泠泠七弦上，静听松风寒——古琴音乐艺术探析

贾剑蕾

(山东理工大学 音乐学院，山东 淄博 255000)

古琴的名称最初为琴，又名绿绮、丝桐、焦尾、七弦琴等，因其历史年代十分久远，后称之为古琴。汉代桓谭在其《新论·琴道》中曰：“八音中惟弦为最，而琴为之首。”由此可见，古琴是中华民族传统乐器中的优秀代表，被视为华夏正声、元音雅乐，其蕴含了丰富而深刻的文化内涵。《礼记·曲礼下》载曰：“士无故不彻琴瑟。”千百年来古琴一直被文人士大夫高度尊崇，其地位列文人四艺的“琴、棋、书、画”之首。古琴具有清高淡雅的艺术气质，古朴悠长的独特韵味，高远深邃的音乐意境，文人义士或抚弦而歌，或写景叙事，或直抒胸臆，无不展现出其无穷的音乐艺术魅力。

在悠长的历史发展长河中，古琴逐渐发展形成了众多的不同琴派，各种古琴艺术风格丰富多姿，精彩纷呈。有关于古琴的音乐艺术研究从古至今从未停下脚步，古人先贤为我们留下了众多的文献资料，以及《琴赋》《琴述》《琴清英》《琴经》《溪山琴况》《琴学丛书》等多部著作，近现代的古琴名家更是对古琴音乐艺术多方面研究、笔耕不辍。本文拟通过对古琴的音色特点、艺术表现形式、艺术风格流派三个方面的研究，使我们能够更加深入地了解古琴音乐艺术的本体特征。

一、古琴音乐的音色特点

古琴是通过弹奏琴弦为主要发音的振动源，琴弦与琴体共鸣箱结合产生振动而发出音响的乐器。它既具有弹拨乐器“点状性”的发音特点，又具有拉弦乐器和吹管乐器的“线状性”的发音特点。这种“点”“线”兼具的发音特点，使得古琴拥有自己独特的、个性化的音色。古琴有效的弦长大约为110cm，因此，其相应的振动幅较大、振动时间也较长，这就形成了发出的余音连绵悠长，令古琴的声音音色别具韵味，回味无穷。古琴的音色古朴沉静，音域从第一弦的C到第七弦的d3，较为宽广。从不同的音区音域来看，古琴的高、中、低音区具有不同的音色特点：低音区的音色浑厚有力、深沉苍茫，余音连绵不绝；中音区的音色宏实圆润、古朴悠扬、富于韵味；高音区的音色清亮纤丽、激昂饱满，富于穿透力。这种音区音色的对比运用于琴曲中能够使音乐更加的生动丰满鲜活，例如，相传为晋代阮籍所创作的琴曲《酒狂》，乐曲的旋律在不同音区交替变换，低、中、高三个音区相互交织，描绘了阮籍在当时政治黑暗的统治下，时常“醉于酒，隐于狂”，酒醉佯狂的神态，表达了他内心积郁，愤懑不平情绪。

古琴属于一弦多音、多弦无品的乐器。根据取音的方式不同，其音色分为散音、按音、泛音三种。这三种音色各具特点，分别代表中国传统文化中的“天”“地”“人”。

散音，即空弦音，是左手指不按琴弦，仅以右手指弹弦使全弦振动产生的音。因古琴有根七弦，故有七个散音，以正调为例，这七个音依次为倍徵、倍羽、宫、商、角、徵、羽。散音的共鸣性较强，能够使琴弦琴体得到充分的共鸣，声音响亮，但是音色相对来说比较松弛，缺乏一定的紧张度。散音的音色深沉浑厚、余音绵长，犹如大地之敦实，故“散音法地”，取“地德坤，君子以厚德载物”之意。散音的音色松沉旷远、静悠苍茫，犹如太古之音，令人起远古之思。

