调的人文价值。竹中空，通过根部收集、输送养分。其形态及使用功能与人工管道极为相似。在该课题作品中，创作者将自然中的竹与人造管道有机结合，借此表达人与自然的和谐互通。

该作品的设计表现由创作者对水管的形态结构以及用途联想而来，不仅对水管外形、结构进行分析，还对其质感进行提取和表达，最后将自然与人工造物有机结合形成创意实践。

（三）课题体验式学习的方向三

综合情景导入：把综合情景引入设计素描的课题体验式教学之中。这样的情景介入，是从人文与自然两大框架范围内去综合发掘课题灵感，并在设计素描的创作中运用逻辑思维的方法来设计创作课题、制定创作目标、研究创作方法、完善创作成果、形成创作文本。

课程案例——课题“夹子”（图5）

夹子是人们日常生活中常见的工具。当我们对其进行观察与写生时，会发现它的结构、机能、材料等非常丰富。在该课题的设计实践中，让学生认识到从物象的设计意义上进行设计表现，会带来许多新的体验。

五、结语

设计素描课题体验式学习的关键在于“情景+专业”。情景介入在课题体验式教学中，可以使创作者的设计表现更加富有深度、趣味。只有课题文案导入先行，学习者熟练掌握表现要素及手段，课程体验式教学包容与開放，才能有效帮助学习者在设计素描课程中形成新的设计思维，创作出富有新意、内涵的作品。