浅谈宋诗散文化特征对当代诗词创作的影响与现实意义

高朝先

（作者系江西石钟山诗词学会副会长、石钟山诗词研究会会长）

诗的形式是多样的，风格是多彩的。正是因为我国传统诗歌的多种形式和丰富多彩的艺术风格，一代影响一代，不断推陈出新，才创造出璀璨无比的中华民族诗歌文化。在中国古典诗歌艺术风格中，散文化应是宋诗突出的特征，并且对后世的诗歌发展，产生了深远影响，直至当代，对于改善我们的诗词创作，亦有着一定的现实意义。对此，本文谈点个人认识。

一、诗的内容本来是散文的

按理说，诗是诗，文是文，诗和散文是形式截然不同的两种文体。但在事实上，二者除有韵与无韵的区别外，于艺术属性方面，却有着许多方面的内在关联。说其关联，一个散文诗就足以说明问题，散文诗，是散文，又是诗。还有，鲁迅评价《史记》是“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，郑伯农先生2015年9月在南戴河的一次诗会上讲诗，从头到尾讲的就是诸葛亮的《出师表》。

以上所述，不是说诗就是散文，散文就是诗。诗与散文的概念当然不能混淆。但以此从广义上认识诗与散文的关系，或者说从艺术角度认识诗与散文的相互影响，是有一定意义的。

说诗与散文相互影响，并且形成它们各自的艺术风格，问题的揭示还是肤浅的。有甚者是，五四新文学家废名（冯文炳）还说过这样的话：“旧诗的内容是散文的，其诗的价值正因为它是散文的。”（《新诗十二讲》）这里尤其说到“旧诗”和说到“诗的价值”。废名的话，笔者认为不无道理。为什么？1.任何文学作品的内容都是具体的，而具体内容的艺术表述方式往往从散文始，从散文构思和立意；2.风格从内容始，又从内容深化，内容是散文的，风格的基点当然也是散文的，而且从这一基点出发，可以生出许多的创作风格。中国诗从一开始就表现了散文特征，包括诗歌起源于劳动号子，以及由《诗经》产生的“赋比兴”表现手法，都与散文特征密切相关；3.诗的价值在于贡献作者的思想和道理，而接受贡献者则往往是从散文意义进入，其次才是诗的漂亮词句；4.废名的话是为讲新诗而说的，以当代流行的新诗为证，可以说基本上都是散文的，而且连韵都没了。新诗也是诗。

二、关于宋诗风格的形成与诗的散文化特征

说传统诗歌的散文化特征，以及由散文化特征形成的散文化风格，最具影响力的应当首推宋诗。宋诗是唐诗之后中国古典诗歌的又一艺术典范，宋以后学诗的人，不是入于唐，就是出于宋。宋诗的典范就是散文化特征的典范。

围绕宋诗散文化问题，历史上曾经有过一些争议；正因为有过争议，宋诗才更具影响力。争议是另一回事，我们要了解的是宋代为什么出现了诗的散文化现象。据资料显示，宋诗散文化现象的出现，有以下几个方面的特定历史条件：1.在宋之前的唐代，新兴的近体诗，可谓格律完备，意象纯熟，以至臻于诗歌艺术的顶峰。到了宋代，诗歌如何发展，当然得另辟蹊径。2.宋之初的诗歌基本上是沿袭了晚唐和五代时期的“花间派”和“西昆体”，其中尤以雕章丽句、多用典故的“西昆体”影响最大。宋代是我国历史上文化发展非常成熟的时期，举凡哲学、历史、文学艺术等各学科门类改革如潮，其中唐宋古文八大家，宋代就占了六家，因此而反对骈文，提倡古文，以及反对不重内容的唱和诗风自然成为风气，同时也很自然地要将散文特征引入诗歌。从这一点说，宋诗散文化风格的形成，实际是宋代文化发展的产物。3.唐诗顶峰出现后，至宋代出现了宋词的异峰突起，宋词的出现是宋代诗歌发展的突出成就。但宋词的登峰造极又必然会对同时代的诗产生压力，这是迫使宋诗另辟蹊径的又一动力。4.在宋之前的唐代，本来就有杜甫博采口语，白居易“老妪能解”，以及韩愈、杜牧等人的散文化诗歌创作，为宋诗散文化运动奠定了基础，只不过到宋代才形成风气。综上所述，宋诗散文化特征的出现和形成是其时代的产物和历史的必然。

宋诗的特点可以概括为“议论化”和“散文化”，或者叫“以文为诗”和“以议论为诗”。因为宋代诗人很多，作家很多，评论家也很多，来自社会多方面对宋诗特点的总结、评论，以至争议，是必然的。但争议的结果，无疑是助推了宋诗散文化风格的完善和定格。这方面，对后世影响较大和有意思的是严羽与他的《沧浪诗话》。