泛音，是左右手相互配合的一种演奏方法，即左手指虚按徽位之琴弦，不实按下去，右手在左手指虚按的同时弹同一根琴弦，如此所得之音称为泛音。泛音奏法有效地抑制了全弦振动，保留了所虚按徽位处为波节的振动模式。泛音以琴弦的1/2处，即七徽为中心，向两侧弹奏泛音依次升高。古琴每一根琴弦的十三个徽位上皆可演奏泛音，加上一徽和十三徽两侧可演奏的“暗徽”泛音，古琴泛音共计有一百一十九个。泛音的音色晶莹空灵、清亮飘逸，仿若天宫仙音，谓之“泛音法天”。泛音的高音区音色清脆松润，高远缥缈，犹如风中铃铎；中音区音色清澈明亮、幽雅轻盈，犹如轻击玉磬。古琴的泛音之多，泛音音色在琴曲中应用之广泛，是古琴音乐的一大特点。例如，在古琴名曲《平沙落雁》中，乐曲的开始和结尾都采用了整段演奏泛音的手法，来描绘大自然的景色。

按音，也是左右手相互配合的一种弹奏方法，即左手实按琴弦于琴面，右手同时弹出的音。古琴音乐中按音运用得最多，大部分旋律由按音来完成，按音的音位有一百四十七个。按音的音色和散音相比较而言不够响亮，其余音共鸣也比较弱一些，但是按音的音色温润厚实、丰富多变。按音的演奏技法众多，因此是三种音色中最为丰富细腻，最具表现力的一种。古琴的按音最具特色的就是“走手音”，即右手指弹弦的同时左手按着琴弦滑动所发出的声音。“走手音”可以使弹出的声音呈线性状的、可持续变化的音韵。这种富于韵味的音色如同人之细语，婉转生动、细腻悠长；又如人之心境，思绪万千、复杂多变，故谓之“按音法人”。

古琴的这三种不同音色，可以根据琴曲的音乐艺术表现需要结合使用，通过不同音色的呈示与对比的手法，塑造立体丰盈的音乐形象，表达丰富生动的音乐意境。例如，古琴名曲《梅花三弄》就是充分运用了散音、按音、泛音三种不同的音色，赞美梅花的傲雪凌霜的优秀品格。乐曲的第一段，《神奇秘谱》注释的小标题为“溪山夜月”，前段采用了空弦演奏，散音深沉旷远、悠静古朴的音色为我们描绘了一幅夜色降临、暮钟杳杳、疏影暗香的大自然景色；第二、四、六段，是梅花的主题旋律音乐，注释谓之一弄、二弄、三弄，三段均为整段的泛音奏法，用泛音的晶莹清澈、空灵飘逸的音色分别表现梅花高洁安详和寒风摇曳的动静姿态；第三、五、七、八、九、十段是主题音乐的展开，采用了多种不同的按音技法，用按音丰富多变的音色层层递进，展示了梅花冰姿傲骨的风采。

二、古琴艺术的表现形式

古琴艺术的表现形式有以下三种：

(一)琴歌

琴歌是有歌词的琴曲(1)中国艺术研究院音乐研究所：《中国音乐词典》,北京：人民音乐出版社，1984年版，第306页。。它是用古琴为歌咏伴奏的古琴弹唱形式。这种抚琴而歌的艺术形式历史久远，早在先秦典籍中已有记载。《尚书·益稷》载：“舜弹五弦之琴，歌南风之诗，而天下治。” 《史记·孔子世家》记载:“三百五篇孔子皆弦歌之。”春秋时期有琴歌《阳春》《白雪》，相传为师旷所作。汉代的蔡邕创作《琴操》歌诗五曲，其中《九引》《十二操》等即为拊琴而歌。唐代以诗词谱作的《渔歌调》和《阳关三叠》等琴歌流传至今。宋代的姜夔创作了琴歌《古怨》。明清时期，印刷术的兴起，出现了《琴书大全》和《神奇秘谱》等大批琴谱，其中记录了不少的琴歌。建国以后，老一辈的琴家查阜西、吴景略、王迪等，打谱整理记录并创作了大量的琴歌，出版了琴歌的乐谱和专著。琴歌的艺术特征有别于其他的歌曲形式，刘明澜先生在其文中分别从音乐风格、旋律以及节奏三个方面阐述了琴歌特点，即具有简淡的风格特征、吟诵性的旋律和散文化的节奏(2)刘明澜：《中国古代琴歌的艺术特征》，《音乐艺术》1989年第2期。。《尚书·尧典》曰“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，琴歌这种艺术形式很好的将诗歌、歌唱、琴律结合于一体，既能用歌声直抒诗词之意，又能表现古琴具有歌唱性的“线状性”特点，因此，是一种优美又独特的古琴艺术表现形式。

