平面化的构成形式在现代油画中的表现探究

韦艳送

摘要：中国油画的发展历程，有着自身独特的性质和发展规律，从它的发展历程中明显地可以看出，这种发展是符合社会发展的，并且更重要的是对油画这方面有着更加深入的研究。中国油画在还没有平面化这个概念之前，外观非常的漂亮、整齐，当时对于油画的研究则是以外观美为主要原则，然后在坚持这个原则的基础下再去发展油画，这显然是大大地局限了油画的发展，但是到了20世纪30年代时，中国油画便有了将油画平面化的研究，更加注重形式上、情感寄托上，这一原则性的改变主要还是基于当时的历史背景。中国油画的平面化发展归根到底还是艺术家们情绪的表达，这一艺术的表达方式对中国油画的创作有着重要的现实意义。

关键词：平面化;构成形式;现代油画;表现;

引言

在绘画艺术发展史上，具象油画几乎占据着主流地位。随着当代艺术观念及形态的日新月异，在个性化观念表达与个人感性体验叙事上融入新方式，让油画这种传统艺术媒介重新焕发生机。当代具象油画作为文化与艺术审美的优化产物，在观念和语言层面上呈现多元化的发展趋势，而平面化语言则为具象油画的表达方式。这种语言表现应用让绘画不在遵从客观物象，而重视强化主观的表现观念，让绘画更接近本源，赋予艺术家在表达中更多的主动性，也为具象油画的自由拓展注入新鲜活力。本文以此为选题来梳理具象油画语言平面化的历史脉络，而后结合国内外具有代表性的作品来探究其的运用方式及结构特征，进而阐述在具象油画创作中如何平衡平面化与绘画性，以期当代具象油画更加符合艺术时代的发展趋势。

一、中国油画平面化发展的历程

早在中华人民共和国成立之前，就存在着把中西绘画结合起来的强烈意识形态倾向，但与西洋绘画不同，这些绘画不仅继承了西洋绘画外观的美，而且还放置了许多中国艺术家的情感，使绘画成为中华人民共和国成立后，在当时的历史背景下，徐悲鸿等众多知名艺术家大力倡导油画精神，把工人、农民和增殖者的生活融入当时的社会主义建设进程，把学习融入创作随着中国社会主义建设进程的迅速推进，中国油画从一元论走向多元化，在中华人民共和国成立之初就被打上了现实主义的标签。此时油画不仅充满了现实主义，还具有许多象征中国经济快速发展、日益现代化、人民幸福生活的东西，使中国画成为多元化发展。进入90年代后，人们的思想也发生了很多变化，油画的定义开始慢慢变化，不再是以前注重外表美的中国油画了。在现代中国，油画的定义已经成为强调形式美和多样性的中国画。在这种历史背景下，许多艺术家都有自己独特的开放思想，开始对油画创作有大胆的想法，由此产生了许多优秀的油画，其中大部分往往被展平。

二、平面构成在油画构图领域里的影响

随着绘画造型的发展。油画艺术受到了前所未有的冲击。图形学教学也受到了冲击。动画作品等新的绘画形式与传统意义上的绘画形式相碰撞，观众的审美视角也发生了变化。传统的油画形式不能满足观众的视觉审美需求。因此，在艺术形式的不断交流中，油画形式也发生了变化。在具有时代特色的油画艺术中发展起来。当代青年画家多次大胆尝试设计油画构图，具有油画特色的创作构图制度也正在慢慢建立。应用视觉设计思想、图形构成规律。灵活地创作油画构成。成为当代许多年轻画家常用的手段。计划构成的设计是根据某些视觉规则形成基本图表，从而形成对计划工作的虚拟三维空间感。它不是真实的三维空间。它是图表对人类视觉形成的影响。优秀的艺术作品具有独特完美的构图，运用构图来组织影像。可以使绘画更适合观众的审美需求。因為在任何绘画创作中，无论是物理的还是抽象的，绘画体的表现都是密不可分的。构图是画家通过加工在影像中创造绘画体的一种方式中国南部时期的绘画理论家谢赫在“古代画廊”中提出来了吗？？“六律论”中的“经营地位”是当前构成理论。在作文理论中，计划的组成部分占有一席之地。如何创建油画的独特形象效果。为了让油画穿透。本文将向观众介绍油画设计中的“和谐美、比美、对称美、平衡美、节奏美、比例美、重心美”，

