从“情动于中”到“崇古贵真”

【摘要】中国历代诗歌各有其的特征与审美特质，其美感的呈现也大不相同。诗中美感的形成既源于诗人的情感抒发、咏叹言志;同时也体现在读者对诗境的体悟。诗之审美意象的生成连接着诗人与天地，诗人将这种体验具象化到诗歌的创作中，杂以不同的意象组合与个人情感的浇铸，将加工而成的审美意象完整地呈现出来。由于不同时代对诗歌创作的要求与审美态度各有所异，诗人对诗的美感追求也都在不断地演进与变化，引导读者从诗之形式中探寻其美感。本文从先秦的《诗经》的艺术特色作简要分析，到对魏晋乐府及古体诗的审美体验进行归纳梳理，探讨不同时代的诗之形式与诗之美感的关系。

【关键词】古诗体裁;审美体验;美感;形式

【中图分类号】I107           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）21-0034-02

一、绪论

中国古诗经历了从先秦乐府民歌的四言，发展到汉乐府及魏晋时期的五言、七言。诗中的美感随着内容、体裁句式不断地变化、生成。在不同的时代、不同的心境对同一首诗的理解也会产生不同的审美体验。读者对于诗的鉴赏力也在不断提升，并带着审美的态度去诗中寻求共鸣。而诗歌体裁的演变一方面是诗人们的艺术创新，尝试新的创作手法;另一方面则是意象的不断建构与完善。诗人提取物象中的审美介质并将之诉诸文字，对物象进行审美化的“编码”，同时也在强化原有的审美意象。这种创作方式类似于形式主义中的“陌生化”概念。从审美接受角度看，“陌生化”旨在打破人们的心理接受定势，通过新奇引起人们的注意，造成感知的难度，延长感知的时间，使欣赏者可以不断地进行玩味和揣摩，从而恢复人的审美知觉，获得审美愉悦。 虽在一定程度上为诗歌设置了某种“门槛”，但实际上则是使诗之美感的呈现更为细致准确。

二、情动于中，形之于言—— 《诗经》的“即刻”感兴

（一）“现在”的审美同一性

《毛诗序》中提到“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言 ”。诗经中的文辞更侧重于情感的直接抒发，其中“赋、比、兴”的运用不仅是《诗经》艺术特征的重要表现，同时也是古诗美感最直接、最传神的传达。“赋”为叙述、“比、兴”则是类比与抒情，或渲染气氛、或比附象征。使诗歌达到情景交融、物我相谐的艺术境界。如：《秦风.蒹葭》

“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”

这是一个鲜活的、实在的情境。用简洁的叠词与情景的描绘来表现诗人对“伊人”的思念与赞美。不事雕琢，清丽自然。这便是一种“即刻”的审美体验，一种刹那间的“感兴”。《诗》中的大量作品都体现着这种即刻的、直接的情感体验。尤其是《诗》中的国风部分，多描写农事生产、男女爱情、战友相惜等。这类情感的共同特征便是将即刻的情感用最直接的方式铺叙呈现。这种“现在”感给人以最真挚的情感共鸣，并沉浸于诗中，参与这种情感的释放。体味这种“即刻”的美感。这种美感需要有丰沛的情感介入，而诗歌本身的形式对情感的影响并不大。相反，这种形式正是为了让情感能充分地介入，直抵诗之妙处。

（二）“质朴”的审美共通性

虽然《诗》的言辞简约、内容浅显。但其意蕴的延展性强，在国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。 这种形式上的质朴使得诗歌朗朗上口，因此《诗》也成为古诗教学的启蒙读本，使得这种质朴之美得到拓展。而且几乎不加限制地使人们都能广泛地接受这一体裁：言辞简约使人们便于记忆与回味，内容浅显则使人们更易于深入诗歌的意蕴层。四言诗的魅力甚至一直延续到汉乐府中。加之其和于音律、讽喻现实的特点使得《诗》成为儒家社会的一面不可或缺的精神图腾。在文学的启蒙时代，《诗》与生活息息相关，让人们能最直接地在诗中进行审美体验并获得美感。

由于《诗》的语言形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多，情貌无遗 ”因此，当诗中所内蕴的力量被召唤出来时，是直接而粗拙的。使读者能十分自如地接收到这股诗力所带来的冲击，这种对诗中力量的接收便是一种即刻的审美体验，不加修饰，将情绪直接化为文字。这也正说明了《诗》对现实生活所表现出的极大热情。使得这种不加修饰的质朴拥有了审美共通性，近乎口语化的民歌式表达也为后世的乐府提供了丰富的素材。

三、崇古贵真，真体内充——魏晋古风的畅达体验

（一）率性言志——文人诗的“自在之美”