(二)独奏

独奏是古琴艺术的主要表现形式，一般指一件乐器的单独演奏(3)中国大百科全书编辑委员会：《中国大百科全书·音乐舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1992年版，第145页。。早在春秋战国，就已经出现了专职演奏古琴的宫廷琴师，例如师旷、师涓和师襄等等，在民间也有著名的琴家，例如雍门周和伯牙。伯牙弹琴，能使“流鱼出听”“六马仰秣”，钟子期听其琴声曰“洋洋乎若流水”“巍巍乎若泰山”，二人因琴结为知音。同时，在这一时期，涌现出了一批著名的古琴独奏曲，例如《高山》《流水》《阳春》《白雪》等。这些充分证明早在春秋战国时期，古琴就已经发展成为了独奏乐器，不仅演奏技术具有相当高的水准，而且表现力十分丰富，具有非常强的艺术感染力。汉魏南北朝时期，古琴独奏艺术有着重要的发展，出现了《广陵散》《酒狂》《梅花三弄》《大胡笳鸣》《小胡笳鸣》等古琴名曲。其中《广陵散》是一首叙事性的大型古琴曲，乐曲结构规模宏大，演奏技巧多变，音色丰富多样，音乐对比鲜明、波澜壮阔、气势恢宏。这一时期著名的琴家有蔡邕、阮咸、嵇康、阮籍、司马相如等。隋唐时期，曹柔将“其文极繁，动越两行，未成一句”(《太古遗音》)的古琴文字谱改进为减字谱。记谱法的革新，使得当时的古琴曲目得以保存流传下来，对古琴音乐艺术的继承和发展具有重大的历史意义。这一时期的琴家有董庭兰、陈康士、陈拙、赵耶利等，琴曲有《离骚》《昭君怨》《颐真》《风雷引》等。董庭兰是唐代著名的琴家，其琴技琴艺之高超、音乐表现力之丰富、盛名天下之广，从唐诗中可见一斑，李颀、高适等诗人纷纷写诗称赞，一句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”是对其名声的高度赞扬。宋元时期的琴家有郭楚望、毛敏仲、许理、耶律楚材、赵匡义、赵佶等，琴曲有《潇湘水云》《楚歌》《山居吟》《忘机》《醉翁吟》等。其中，《潇湘水云》是宋代琴家郭楚望创作的著名琴曲，乐曲反映了作者所处的时代背景下忧国忧民的思想，通过复杂多变的艺术表现方法，描绘了烟波缥缈、天光云影、水天一碧的变幻景象，赞颂了美丽的大自然。明清时期，由于印刷业的发展，古琴谱和古琴谱集得以广泛流传。这一时期，产生了大量的古琴曲，例如《平沙落雁》《渔樵问答》《水仙操》《龙翔操》等，琴家有徐和仲、严澂、张岱、徐常遇、金陶等。近现代，古琴的演奏技巧有了更大的发展，形成了多种不同风格的琴派，著名的琴家有张孔山、黄勉之、杨宗稷、王溥长、查阜西、管平湖等，琴曲有《流水》《关山月》《长门怨》《秋风词》《醉渔唱晚》《忆故人》等。

(三)合奏

古琴的合奏形式在先秦时期就已经出现，常用于雅乐中，在宫廷朝会、典礼等仪式时演奏。《诗经·小雅·鼓钟》曰：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴，笙磬同音。以雅以南，以籥不僭。”诗中描写了琴与钟、瑟、笙、磬等乐器合奏共同演奏雅乐的场面。汉代，古琴用于《相和歌》的伴奏，其表演形式《宋书·乐志》记载：“丝竹更相和，执节者歌。”由此可见，那时是由打着节奏人的演唱，伴奏采用琴、瑟、筝、琵琶等丝弦乐器和笛、笙等竹乐器。隋唐时期，琴运用于九部乐、十部乐的合奏中。琴除了在大型的器乐合奏中使用，还用于小型的器乐合奏，例如：琴瑟合奏、琴箫合奏、琴埙合奏，以及琴阮合奏等。