严羽本身是宋代人，但在当时围绕“学唐”和“宗宋”问题上，严羽是主张“学唐”，并主张“批宋”的，他在《沧浪诗话》中的许多观点，是站在“批宋”的立场上提出来的。说其“有意思”的是，这位夫子未曾想到，正是他在《沧浪诗话》中对宋诗“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”的纲领性批评，反而成了对宋诗特点的高度总结，还有他的诗有“别材”“别趣”“妙悟”“兴趣”，以及诗当有“言有尽而意无穷”的“韵味”“神味”等核心诗观，也都是从诗的散文化特征所出，不仅给予当时人们求诗大开天窍，而且直至今天，也还成为人们谈诗、论诗和学诗的座右铭。

根据宋诗风格的形成及其理论和实践，从创作意义讲，我们可以归纳诗的散文化特征有如下几点：

1.于典雅中力挺老境。诗讲典雅，是我国古典诗歌艺术特色的第一要素。但宋诗的典雅与唐诗的典雅不同，唐诗的典雅多重华丽，宋诗的典雅则多重老境。老境美是一种平淡美，是如老树著花的美。老境美的创作理念是多重细节摹写和个性刻画，于形象思维中议论杂出，以至道出许多谈吐不凡的艺术境界，这就是“以文为诗”和“以议论为诗”的特点。如王安石《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”一次小小的泊舟之事，一个小小的荷叶吐尖之景，诗人在力求典雅中却勾勒出如此超凡的境界，看得出宋诗的“以文为诗”和“以议论为诗”，所表现的观察事物的态度与才学，是何等的冷静和老到。

2.于平淡中蕴藏理性。与唐诗重描写、重言情和以情韵取胜不同，宋诗的以文为诗，则尚议论、重言理和以理趣取胜，其创作的又一理念是在平淡中蕴藏理性。如苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”整首诗平淡得像在说话，但所含哲理却千古无与伦比。由此我们又可以看出，宋诗在创作时，是尽量避免使用华丽辞藻，只以严谨的态度，将理趣深藏于平淡的笔墨之中。当然，这里也必须同时说到的是，由于宋诗的平淡特点和以人文意象为主导的创作理念，自然意象多受人文意象钳制，有的宋诗还多用冷僻典故，容易造成作品干瘪和奥涩难懂，是不可取的。

3.于章法中规范结构。传统诗词的“起承转合”章法理论是元代提出来的，但却是自《诗经》以来的经验总结，尤其是宋代将散文章法引入诗词，不得不说是宋人“以才学为诗”的一种创造和对诗词结构的一种规范。宋人写诗非常讲究逻辑思维，并且将逻辑思维潜贯于形象思维之中。如张俞的《蚕妇》：“昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。”短短四句二十字，思想性如此强烈，与逻辑章法有关。唐诗也有“起承转合”，但毕竟未成“章法”。如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，尽管历来被称为好诗，却只是好在意象鲜明，对仗工稳，是初学格律入门的范例；但是，这首诗是一首不成功，或者说是一首没有写完的诗。为什么？因为没有“起承转合”，由此也就没有主题，杜老夫子心知肚明，所以只将诗题冠之为“绝句”。宋诗于散文章法中求得了诗的结构的完善，不仅为宋诗散文化风格的形成铺平了道路，而且为后人，直至为今人力求作品出新提供了捷径。

4.于白话中提炼语言。宋诗的平淡风格和散文章法的引入，决定了宋诗语言白话化特色的应用和引人入胜。宋诗的白话化当然不是纯粹的口语化，而是如今人常说的经过了“诗化”的过程和千锤百炼。如前面提到的王安石“春风又绿江南岸”句中的一个“绿”字，就是经过了对“到”“过”“入”“满”等字的推敲和提炼才用到的，用“绿”字后也仍然不乏白话特色。再如，曾几《三衢道中》：“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。”叶绍翁《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”句句白话，无一字难解，却又剔透晶莹，璀璨无比。有如当代诗论家李元洛先生所说：“古代优秀的诗人，总是注意提炼生活中的口语入诗而使自己的作品活色生香，就像花苞上含着黎明的露水，就像绿叶上闪耀着春日的阳光。”（《口语入诗》）宋诗的平淡和白话化特色，就如那“黎明的露水”和“春日的阳光”。