三、中国油画平面化发展的原因

（一）传统绘画的影响

在中国传统绘画中，画家对绘画的定义只注重外表的美，而不注重内涵，所以作品只表现出物体的形状。这种绘画方法极大地限制了油画的发展，使更多研究油画的研究人员对油画现象的发生有了深入的研究。因此，通过比较中国画和西洋画，这些研究者发现中国画强调绘画外观的美，而西洋画则强调绘画形状的美，并建议将中西绘画结合起来形成一种新的形式中西油画文化相结合的建议是以中国传统绘画的局限性为基础，限制了中国油画的发展。因此，由于中国传统油画的影响，中国画朝着中西油画的组合方向发展。

（二）文化背景

艺术表达生活，因而在艺术家作品中总能反映出现实精神及现实社会。其一，高速发展的社会改变着人们的生活习惯、审美思维，快节奏的生活迫使人们选择快节奏方式来适应社会，因此具有视觉冲击的绘画形式才能在鱼龙混杂的视觉作品中被发现。色块平涂、线条极简搭配独特构图形成的画面，比传统具象写实的形式更能激发观者的新鲜感，更加符合当代人群的审美观念。其二，现今新媒体技术的迅猛发展，弱化旧有媒介而步入“读图时代”。简洁且鲜艳的平面化图像更视觉扩张力，能在最短时间内完成信息传递，实现图像在现实中诉求。而具象油画的创作离不开大语境，决定其表现内容为当代现实生活，参考当代公共图像的视觉表征元素。当代具象油画必须发挥艺术家强大的画面主观构建能力，以不可替代的手绘视觉生动性及形色归纳自由性，获取丰富的受众资源。

四、平面化的表现形式

（一）弱化空间感

当代油画与传统油画的重要区别在于油画表现形式的差异，色彩表现的展平强调消除黑暗与光明的干扰，强调削弱透视意识 并且需要一种小的过渡色来消除绘画的三维感中国油画的色彩平展强调油画中的背景空间弱化，强调主体与背景之间的距离平展。 现代绘画更加注重从三维空间中提取平面元素，消除了画家过去所期望的亮度、纯度和热量变化，并将相对独特的颜色叠加在背景-背景上。甚至将工作区的背景直接放在后面，以便您可以看到整个背景工作的特征。色彩调和的方式呈现出一些细节特征，这些特征离开了三维空间。扁平油画更加注重作品细节，旨在控制作品中的空间感，主次空间感逐渐淡化。它甚至故意避免了空间问题，并将主对象的颜色关系进一步降低为平面关系。颜色可以是基准形状的符号，颜色位置更自由。

（二）在油画构图设计中体现节奏感和节奏感

作文形式是艺术家内在精神与观众精神之间的联系，当观众看到自己喜欢的作品时，第一个瞬间被独特的意象构成所吸引，这种现象是观众的第一印象，独特的作文形式将占据艺术家处理意象的关键因素，它为艺术家想要的内容服务使用单个组合形式不仅限于初始设计阶段，还包括艺术家绘画过程的所有阶段和艺术家的所有创作活动。独特的构图形式作为塑造绘画体性能的方法，在创作过程中发挥着重要作用，有利于优秀油画的诞生。韵律美是油画构图设计中独特构图形式的具体表现，韵律美用于构图设计中，是指同一元素连续重复时所产生的运动方向。

结束语

综上所述，本文通过对中国油画平面化发展历程的分析与阐述，对中国油画朝着平面化发展趋势的原因进行分析与总结。一个国家的发展，会带动一系列的思想解放，其中，油画就是相对来说较为典型的例子，所以说，油画的发展是大势所趋。

参考文献

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