浅谈紫砂创作艺术的审美特点

张小平

摘要：紫砂工艺艺术的起源在宋代，成熟和发展的时期是在明清两代。至今在造型艺术上已日趋完美与丰富。紫砂艺术是时代发展的产物，它体现了不同时代下人们的审美、生活状况和文化内涵，体现了不同时代的特征，与人们所处的生活环境息息相关，从而引起人的共鸣、深入人心，得以流传下去。正是无数的紫砂艺人在紫砂的制作技法上不断创新，为紫砂艺术的传承、创新和发展奠定了坚实的基础。笔者从紫砂的造型结构、修饰技法及使用功能方面入手，剖析了紫砂作品创作在艺术性与实用性的道路在不断的探索与发展。如何让紫砂器具更具审美艺术性成为现代手艺人孜孜不倦的追求。

关键词：紫砂;艺术性;审美

一、前言

紫砂器具是介于陶与瓷器具之间的陶瓷制品，是陶器的一个特殊种类。陶泥含有砂性，所制作的器具内外均不施釉，制品经煅烧后，呈现出的主要是紫红色，因此被称为紫砂。因紫砂原料的可塑性极好，所以紫砂器具的成型工艺有着与其他陶瓷工艺绝然不同的生产方式和技法。在几百年的生产实践中，历代艺人们在技术上形成了一套特有的手工制作工艺手法。器具色泽古朴典雅，造型式样别致又极为丰富，在器具表面常伴镌刻诗画图文作为点缀装饰，从而为器物增添了造型的书卷人文气息，逐惭成为一种高雅气质与浓厚文化传统相结合的实用型艺术品。那对于紫砂工艺创作艺术的审美特点，我们该如何认识和品鉴呢？

二、从造型结构看紫砂的器形之美

就紫砂造型的几何形态而言，通常可分为圆型器和方型器两个大类。根据立体几何学的角度来说，圆型器大多是类或近似于球体、圆锥体和圆台体。方型器一般是近于长方体、正方体、棱柱和棱臺体等。这些构成元素在艺人独具匠心的造型结构中，通过运用形式美法则的施技处理，在那些形态各异的造型上会表现出或明或暗、或深或浅、多姿多彩的审美特征。

在紫砂创作的过程中，一件紫砂器具结构是否严谨得体，造型轮廓是否清秀大方，都要通过各部位十分考究的线条的长短、块面的大小，角度的大小和器体空间的大小，以及嘴、纽、把等细节部位的匀称协调来具体体现和整合统一。只要我们用审美的眼光去欣赏紫砂器具，从中就可以看出平静的水平线之美，刚劲的垂直线之美，柔和的弧线之美，奔放的自由曲线和紧密的连接线之美，以及形成线与面、面与面、面与角彼此间相互作用、过渡的结构之美。正是这些造型元素的变幻表现，才使得紫砂器具有形态各异、意韵纷呈的结构之美。

三、从修饰技法看紫砂的气韵之美

人民日常生活和精神的提练加之传统手工制作的方式给紫砂成型艺术注入了强大的生命活力，在千姿百态的紫砂作品造型中，集雕塑、彩绘、金石、书画等多种中华传统文化精粹装饰艺术于一体的制作技艺在紫砂器具上得到了淋漓尽致的充分发挥。方非一式，圆无一相，可以说生活和传承为紫砂工艺造就了一座紫砂器具造型的艺术宝库。

紫砂器具的主要种类分为：茶具、酒具、餐具、文具、花盆、雕刻和陈饰实用工艺品。单是紫砂壶，按器型就可以分为：圆器、方器、筋纹器、花器和异型器。而在造型设计中最值得一提的是花器壶。花器壶大多取材于大自然，来源于人们日常生活。运用形似仿生、写实加夸张等手法，把自然界中的草木花卉、飞鸟虫鱼、瓜果蔬菜和山石水木等物象，塑造和融汇注入于紫砂制作艺术之中。如中华传统工艺名师大师吴伟华的“兰亭序艺术壶”“十里银杏壶”“千年吉祥壶”形象生动，通过对极具富有诗情画意和浓郁的生活气息的形拟，使来源于生活提练而成的艺术更高于生活。

除传统常规的光器和花器壶以外，还有不规则体或是雕塑类茶壶，也有人称之为异型器壶。它以奇、险、中、秀，怪、趣而不丑取胜，它常常是历代名师高手别出心裁的得意之作。如明代紫砂宗师龚春所制的“树瘿壶”、清代紫砂大师陈鸣远所制的“松段壶”等，都刻划得逼真传神，形象生动，其精巧的构思，精湛的捏塑，恰到好处的壶体结构各部位要素同塑型肌体结构有机结合，潇洒自如、尽情发挥、刻意表现。从型象形拟塑捏到形态表现夸张，每处都给予人们美伦美奂的享受，小小的茶壶不仅汲取了大自然的精炼之气和拥抱大自然壮观之势，更有体味到了人间生活气息之闲情逸趣之美，让人感受到了自然的灵动与恬静，便是这些上乘之作所特有的气韵情趣之美。

四、从使用功能看紫砂的品味之美

紫砂器具从人们对其功能要求的角度可分为两大类：日用品和艺术品。日用品实用性非常强，由于紫砂器具材质特有的气质特性，给紫砂器具增添了更为理想的实用美。比如用紫砂壶具泡茶，既不夺茶香又无熟汤气，不失原味，色、香、味俱佳;紫砂原料的砂粒间隙更是完美地保持了器具的透气性，使茶汤久放不易变质。器具对冷热适应性强，寒冬腊月，注入沸水，也不会因温度急剧变化而爆裂，而且砂质粘性特点具有导热性慢，不管是提捧还是握拿皆不烫手。作为艺术品，作者则是通过紫砂器具的艺术形式来表达一个主题或者一种思想，让人们在观赏中去思考，去解读，使之观赏性强寓意丰富。比如在紫砂器具上雕刻装饰艺术，集篆刻、金石、诗词、书画、文字等艺术于一体，使之从工艺品变成了艺术品、赏品甚至是藏品，具有极高的文化历史价值和艺术创造价值。

紫砂在表现造型艺术的同时，还始终兼顾着实用功能和审美价值的完美结合，因紫砂艺术创作的发展也是伴随着人们的对于物质实用心理到精神文化需求的变化而逐步发展的，所以紫砂无不具有实用功能和观赏功能相结合的审美特征，这就要求我们善于通过传统紫砂造型外在功能的美感，把艺理表现在器体的内涵上，使之升华为具有精、气、神皆备的艺术精品，这也是一代代紫砂人一直努力的方向。

五、结语

艺术具有时代性，现代紫砂工艺的艺术创作过程是一个传统传承与创新发展有机结合的过程。继承传统是不断发展的基石，创新是发展的活力。继承传统不仅仅是为了仿制一件件传统紫砂器具，换言之就是不能做“知其然而不知其所以然”那样的制作紫砂的工匠，而更重要的是在掌握传统方法技巧的同时，要认知传统结构的设计理念，解读传统技法的内涵表达，领悟传统审美特征的把握，从中汲取紫砂创作之精髓，并在传统中探索创新之路。作为一名紫砂创作手艺人，应该不断探索，不断挑战，不断创新，以创作出更多具有文化内涵和时代气息的良品佳作。

参考文献：

[1]左双菊.从紫砂壶“如意”看中国人的文化自信[J].陶瓷科学与艺术，2019（11）：157.

[2]周南辰，吴淑英.谈谈紫砂壶的审美[J].陶瓷，2015（12）：43-45.