探讨设计素描与传统素描的区别与教学方法

刘建春

摘   要：设计素描起源于传统素描，两者在设计专业中有重要的作用。随着教育机制不断发展，传统素描的教学体系和现有的素描教学机制有很大的分歧，设计素描在教育改革中应运而生，为了将素描教学提升到新的高度，必须理解设计素描和传统素描的异同点，将其融入到教学中来，形成一种新的教学方法，促进设计素描教学的发展。

关键词：设计素描;传统素描;教学方法

中图分类号：J214     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）32-0202-01

传统的素描教学方式是以美术教材为基础，注重写实，教学内容过于死板，导致艺术教学和实际工作脱节，学生只会参照景物进行写实素描，描绘出作品没有任何创意，长此以往，限制了学生的主观能动性，学生的自主创新能力得不到发挥，自主学习能力止步不前。针对此类情况，必须创新教学思路，以学生为主体，探究出适应设计素描的教学新策略。

一、设计素描和传统素描的区别分析

设计素描是在平面上将人的所观、所思、所想经过一定的处理，运用某种形式、形象呈现给观众的一种造型方式。素描是一切造型艺术的基础，设计素描是为艺术设计专业而开设的基础课程。但是设计素描并非是对于静物、石膏像进行描摹的一种造型方式，而是要从中分析和掌握形体、空间及形体之间的相互关系等造型规律，并且能够灵活应用这些规律构造出富有创意的新形象，为将来进一步的发展打下坚实基础。

设计素描涉及的专业和服务范围是视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环境设计领域等，这就涵盖了平面、立体和空间三大领域。因此，在教学课时的分配中，我们除了要重视再现（描摹和写生）、表现（创意）和美学（发现）意识，还要注意对二维、三维和多维的观察和表现的训练。绘画

素描与设计素描都属于视觉艺术的表现范畴，也属于视觉艺术表现行为，其区别只在于服务目的、服务对象和服务功能的不同，因此，要遵循素描课程的设计原则。

（一）设计素描强调创意表现

设计，意为计划、构想、意图等。因此，设计素描的概念就有了新的含义，不再是单纯的再现，而是表现（即创新），特别是创新对过程的注重。要求赋予作 品内容、形态、造型以思想和想象。与绘画素描一样，设计素描同样也是运用线条、色彩和 各种不同的工具来体现设计师的思维，是设计师创作之前的首要表现语言，是设计艺术的基础， 也是专门服务于设计生产的初步艺术形式，是设计师的思维符号。

（二）设计素描讲究严谨

绘画，满足于人们的视觉需求，属于人的精神产物;而设计属于应用范畴，不仅是满足视觉需求，更主要的是直接为人的生活服务。设计草图（设计素描稿）要符合产品、室内、建筑、服装等剪裁、生产工艺、营运和使用功能的需要。因此，绘画素描在表现时除了要求绘画素描的“准确”、“生动”之外，还要强调“严谨”、要有“尺度”的概念，这些对于设计师来说都是十分重要的。

（三）设计素描强调功能表现

绘画素描注重表象，而设计素描注重表意。这个“意”即设计的功能性，如广告要准确地传递信息; 产品要符合使用的功能; 建筑外部也要有准确的视觉导向，内部要符合人的居住和工作要求等。

（四）设计素描强调快速与记忆表现

绘画素描可以不计时间长期作业; 设计素描是面对客户，而客户似乎总是缺少耐性，对时间的限制很紧。因此，“短、平、快”是设计素描在速度上的特点。因此，在注重上述课程设计原则的基础上，在其具体的教学内容实施过程中，还应注意培养学生的两种能力：（1） 记忆的能力。强调培养“会观察、会记录、会记忆”的能力;（2）长期与短期作业并重的能力。特别强化短期训练能力。

总而言之，学习设计素描的过程应该是理性的、诚实的，不是简单地为了表现而追求形式的一种手段;而是为了掌握造型的规律与本质，培养对于形式美感的把握与控制，展现人的审美与思维。设计素描既有独立的欣赏价值，也可以是一种设计思路、设计草图，其本意就有草图的意思。一副完整的设计素描包括单个形的锤炼、画面整体的构思创意、色调的布置，以及空间的探索。另外，为了进行创作而勾勒的小稿、构思图也都属于设计素描的范畴。设计素描主要是为了培养学生敏锐的观察力与积极的表达意识，也就是眼、脑、手的协调，这也是一个设计师所应具备的基本造型能力

