浅谈中学音乐欣赏教学中的情感体验

摘要：感受与欣赏是音乐学习的重要途径，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于丰富学生情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。

关键词：中学音乐教学;音乐欣赏;情感体验

“对音乐艺术听觉特征、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解与把握”。同时指出，通过音乐课程的学习对音乐的表现形式、要素、手段有深入的理解与感受，通过对音乐的感知与体验来提升学生的艺术、人文修养，并引导学生具备健康向上的审美情趣，培养学生对真善美的讴歌能力。音乐教育是审美教育，音乐教育应当走出偏离审美为中心，强调对音乐知识、技能学习的误区，学生体验音乐的美感应该是音乐课堂的重要内容。感动学生的应该是音乐本身，音乐课堂中的“审美感知”不仅能加强学生对音乐知识的理解，能提高学生的审美能力，更是培养音乐学科核心素养的必然要求。

众所周知，任何艺术都必须通过它们各自的媒介才能得以表现，绘画采用线条和色彩，舞蹈依靠动态的形体。与造型艺术相比，音乐的独特性在于它不给予人直观形象的视觉体验，而是将有序组织的音响律动作用于人的听觉，使人体验到一种美的愉悦与享受。音乐欣赏的高级阶段则需要想象等诸多心理活动的参与。斯特拉文斯基曾说：“与我们有关的还不是想象本身，而是创造性的想象，即帮助我们从概念水平升到具体形象水平的那种能力”。他的这段话主要强调想象在音乐创作中的重要性，作曲家通过创造性的想象将自身脑海中语义性的概念转化为非语义性的音响律动，将二者具有相关性的某一特征加以对接。

一、打下良好的音乐基础

作为欣赏者，就必然需要通过想象来理解作曲家通过创造性的想象所创作的作品。再者，在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系。音乐所能表现的是从题材的内在实质和作为情感而反映于声音的内容，它不能直接表现观感和观念，它可以在听众心中激起某种情感，而听众往往在自己心目中发展成某种观感、观念，但这种观感、观念是听众自己产生的，是我们的，虽然它们是被乐曲激发起来的，但终究不是由音乐的声音直接表达出来的。可以看出，黑格尔的观点是以非标题性作品为对象的，其中的观感、观念就是我所描述的内容，这里的内容会因聆听主体的不同而产生相对的变化，因而缺乏一种内在的统一性，正如那句我们耳熟能详的名言：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，用这句话来表示对非标题性音乐的欣赏应该更为贴切：“有一千个听众，就会产生一千个情境”，而这一千个情境，则是每位听众根据自己过去的现实体验或想象活动而刻画出来的。

相反，对于像《沃尔塔瓦河》这类拥有标题的交响诗，在听众认识到作品的内容之后，作品所激发的那种情感内容便具有了一定的统一性，但这统一性也是基于听众的内心原本积淀有一份同类的情感要素，它不由作品直接给予，也不是凭空产生的，而是长期的在如遇知音时的爆发。如果没有这种长期的积累，欣赏者便会对作曲家所要表达的情感感到诧异，作品激发广大听众的那份情感内容便仍是千变万化的。因此，音乐欣赏的高级阶段需要丰富的情感体验做支撑。

二、营造良好的欣赏氛围

较为良好的欣赏氛围就是能够让学生们尽情想象，运用孩子们的创造能力进行自身感情的创作，进而帮助学生们在音乐教学以及活动当中能够大胆进行尝试，从而对自身的情感进行自由的表达。创造音乐情境，很大程度上就是通过相应的音乐对音乐当中所描绘的场景进行再现。

新课标指出：音乐欣赏的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养在教学中，教师必须运用音乐各种要素帮助学生去感受、想象、理解、再现音乐形象，让学生透过音乐表层的感官享受進入音乐的境界，对音乐的内涵能有更深入的理解和体验，达到感的呼应，心灵的共鸣。在亲身参与这些实践活动过程中，学生获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下了良好的基础。

三、丰富学生的情感体验

国外著名的教育家第斯多惠曾说过，教育的艺术不在于传播知识，更重要的是能够激励、引发学生们学习的触觉与积极性，通过各种形式的互动与引导，能够让学生们对学习产生莫大的兴趣，这才是教育的本质。在音乐欣赏教学过程中，老师可以通过精心设计教学任务以及教学方式，通过特殊有趣的语言让学生们兴趣高涨，从而起到振奋人心的作用，进而能够让学生们情不自禁地进入到学习过程中来。

音乐与生活的密切程度可谓人尽皆知，并且音乐时常体现在生活中的方方面面。在小学音乐欣赏教学过程中，老师需要极大程度引导学生们在生活当中找100寻自己喜欢的音乐，并且去探索音乐的本质，这样才能够更加亲切地体验音乐当中蕴含的情感。在课堂上，老师可以通过问答的方式，让学生们回答出自身的理解。一步步引导学生们沉浸到音乐的氛围当中。但是绝大部分的小学生对于城市的生活不太了解，相反的，城市的学生对农村的境况也十分生疏。在课堂上就可以通过分组的形式，让学生们相互发言，从而打开自己的思维，创想出更多的音乐场景。在此基础上，老师也可以通过游戏的方式，让学生们想象古时牧童的生活通过上述游戏，学生很大程度上能够体验到《牧童短笛》这首曲子当中的场景与情感。

四、深度挖掘情感体验

体验音乐是感知音乐的基础。所以，如果想要丰富学生们的情感体验，提升学生们的表达能力，就需要通过在教学过程中充分挖掘音乐当中所包含的情感元素，引导学生们从浅入深地去体验音乐当中的情感。挖掘音乐中的情感是需要老师对学生进行引导的，通过音乐的创作背景、节奏、旋律以及歌词等等，对音乐进行深入地分析和探寻。

在音乐的节奏中，老师需要让学生懂得各种音乐、各种旋律的表达方式，比如舒缓的音乐能够让人们沉醉与沉静。在此基础上，说明音乐的创作背景以及作者在当时的情感;战场上激人奋进音乐以及节日当中欢快的音乐，在不同的环境中有不同的作用。而从和声方面来讲，色彩明亮、暗淡、和谐、刺耳等等，都代表着不同的心理情感。所以，对于音乐当中所蕴含的情感，根据不同的音乐元素有不同的变化。

音乐挖掘的过程中，不应该忽视音乐的表现手法，其中包括但不限于速度、音高和力度等等。对于上述种种元素，都对音乐情感的表达有着一定的作用。在音乐欣赏教学过程中，老师应该让学生们知晓，通过不同的表现手段让各类音乐进行对比，更能显示出音乐的。

结语：小学音乐欣赏教学是一个由浅入深、逐步提高的教学过程。在此过程中，师应该通过更加轻松愉悦、有趣的教学方式与内容，让学生们进行更好的体验，从而对音乐进行更好的情感表达。这样一来，也能够让学生们充分发挥自身的想空间，提高其对音乐二次表达与创作的能力，充分发挥各个学生的专长

与潜能，让学生成为音乐课上的真正主人，这在一定程度上也是需要教育工作者努力思考并且解决的问题。只要相关教育工作人员不断努力，不断进行实践与探索，一定会将音乐欣赏在学生学习与生活当中发挥巨大作用。

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作者简介：蒋旭婷（1989.7-），女，籍贯湖南，中学一级职称，研究方向音乐教育。

（上海市甘泉外国语中学 上海市 200065）