三、宋诗散文化特征的历史影响与现实意义

诗的风格从来是多元的，而且不同时期有不同时期的创造。这里说的宋诗风格，只是我国传统诗词风格的一种，但其历史影响却不亚于唐诗。宋以后，我们不仅可以从元、明、清以及民国时期的诗作，看到宋诗散文化的影子与前进步伐，而且尤其在当代，宋诗的散文化风格，已经在不经意间走进了千千万万诗人的书斋，无论从创作还是欣赏角度，人们已经自觉和不自觉地爱上了这种风格。如李树喜《题鹳雀楼》：“众鸟疑飞尽，黄河几断流。欲知百姓事，请下一层楼。”杨逸明《咏白云》：“露怪藏奇纵复横，何甘散淡过浮生？闲来出岫非无意，欲借东风化雨声。”一介愚夫《祖孙乐》：“两岁孙娃头戴盔，挥枪直把老翁追。佯装中弹朝天仰，一日牺牲好几回。”这些诗于直率中见清新，于白描中见含蓄，百读不厌，什么原因？就是诗中表现的散文化特点。可以说，散文化风格是比较适合当代诗词创作环境的，抑或可以成为当代诗词创作风格之主流。

风格是可以自由的，用什么样的风格写诗，当然是作者的权利，何况还有“百花齐放”之说。但是，风格是为艺术服务的，又不是随意的。在当今诗词尚未走向稳步发展的形势下，学习古人的创作理念和方法，仍不失为改造我们诗词创作的一个方面的良方。尤其以宋诗散文化特点，审视当前的群众性创作，其意义，有一定的针对性和广泛性。例如：

1.“唯美”倾向。这里说的“唯美”，是指作品所表现的纯外表美。在当代的诗词创作中，我们经常可以看到，一些作品通篇只注重景物描写，堆满了漂亮词语或典故，或者强塞进一些完全与己无关的愉悦或伤感情调，若究其主题，则不是空洞无物，就是让人费猜；还有一些应制或唱和作品，只一味奉迎说好，尽见歌功颂德，毫无真情实感，等等。所有这些，就是“唯美”倾向。须知，宋诗散文化特点的兴起，正是针对宋初对晚唐和五代时期香软诗风的崇拜提出来的，如今再走这样的回头路，岂不让人汗颜。有人说，诗讲美，是学唐诗风格。殊不知，唐诗也不是“唯美”呀！这里且不说唐诗的内容也是散文的，只以“美”说事，如杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”诗是很美的，却一样是平淡自然之美，而且于美中见凝重，诗中写的，并不是从字面看到的那种轻盈、惬意情调，恰恰相反，是宫女们难见天日的心酸！

2.概念化弊端。所谓“概念化”，是指一些作品只以解释概念、记述事件，或多用标语口号和现成词语成诗。现实告诉我们，诗词复兴30多年了，概念化问题不仅丝毫没有减退，而且越来越呈泛滥之势。什么原因呢？除了与一些作者还没有领会到什么是诗有关外，一个重要因素是受“老干体”影响，是误认为诸如“老干体”之类就是“诗”。笔者认为，“老干体”只是我国诗词复兴过程中的一种“创作现象”，不是什么“新诗体”。因为诗是艺术，如“老干体”那样不拘平仄，不讲意境，是不能叫艺术的。可是，因为“老干体”容易写，被越来越多的人青睐，所以问题越来越严重。笔者也仍然认为，“老干体”在诗词复兴之初，为“唤起工农千百万”立下了汗马功劳；同时认为，“老干体”也是散文式的，只不过是纯散文式。如果我们的“老干体”能从宋诗散文化特点中得到启示，在规范格律的同时，找到艺术的突破口，说不定还真的能成为一种诗体，成为新时期诗体的一种创新。

3.语言问题。诗的散文化特征，重要的是表现在诗的语言上。我们不要求所有的诗都是散文化，但无论从哪个角度，当代诗词语言有两种倾向值得关注。一是完全的白话直叙，或者是除了作者自己谁也不能读懂的白话“浓缩”。这种语言方式，是靠拼凑词句作诗，本来就不是诗的语言。二是以文言方式成诗，尤其一些为显高雅而填充一些奥涩难懂词汇的诗作，本质上也不是诗的语言。这里仅说“文言”，诗的语言不仅包括文言，宋诗的散文化特征，本身就证明了这一点，更不要说已进入21世纪，五四新文化运动都过去100年了，一切文学艺术都早已以通俗易懂的语言方式为时代服务，如果我们的诗词语言，还要被禁锢在所谓的文言之中，我们的诗词怎么能发展。说到诗的散文化特征与语言的关系，诗的散文化语言，不是文言，当然也不是语言的“散文化”。诗的散文化语言，应是经过“诗化”了的通俗和自然，是白话的“意境化”。这方面，我们可以在学习和继承宋诗散文化特征中得到启示，同时也可以在与现代语言结合上取得成就。

宋诗的散文化特征，虽说是从宋诗说起，但从艺术特色说，却是自《诗经》以来我国传统诗歌艺术风格一个方面的经验总结。学习宋诗的散文化特征，对于改善当代诗词创作和创造新的诗歌艺术风格，无疑是十分必要和非常有效的。