1.教学目标存在差异。传统的素描教学方式强调教学的艺术性，设计素描是在平面上将人的所观、所思、所想经过一定的处理，运用某种形式、形象呈现给观众的一种造型方式。素描是一切造型艺术的基础，设计素描是为艺术设计专业而开设的基础课程。但是设计素描并非是对于静物、石膏像进行描摹的一种造型方式，而是要从中分析和掌握形体、空间及形体之间的相互关系等造型规律，并且能够灵活应用这些规律构造出富有创意的新形象，为将来进一步的发展打下坚实基础。设计素描涉及的专业和服务范围是视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环境设计领域等，这就涵盖了平面、立体和空间三大领域。因此，在教学课时的分配中，我们除了要重视再现（描摹和写生）、表现（创意）和美学（发现）意识，还要注意对二维、三维和多维的观察和表现的训练。绘画素描与设计素描都属于视觉艺术的表现范畴，也属于视觉艺术表现行为，其区别只在于服务目的、服务对象和服务功能的不同，因此，要遵循素描课程的设计原则。

更注重素描方式和描绘手段的教学，学生的个性得不到发挥。设计素描以提升学生的设计能力为教学目标，格外注重空间规律教学，三维结构、立体思维等是学生必须学习的课程，形态塑造是教学的基本目标。

2.素描对象的差异。传统的素描教学以写生为主，教学内容多为写生教学，在写实教学中，让学生将自己看到的想到的东西大致的勾勒出来，主要是积累学生的见识见闻，进而提升学生的素描水平。设计素描的对象多为具有特点的造型或人物，除了外形，包括对对象的结构、功能和背景等方便，强调主动设计，提升了学生的主观创造性。

3.素描本质功能的差异。传统的素描主要是表现物体外貌，关注物体的实质变化。设计素描则以表现实体实际功能为主，关注物体的使用性，要求在设计中理清基本结构，探究构成的原理，保证素描教学不局限于表面，更强调是提升学生的认知能力，保证学生能将自身素描知识和现有教学模式结合起来，整合成一个新的设计，设计的作品必须具备自身特点，体现出创新设计。

4.观察点的差异。传统素描和设计素描都强调整体观察，但是观察的角度不同。设计素描强调的是立体观察效果，不仅仅局限于一个视点观察一个位置，需要学生从多个角度观察多个视角，必要时可运用准确的测量器进行检测，掌握物体的整体构型特点。其次素描对构图要求较少，更注重学生发挥自身主观能动性，根据自己的理解创造出具有自己特色的作品，对虚实和疏密没有严格的要求。传统素描对作品的颜色、明暗、亮度要求较高，对线条的表现张力等有明确的要求。

二、设计素描的教学新思路

设计素描是要培养一个人看待事物的能力（观察的能力与观察角度）、完成工作的能力（表达能力与过程控制）以及创意的思维线索（想象力与创造力）。

从狭义的角度讲，设计素描就是素描，研究的是在二维平面上运用一定的形体或形（在教材中二者统称为图形）来表达三维或二维的空间状态。通过对设计素描的学习，首先就要对图形以及图形通过一定秩序组合（结构）以后所产生的空间视觉意义有敏锐的感受力。通过对这门课的学习与训练应该要做到以下几点：第一，对造型媒介、造型工具的熟练掌握;第二，具备独特的观察能力。要研究自然并发现美，将自然中的发现和领悟转化到艺术创造之中，按照一定的审美标准和设计要求进行组织;第三，具备审美能力与鉴别能力。我们要研究前人给我们留下的艺术财富，但是不能一味地去追随这些传统。学习时要能够分析、借鉴并打破原有的程式，结合当代审美趣味进行艺术再加工;第四，视觉思维的提高。造型艺术最终要落实在视觉形象上，所以对视觉思维的开发与训练对于掌握造型的本质是必须的阶段。对视觉思维的训练就是要能够脱离客观自然，对造型艺术的要素、语言进行抽象的思考，这也是现代艺术的一大趋势。这就要求对现代造型艺术的各种理论进行研讨与阅读来获得全面的思考;第五，结合新的媒介与技术，体现时代特点，不断开发新的视觉形象;第六，全方位提升视觉感受力，包括对影像、多媒体印刷媒体、表演等的了解与研究。

三、结语

设计素描在传统素描的基础上有了更进一步的发展，但是随着教育机制的不断改变，设计素描更追求的是作品的标新立异，注重激发学生的创造性。针对传统素描存在的弊端，要求教育工作者将培养学生“眼”“脑”“心”“手”等能力作为教学的重点。老师在素描教学中要不断总结经验，根据学生的学习能力和创造能力进行教学活动，探索设计素描教学的新思路，培养学生的观察方法和表现方法。不仅达到形式上的创新，同时更新教学方法，确定教学目标，达到理想的教学效果。

参考文献：

[1]马蜻.设计素描 [M] .北京：清华大学出版社，2014.

[2] 甘一.设计素描 [M] .哈尔滨：黑龙江美术出版社，2014.

[3] 王宏卫.设计素描基础 [M] .上海：同济大学出版社，2014.