及至汉末，由于社会局势的混乱。诗人的情感逐渐趋于消沉彷徨，混乱的现实使他们转而关注天地人生，崇尚老庄之学。而人们对诗之美感的体验也逐渐演进至另一个阶段。便是对“真”的希求，注重当下的体验与人生的价值，抒发个人的情志，这是基于人的自然本性的直觉。如庄子所言：“真在内者，神动于外，是所以贵真也。 ”《庄子，渔父》。“高度真实地表现了诗人内心的原生态情感，它对一己之情的描写，真挚自然。突破了儒家‘诗言志’的传统范式……这正是‘贵真’美学思想的体现。”如《古诗十九首》中的诗句“昼短苦夜长，何不秉烛游”，“人生天地间，忽如远行客”等，感叹时光易逝，人生仓促的悲凉感。诗句从四言拓展至五言，表意丰富的同时，更突出了诗人的个人情怀，表现其对生命的珍视，主张及时行乐。而人们从这些诗句中所获得的美感近似于精神上的快感。他们追求一种超然的審美体验，这种体验不一定是普适的，然而能使他们体会到个性的解放与诗境的升华，进而出现了所谓“建安风骨”。又如曹植的五言诗《白马篇》，极力抒发个人的理想与抱负，洋溢着浪漫的情调。钟嵘《诗品》评价其为：“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质。① ”此时，诗之美感开始集中于个人的情性与文采的结合。这种美感强调主观情志的升华，将世间万物纳入个人的情志中，追求人生本真的境界。体验存世之感与超世之悟，诗中洋溢着“自在”的审美体验。

（二）得意忘言——田园的“隐逸之美”

除了极具个性的“建安风骨”外，另一些文人如陶渊明、谢灵运，则崇尚诗歌的恬淡之美。他们的诗作中没有积极入世的精神，而是将情志复归内心，在隐逸中与天地融为一体，物我交感。尤其是陶渊明，其诗句的意旨甚至达到恬淡无我的境界，有一种近乎神圣的体验。陶诗十分注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想象，去体会那些只可意会而不可言传的东西。② 从“采菊东篱下，悠然见南山”中获得物我皆忘，自在畅达的美感，超越了一般山水田园的闲适意趣，达到“此中有真意，欲辨已忘言。”的境界。陶诗中没有华丽辞藻，亦不作艰深之句，只为呈现真挚自然的诗情与诗境。虽同为朴素之辞，但陶诗中所生发出的美感与《诗经》之意旨则大不相同。陶诗中侧重的不是具象的事物，而是“忘言忘韵”，只求真意。并且需要读者澄明心境，带着闲适自然的审美态度去欣赏他的诗，方能获得超以象外的美感。

四、结语

古诗中的美感在言、象、意层都有不同程度的体现，多集中体现在其意蕴层。本文通过对先秦与魏晋的代表性诗歌进行分析，试图探讨诗歌创作中的体裁、句式的变化对诗之美感的生成所产生的影响。从历史的角度看，虽然诗体在流变的过程中使得诗句的所指日趋多样化，意象日趋复杂化，但其美感特质却并未因此而消减，而是在诗体的变化中不断地演进、提炼。需使读者在“澄明去蔽”的基础上体验纯粹的诗的美感，去感受诗力的冲击。诗人们希望通过对“言”“象”层的把握以更好地萃取诗之美感，生成一个灵动而真实的意象世界。对接受者（审美主体）来说，诗既是单纯的符号意象，亦是通过审美体验由内心所建构出的意象。但只有后者才能使接受者回归诗本体，回归到对诗的审美意象的构建中去体悟美感。换言之，只有把握住诗中的审美意象，才能进行审美体验并获得诗的美感。

注释：

①钟嵘：《诗品》，徐达译注，贵州人民出版社，2008年9月第1版。

②袁行霈：《中国文学史》，高等教育出版社，2005年7月第2版。

参考文献：

[1]（俄）什克洛夫斯基等.俄国形式主义文论选[M].方珊等译.上海：上海三联书店，1989，1

[2]郭绍虞.中国历代文论选[M].上海：上海古籍出版社，2001，11.

[3]袁行霈.中国文学史[M].北京：高等教育出版社，

2005，7.

[4]刘勰著.黄叔琳译注.文心雕龙[M].杭州：浙江古籍出版社，2011，5.

[5]庄子[M].中华书局，2015，6.

[6]崔玲.《古诗十九首》的美学特色[D].兰州大学，2006，5.

[7]叶朗.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009.4.

[8]曹旭.古詩十九首与乐府诗选评[M].上海：上海古籍出版社，2011，12.

作者简介：

李永峰，男，汉族，河南焦作人，在读研究生。研究方向：艺术美学。