奥尔夫音乐教育对高职学生思想品质的影响

【摘要】如今奥尔夫音乐教育在我国深受高职学生喜爱，高职学校也十分重视对学习奥尔夫音乐的学生着重进行培养，让他们无论是在专业技能上还是在个人修养方面，都得到质的突破和提高。

【关键词】高尔夫音乐教育;高职学生;思想品质

【中图分类号】J60              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）19-0205-03

【本文著录格式】李妲.奥尔夫音乐教育对高职学生思想品质的影响[J].北方音乐，2020，10（19）：205-207.

一、奥尔夫音乐教育的发展

（一）奥尔夫音乐的产生与发展

奥尔夫音乐是由德国音乐家所创作的一种教学实践方法，这种教学方法脱离于传统音乐，是多样的，较开放的一种音乐。他与舞蹈、戏剧表演、律动等相联系。在教师的引导下去关注一个声音来源，然后进行琢磨，分析。 奥尔夫认为，音乐教学最主要的使命就是不断开拓和提升学生固有的表达能力，本国传统音乐教育多数注重于知识的传授，缺乏互动和创新。 先生讲什么，学生攻读什么，机械式教习。这导致学习者学习音乐教育没有新鲜感。针对存在的这种问题，奥尔夫创造了一种新式的音乐器材，就是一组易操作的打击乐器。 还充分利用人上能发出声音的各部位参与演奏，并称人体乐器。我国高职学习者的发展与进修，学生学习与创新能力的长进都得益于奥尔夫音乐的发展， 同时也对从事音乐教育的教师起到一定启发作用，让学生多种选择，多条出路。

（二）奥尔夫音乐教育法的综合特点

1.综合性和即興性

当今社会，科学发展技术突飞猛进，各大教育领地划分的越来越清晰，当然艺术领域的划分也愈加地细致、周密。音乐是一门综合学科，不以单一的一种形式存在和发展，不能单用耳朵听或是用嘴巴去唱。成为需要伴奏、演唱等多种方式连接在一起的综合性艺术，奥尔夫指出，学生在学习音乐的时候，要手脚并用，用音乐曲表达自己的情绪、想法。要对音乐有创造性。看到一个事物，对他产生的所有思考都可以根据自己的理解去进行即兴创造。音乐本身就是来源于生活，是对生活情感的盖度凝练。如果在音乐创作离生活太远，仅仅依靠理论知识闭门造车，势必会令音乐的创作产生局限性。因此，奥尔夫音乐教育就是要鼓励学生，要突破固有的传统音乐教育的束缚，去重新思考音乐以及音乐教育的本质，将音乐重新放回生活区思考，以此启迪学生获得更多关于音乐创作的灵感。这样创作出来的音乐也将带有更多的生活气息，使受众更容易产生情感共鸣。如果条件不允许，或是在简陋的环境中，就利用身边一切可以使用的事物，哪怕只有石头、木棍，也要充分利用，这是对音乐创作工具的一种即兴使用的思考。正如上文所说，音乐来源于生活，不仅仅强调音乐本身的情感属性来自于生活，也意在说明，音乐的演奏工具也有很多脱胎于生活。因此，在音乐创作当中，如果手边没有演奏工具，可以开发思维，将现有的事物当做乐器，进行即兴表演。跟其他传统音乐教育不同，奥尔夫音乐教育讲习法将身体和音乐紧密联合在一起，充分发挥身体的灵动性，配合演唱达到舞台效果，具备了综合性的特点。

2.开放性和原本性

奥尔夫音乐教学坚持以学习者为主体， 让学生借助音乐这一途径，充分表达自己的内心情感或情绪的抒发，不刻意隐藏，不刻意表现，是什么就怎么表达。坚守初心，坚守原本性。音乐是对人情感的诠释，这种情感来源于生活，最终又经由创作者的思考和创作反馈给受众，在这一过程中，要想令更多的受众能够真切体会到音乐当中蕴含的真实情感，就必须确保在音乐创作之初，创作者是真正理解生活，并从生活中提炼出了真情实感的，只有这样，最终诞生的音乐作品才能确保最大程度上感染受众;其次是开放性，为什么说具备开放性呢？是因为本身就为外国人所创造，国外的思想大多比较开放，所以奥尔夫在创造它的时候，就已经具备了开放性。因此，在音乐创作中，不应当局限于固有的理念束缚，要勇敢地让创作思维“走出去”去寻找更加新鲜的创作灵感。创作来源于生活，生活是一个巨大的情感和经验载体，从纵向来说，其是几千年人类文明的长时间延续，其中，对于人类情感的巨大包容性是音乐创作的重要素材来源;从横向来说，在世界范围内，音乐在各个国家，不同地区和不同的民族当中都有不同的呈现，在音乐创作中可以将这些音乐的呈现与表达方式综合起来，使音乐更有表现力，更能够体现音乐当中的内涵。除此之外，它不封闭，不排他，没有制约的框框，能够吸收各式各样的教学方法，把他们完整地吸纳到自己的体系中来。这样一开，奥尔夫教学法就会逐步壮大，愈渐丰富，没有终结。

