吕维超
【摘 要】美术是一门大众化的艺术,从美学的视角与高度来研究美术的审美特征,对于美术创作、美术欣赏、美术研究,都具有重要的理论和实践意义。本文从造型性、永固性、表现性三大方面,对美术的审美特征进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
【关键词】美术;审美;特征;造型;永固;表现
中图分类号:J01 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)10-0156-01
美术是一门大众化的艺术,与人民群众的生活息息相关。从美学的视角与高度来研究美术的审美特征,对于美术创作、美术欣赏、美术研究,都具有十分重要的理论思辨意义与实践参考作用。为此,笔者结合多年来在美术创作中的实践与思考,对美术的审美特征进行全面系统、深入细致的研究与论述,以期引起关注与讨论。
具体而言,美术的审美特征,主要有造型性、永固性、表现性等三个方面,本文分别进行研究与论述。
一、造型性
美术的第一个审美特征,是造型性。
所谓“造型”,源于铸造中制造铸型的工艺过程,通常指的是制造砂型(又称“翻砂”,即用型砂造型的铸造方法,包括制造模样、制造铸型、浇注、落砂与清理等过程),后来泛指创造出来的物体形象所具有的直观、具象等特性。
美术的造型审美特征十分鲜明。例如绘画、书法、摄影、篆刻等艺术形式,是在二维空间(平面)塑造艺术形象。而雕塑、建筑、园林等艺术形式,则是在三维空间(立体)塑造艺术形象。所有这些艺术形象,都具有直观、可视、可触的造型性特征。例如达·芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》,齐白石的中国画《虾》,罗丹的雕塑《巴尔扎克像》,中国的雕塑秦《兵马俑》,王羲之的书法《兰亭序》,吴印咸的摄影作品《白求恩大夫》,意大利乔·洛蒂的摄影作品《周恩来》,加拿大卡希的摄影作品《二次大战时的邱吉尔》等,以及北京故宫,工艺美术中的瓷器、陶器、玉器、漆器、银器、铜器、剪纸、蜡染、竹编、草编,现代设计中的服装、饰物、皮包、广告等,无一不凸显其造型性的审美特征。
可以说,美术的造型性,与它的直观性、视觉性是同步一体的。
二、永固性
美术的第二个审美特征,是永固性。
所有的美术作品,都是永固的,这种永固性,是凭借美术作品的物质材料和艺术语言来体现的,也就是说,被物质材料固定下来供人们多次欣赏,甚至可以千百年地流传下来,成为珍贵的历史文物和有价值的收藏品。例如法国旧石器时代的洞穴壁画,我国辽宁红山文化“女神庙”中的彩绘墙壁,敦煌莫高窟中千佛洞的壁画,著名国画《清明上河图》,著名书法《兰亭序》,著名雕塑《马踏匈奴》,如此等等,不胜枚举。
当然,这种永固性又同瞬间性辩证统一在一起。因为“客观世界的一切事物都是处于时间和空间之中,根本不存在绝对静止不变的事物。”[1]所以,美术作品要反映客观现实生活,就必须找到恰当的方式,即在动与静的交叉点上,抓住客观事物发展变化的某些瞬间形象,把它用物质材料和艺术语言固定下来。从某种意义上讲,选取客观事物发展变化中最精彩的瞬间形象,成为美术家进行艺术创作的一个十分重要的课题。莱辛指出:“在一种激情的整个过程里,最不能显出这种好处的莫过于它的顶点。到了顶点就到了止境,眼睛就不能朝更远的地方去看,想象就被捆住了翅膀。”[2]这个“顶点”之前的那一刻,就是精彩的瞬间。例如俄国19世纪大画家列宾的油画《不期而至》,描绘了一个逃亡的革命者回到家中的一瞬间:革命者刚踏入家门,他的母亲惊呆地站起身凝视着儿子,他的妻子坐在钢琴旁不敢相信自己的眼睛,他的儿子站起来准备扑向父亲,新女仆则满脸厌烦地望着这位不速之客。画作正是选取精彩的瞬间,在“一刹那”中反映出无穷的意趣。
永固性与瞬间性的密切结合,本质上就是静动结合、以静显动、静中寓动,动静相生,方显其妙。
三、表现性
美术的第三个审美特征,是表现性。
所谓“表现性”,指的是美术家在美术作品中表现出来的志趣意向、思想情感、气质情操。任何美术作品都不是生活现象的简单记录,而是渗透着创作者的主观情感。著名雕塑家罗丹指出:“在艺术中,有‘性格的作品,才算是美的……因为性格就是外部真实所表现于内在的真实,就是人的面目、姿势和动作,天空的色调和地平线,所表现的灵魂、感情和思想。”[3]这方面的例证,俯拾即是。例如郑板桥的国画《墨竹》,其题诗“不过数片叶,满纸俱是节,万物要见根,非徒观半截”,表现出画家重气节重根基的思想感情。又如齐白石的《螃蟹》,题字是“看你横行到几时”,表现出画家反日的情绪。
参考文献:
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社,2002,161.
[2]莱辛.拉奥孔[M].北京:人民文学出版社,1979,18.
[3]北京大学哲学系美学教研室.西方美学家论美和美感[M].北京:商务印书馆,1980,270.