三、古琴艺术的风格流派

在古琴悠长的艺术发展历史中，由于各个地区区域音乐色彩不同、民俗民风不同、师承脉络不同、琴学传谱不同、风格特点不同，形成了风格各异的古琴流派。早在唐代，著名的琴家赵耶利就对古琴的流派做出阐述，收录在宋代朱之文的《琴史》中：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”(4)朱长文：《琴史》，北京：中华书局，2010年版，第98页。由此可见，在唐代，吴派和蜀派的古琴演奏艺术风格就俨然不同，江南地区的琴声清丽婉转，流畅徐缓，有国士的风范；四川地区的琴声跌宕急速，像汹涌的浪涛，有当世俊杰的风范。发展至现代，古琴流派林立，主要有九嶷派、虞山派、广陵派、浦城派、蜀派、诸城派和岭南派等九大流派。

一个发展成熟的琴派要符合传承脉络清晰、演奏风格鲜明、有自己的传谱和琴学理论，并且具有一定的地域影响力等特征。例如九嶷派，诞生时间为清代，诞生地在北京，其命名源于创始人“九嶷山人”杨宗稷的自号，杨先生乃一代琴学宗师，不仅琴艺精湛，而且琴学渊博，著作颇丰，著有《琴粹》《琴话》《琴学漫录》等。九嶷派第二代传人代表为管平湖先生，管先生的琴技、琴学造诣尽得杨宗稷先生的真传，打谱抢救挖掘了一大批古琴古谱，使众多千古绝唱的古琴名曲得以重新响彻华夏大地。九嶷派第三代传人代表为王迪老师，师承管先生，深得真传，编著有《琴歌》《管平湖古琴曲集》《中国音乐大全》古琴卷等，王迪老师打谱挖掘古代琴歌、创作整理新琴歌，对琴歌的保护和发展贡献非常大。九嶷派第四代传人代表为杨青老师，师承王迪老师，编著有《琴颂诗经》《琴梦红楼》《学古琴》等，杨老师长期致力于古琴教育(尤其是少儿古琴教育)，对推动古琴的教育和琴歌的发展做出很大贡献。关于九嶷派的风格特征，杨青老师在《学古琴》中讲到“运指苍劲坚实、注意板眼、极富韵律感，讲究吟猱节奏”(5)杨青：《学古琴》，北京：人民音乐出版社，2016年版，第214页；许健：《琴史新编》，北京：中华书局，2012年版，第281-282页。。九嶷派时至今日已经桃李满天下，在全国、乃至海外弟子众多，成为当今琴坛最具有影响力的流派之一。

由于流派不同，即使相同的琴曲，由不同的琴派演绎，其艺术风格也会迥异。例如，著名的琴曲《流水》同为九嶷派和蜀派的代表曲目，九嶷派的《流水》潇洒雄健，蜀派的《流水》则峻急奔放。许健老师在其《琴史新编》中认为：1.琴派是艺术成熟的标志。2.琴派是琴学繁荣的结果。3.琴派在发展中推陈出新。4.琴派是社会各阶层力量的综合体现。因此，不同的的古琴流派，令古琴音乐艺术丰富多样、精彩纷呈，极大地促进了古琴艺术的传承和发展的同时，也在古琴艺术发展史中占据着重要地位。

综上所述，古琴从取音的方式来看有按音、泛音和散音，这三种音色交替变换，吟奏出一曲曲千百年来华夏元音雅乐之正声，演绎出流水知音佳话、广陵千古绝唱、梅花傲骨凌霜；古琴的艺术表现形式，既可以是“皆弦而歌”的琴歌弹唱，又可以是抚弦吟猱的器乐独奏、合奏，不同的表现形式诉出了的别样的艺术情怀；古琴的艺术风格流派纷呈、源远流长、百家争鸣，使得古琴艺术不断地走向繁荣。

古琴是中国古代音乐艺术留存下来的珍贵遗产，在中国古代音乐史乃至整个中国音乐艺术发展史中占据重要地位。宋代的陈旸在其《乐书》中曰 “琴者，乐之统也”，其地位可见一斑。历史源远流长的古琴构建起了一个拥有琴技、琴艺、琴论、琴道、琴谱、琴律和琴器等等内容完备，且具有丰富深厚内涵的音乐艺术体系。古琴，这件历史悠久的华夏乐器，凝练了中国传统音乐文化的精髓，其音乐艺术价值十分值得我们努力学习和探寻，从而使得这一古老而又优秀的艺术焕发出新的生命力、不断地蓬勃发展。