3.重视内心世界的开发

看重对学习者心灵世界的开辟是奥尔夫音乐教学法最显著的表现。在这样的学习进修中，学生不容易将音乐作为一种功利或者压力，会更容易全身心地扎根到音乐领域，用独具一格的方式来抒发自己的内心世界。逐渐的，当音乐成为学生自身需求时，学生无论是对表演、演奏、还是对音乐的乐理的掌握都较为轻松自在，并且印象深刻，不容易忘记。

（三）奥尔夫音乐教育的目的以及对我国音乐教育的作用

法国著名作曲家雨果早就说过音乐是打开人类智慧宝库的关键。经研究显示，学习动手和动脑才可以培育学习者的思维能力和创造性发挥。动手是因为指尖活动能够激发大脑皮层，带动大脑发育，开发智力。而学习乐器是训练手指最绝佳的途径。创造力是人类智慧的独到之处。音乐教育根本的目标是培育发展人，并不是培养音乐家”。学习乐器最重要的是培养学生坚韧的毅力和耐心;其次是演奏能力。我国有教授认为音乐教育的目的分为直接目标和终极目标，直接目标是利用教育学习音乐，终极目标是利用音乐教育人。奥尔夫音乐教育从人和音乐本源开始，解放学生，任其自由发挥， 让学习者从音乐教育的被动教育中脱离出来，进行开放式的教习。因归根结底，音乐所体现的内涵还是生活情感，如果给刚学音乐的学生太多理论束缚的话，反而会使学生丧失很多学习音乐的天性和灵感，使音乐学习过程成为毫无生机的机械过程，这对于音乐学习以及后期的音乐创作都是不利的。一个国家的综合国力水平的标志，主要是经济地位的快速推升。但是文化软实力也体现着一个国家的国力。一个民族的精神面貌反响出一个国家的文化状态，一个民族的音乐文化水平也反应一个国家的精神文明需求。对比海内外，坦白说，海外的艺术发展水平和速度处于领先地位。我国音乐还处于低层次、低水平。自从奥尔夫音乐传入我国，给我国音乐教育领域便带来了前所未有的提升。改善了我国传统教育领域的观念， 在各高校积极开展奥尔夫音乐课程，不仅吸引广大学生踊跃参加，更是令我国音乐领域教育专业得到突飞猛进达到同国外先进音乐教育水平趋于同一水平与高度，使我国音乐道路的变革迈向新征程。

二、影响高职学习者思想品质形成的相关要素

（一）学校教育要素

学校是教书育人的场所，也是增进学子思维认知能力，增强学习者的智慧，影响道德行为的地方。从古代开始，院所就十分重视传统美德的培养。孔子以“人”和“礼”为主要内容。即“仁者，爱人也”。要求教师以身作则，爱护学生，教学相长。孟子也注重学生思想品德的发展，他推崇“性善论”。主张教育是扩充善端的过程。认为作为学生一定要有不攀于富贵、不可耻于贫贱，敢为人先的威武的优秀品格。要有大丈夫的高尚气节和浩然之气。在学校里，学校设有思想政治教育课程，教师通过口传心授，教育学子要养成优秀的思想品质。学生通过参与实践活动，从实践中提升自身品质和技能，更深层次感受我国五千多年来优秀传统文化和美德。学校还发展素质测试，通过素质测试来考察学生是否具备良好的思想品质。查缺补漏，对症下药，时刻督促学子做一个有道德、有理想、有信念的中国人。

（二）社会教育要素

学生思想品质的形成来源于社会的习染和影响。 社会道德的约束、行为规范对于学生都有一定影响。 社会中发生的大事件。如感动中国十大人物，每个人身上都有值得我们学习的优良品德。社会存在决定社会意识。 意识具有能动性。学生道德品质的提升，源自于社会教育过程中获得的直接经验。这些经验是对于学生人生价值树立过程的重要导向。社会给学生树立一个怎样的导向和价值标杆，学生就会以一个怎样的方向前行。社会这一庞大的信息载体能够将好的和坏的理念通通容纳进去，但是，如何取之精华，弃其糟粕地使用就又是一个新的概念了。学生在通过社会教育获取知识和理念的同时，还要注重对内容的取舍，不能够完全不加揀选地全盘接受，这样对于自我的认知和发展会造成不利的影响。此外，社会也应当着力培养一个更加利于学生和青年一代成长的环境与空间，将坏的、过时的理念及时摒弃，将一些好的理念和信息收入进来，兼容并蓄，使整个文化集合能够衍生出更多的丰富内涵，也使得学生能够从社会这个大集合当中获取更多的积极和正面价值信息，推动后期的人生观和价值观形成，使其音乐创作能够获得更加多元立体的社会资讯。这些经验对于莘莘学子来讲十分宝贵。教育是学生获得知识的间接经验。 社会的宏观环境才会在人头脑中直接进行映像。 社会存在是意识。所以，社会教育也影响着学生思想品质的形成。

