诗言情

胡 彭

（作者系《中华诗词》编辑）

很古老很古老的时候就有先贤说过“诗言志”三个字，后来就有人专门探索这个“志”是什么，于是有了《毛诗》“在心为志，发言为诗”的表述。《说文》更细致地解释：“从心之声。志者，心之所之也。”《礼·少仪》则举例：“问卜筮，曰：义欤，志欤。义则可问，志则否。”后又加注：“义，正事也；志，私意也。”

可见古人之“志”，与现代的“志”略有不同，现代的“志”更近乎古人的“义”，古人的“志”更近乎现代的“情”，情志也。

诗言志，用现代语言翻译一下，就是：“诗，写的是情。”

情有多种，一言难以蔽之。但善诗的人常说“喜怒哀乐皆可入诗”，此中“喜怒哀乐”四字不是仅指四种情，而是千万种世间情的缩略。作诗就是表情，言情，道情。一首好诗，必然动人心弦，引人共鸣，令人击节感叹。反之，无情之作，不管堆砌多少美丽辞藻，响应多么高尚主题，都不算好诗。所以我在写作诗词的时候，最重的就是这个“情”字。力求在每一首作品中，把相关之情写足写透。

万物有情，可及草木，可泣鬼神。就是说天上天下万事万物，都有动人之处，都可以被发现并凝练出诗意的精华。至于怎样去发现去凝练，我有三个方面的感想。

第一在善，看待万事万物，须有善良之眼，悲悯之心。诗人行走于天地间，睹天地万物于目，采天地万物于心，难免有不喜，有排斥。此时便须善良悲悯，让自己的心放柔软，方可容天纳地。这样说有些复杂，但实际上却不难做到。推己及人即可。毕竟天下事物都有共性，人与自然之间也有一种通感，因为感物生情而生发出或喜悦、或悲哀、或恐惧、或愤怒、或思恋、或憧憬的各种情感，天下皆然。诗人能写出这种真情感，自有知音遍天下。比如屈原的《橘颂》：“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。”曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”李白的《渡荆门送别》：“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”孟郊的《游子吟》：“谁言寸草心，报得三春晖。”无不是对己对人的悲悯之心所化。自古至今，不胜枚举。

今年春天，武汉新冠肺炎疫情暴发，突如其来的疫情引发全国人民的爱国之情抗争之志。抗疫，成了揪人心催诗笔的第一主题。我虽不在疫情中心，但却无时无刻不把武汉看作第一关怀目标，感同身受：

定风波·和罗辉公原韵致武汉

看似无关最有关，金银潭亦玉渊潭。天下谁人不惜命，疫病，奈何恶疟虐当前。 泪脸早随相思染，江汉，感同五内受笞鞭。痛苦抗争都在眼，艰险，梦中拥你在身边。

只有善良悲悯，才能体会他人之喜怒哀乐，才能有包容。善待他人，能得到有爱的作品；善待自己，能得到优美的情词。

第二在真，以真为体，包括真实之真，纯真本真之真。也包括以意念方式存在的真，乃至梦的真。以真为体，除去指诗的感情是真实的，还特别指诗的细节构成是真实可信的。

诗，有形象有意念有寄托。每一首诗词都有想说的中心思想，有想描写的景象，想说明的意念，也想引起读者的欣赏和共鸣。场景可以写实，也可以虚构出来，但虚构的场景要可信，要栩栩如生，活灵活现。梦中的情景都是活灵活现的，所以庄子“栩栩然蝴蝶也”。李白《梦游天姥吟留别》：“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这是梦幻中的真实场景，毫无违和感。王昌龄《送柴侍御》：“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”这是现实中的场景。王昌龄的潇洒一挥，今年各地运送到武汉防疫物资的包装上，都还写着“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”。诗的生命随着它真实的情感、真实的描写活过了1600年，还会继续活下去。

王昌龄的《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”真实的场景，真实的心境，真实的誓言，真实的怨念。王昌龄用优美的诗笔告诉我们，诗的真实该怎么写。