（三）家庭教育要素

家庭教育是建立在家庭基础上开展的教育活动。家庭教育中，父母是孩子主要负责人，家庭是孩子惯常的生长环境，父母的一举一动、一言一行都会在潜移默化、耳濡目染中影响着学生的思想、行动。父母在家庭中居于主要地位，有必要严格要求子女尊敬师长、爱国奉献、舍己为人。正是这样久长的感染感化，才引导孩子树立正确的道德意识。 试想，如果孩子从小生活在一个冷漠，没有爱的家庭里面，每天面对的都是家长的谩骂，吵闹，这孩子的内心将会遭受多少的伤害，这种影响，是一生都无法弥补的。因此，家庭要和睦，父母要相爱，给予孩子友爱的生活环境。悉心教导，培育孩子茁壮成长。物以类聚，人与群分。家庭环境教育对学习者思想道德的养成也起到十分关键的作用。家庭是社会的最小集合单位，家庭就如同社会的细胞，家庭这些“细胞”不出问题，社会才能获得更多的正向价值。此外，学生在进入学校之前，都是生活在家庭当中的，家庭中的习惯、观念、行为，这些内容都会传递给学生一些价值信息，对学生今后的价值观塑造造成影响。因此，在对于学生的整个教育过程中，家庭教育是非常重要的一环，做好这一环的工作对于学生后期的工作将会产生重要的积极影响。学生能够在家庭这一最原始的社会集合当中学习到更多的为人处世经验，也会领会到更多的关于社会以及文化的概念，这些信息对于学生之后融入社会，开展学习和创作都是最为有力的财富。只有理解了家庭对于学生教育的重要作用，才能够真正做好后期学校教育的相关工作。家庭这一社会的原始“细胞”也将会把更多的社会价值信息提前传递给学生，为学生的音乐素养、生活经验都打下坚实的基础。

三、奥尔夫音乐育对高职学生的影响

（一）完善心灵、净化人格

奥尔夫认为培育学生的思想道德修养，促进综合素质的发展。奥尔夫音乐开放自由、兼容并包。学习这个音乐，可以净化学习者的心灵，让如今的高职学生在浮躁的社会和校园中依旧保持着孩童般的纯真与平静。学习音乐就如同做人一样，要全面发展，与时俱进。音乐能够带给人轻松愉快地心情。高职学生选择学习奥尔夫音乐也不纯粹是为了学习而学努力。相信在众多高职学生中，有部分学生是因为本身对奥尔夫音乐感兴趣。他们更注重自己的追求，争做有不断奋进，理想至上的新时期青年大学生。

（二）提升学生审美能力，增强审美观念

奥尔夫音乐十分看重培育学习者能动意识和感知能力。包括高职学生对音律、音质、调式等要素要领的掌握。这是学习的基本功。在对高职学生进行教学时，高职教师积极利用奥尔夫音乐体系，让高职学生参加音乐实践，音乐演习中进行创新，掌握音乐要领。奥尔夫音乐教育进程中，高职学生对艺术领域的事物的审美能力和洞悉音乐的情感把握不断进步。让高职学生在欣赏美，感受美、体验美的道路上越走越远，越走越精彩

（三）促进高职学生品德修养与认知能力

如今的高职学生已经是青年，认知水平和认知能力都已经上升到一定高度，对事物的把控能力也可以说是有一个基准的方向。他们选择学习奥尔夫音乐肯定是进过深思熟虑权衡利弊之后做出的决定。音乐教育作为艺术领域中的精神食粮和艺术养料，不仅能丰富人的精神世界，还能提高人的道德修养。不得不承认，奥尔夫音乐对于高职学生的思想品质的影响是立竿见影的，他们对于艺术的敏感程度远超于其他人。音乐系一样体现一个人的道德修养。

四、结语

高职学生的思想道德修养可以从多方面培养，而要利用奥尔夫音乐本身特有的优势对学习者进行教育，是一种较为明智的选择。可以鼓励学习者积极学习音乐中蕴藏的特性，不断充实自身认知和对知识的把握，继续成为音乐领域中的佼佼者。

参考文献

[1]刘铁方.守望教育[M].上海：华东师范大学出版社，2005.

作者简介：李妲（1983—），女，湖南邵阳人，汉族，本科，讲师，研究方向：音乐教育，幼儿音乐教育。