正因为基于场景真实细节真实的理念，我每作一首诗，总想写得让人相信让人共鸣。比如今年新冠病毒肆虐的上半年，是这样过来的：

避疫三十三天初次下楼买菜

下楼顿觉一轻松，大好心情谢小葱！

三十三天嚼枯蜡，街头辜负柳梢风。

武汉疫情三归零

年来避疫若昏鸦，一旦清瘟百事嘉。

昨日春风赐三美：绿茶雷笋豆梨花。

4月8日零点武汉解封

茫茫汉水禁孤舟，七十余天炼楚囚。

今日遥瞻放黄鹤，心随片羽到矶头。

这是真实的场景。

中秋玉兔小吟

无家却也远红尘，有药聊能慰主人。

每见女仙携小宠，星河踽踽自相亲。

这是虚拟的场景。

有了真作为体，就如同人有了骨骼血肉的身体，灵魂可以依附，衣服可以穿搭，粉黛可以妆饰。如果场景变成了不合理，情感变成了假惺惺，或许能写成诗，但不能让人信服，更不能让人共鸣。

第三在美，诗的美，是文藻之美，是音韵之美，是意蕴之美。以美为衣，调动一切手段把诗写得有韵味有诗味，是诗人的追求。

这个美是广义的美，美学审美中的美，不单指“漂亮”。老子《道德经》有云：“美之为美，斯恶矣。”意即美与丑是对比着存在的。自然界本没有美丑之分，但是由于人心情的不同，眼前所见景致相同但情味截然不同，也就是说美和丑并不是一种自然现象或者自然属性，而是人类移情的一种表现，人们会将自己的感情融入客观存在的对象中，而得到不同的审美体验。用审美的手段处理诗的材料，远近、高低、浓淡、繁简，应用得准确充分，必定是好诗。

杜牧《寄扬州韩绰判官》：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”“隐隐”“迢迢”、草木尚绿的江南深秋、有桥有水的月明之夜，箫声在耳而玉人何处？有声有色的文字，充分表达了诗人对友人的怀念之情。也许诗人只是一时动念，但这一轮月，照我中华近1500年，这一缕箫声，在无数中国人心中萦绕至今。李清照的《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。”典雅流丽的文字，深沉柔美的相思。700年了，这一种相思，一直还在情人之间无计可消除。这就是诗词语言动人心弦的美。而鲁迅先生的《自嘲》：“运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。”则用冷冽的色调犀利的笔锋、用“破帽”“漏船”这等“不美”的词语，记录了动乱时代的文化人的愤怒和无奈。

我不知道是否写出了自己想写的美。热烈的，清泠的，喜悦的，忧伤的……文字中自有色香味形声，就如自然界的缤纷繁复的材料。所谓剪裁，对于裁缝师来说，是尺寸，是版样，是配色；对于诗人来说，是格律，是声韵，是节奏掌控。

且试着料理一下：

初见罗平油菜花海

身在罗平锦绣丛，深金浅碧画图中。

翩然一似庄生蝶，误入瑶台第几宫。

过小鸡登入十万大山一叹（新韵）

寻常梦不到滇东，入目最奇峰若丛。

山水撩人名亦好、大鸡登与小鸡登。

注：小鸡登、大鸡登均为当地彝族音译地名。

也曾直抒胸臆：

三姝媚·听敦煌人扮汉将军执戟诵“不破楼兰终不还”

楼兰沉久矣！剩漫漫黄沙，渺无边际。縠绉新平，又被风旋起，踏波随履。疏勒荒烟，萦汉垒、其名还是。示警烽台，拒敌关楼，可怜都毁。 古道西风凄厉。掩壮士刀弓，帝王符玺。佛窟多情，画节旄高簇，汉家天使。青海长云，遥望处、诗心如炽。一卷沧桑，最怀边塞，最伤变徵。

也曾因某些丑陋现象愤怒过：

【双调·对玉环带过清江引】网络暴力

爪印霜痕，都在网上留。微友玩家，无非网上囚。须提防造谣生事儿的头，翻云覆雨的手。你是英雄？管教你英雄秒变狗。你是红人？管教你红人秒变丑。 他设个局假假真真引领悠悠万众口，你撇不清是是非非想躲怎能够？没羞臊成“裸奔”，没来由被“人肉”，说白了你是被指名道姓群殴群揍百度谷歌无缝搜。

我的诗词曲都比较追求淡色调。少用典故，不作惊人蹊跷语，只求节拍明亮通透易懂即可。而且我的诗词曲多是言情小作，“婉转诗成封小笺，多情耽美杏花天”（七绝《有所思》）是我自认的风格。“此身合共顽冰老，此地长留春梦好。动人颜色不须多，占断风流何恨少”（《玉楼春·咏腊梅》）是我自许的坚持。也许，有了这种坚持，可以让诗心有寄，让生命升华吧。