且行且思 还以灵动

金仁良

【摘 要】目前，农村部分小学的音乐课堂还在使用传统的教学方法，音乐课堂死气沉沉、枯燥乏味，这大大降低了小学音乐课堂的教学效率。因此，笔者认为，在农村小学音乐课堂上尝试新的教学方法迫在眉睫。本文就如何在农村小学音乐课堂中融入奥尔夫教学法，使农村小学音乐教育得到健康并可持续的发展进行初步尝试和探究。

【关键词】农村;小学音乐课堂;奥尔夫教学法

现今农村小学的音乐教育现状不容乐观，跟城区学校有着较大的差距。很多农村小学不重视平时的音乐教学，导致农村学生得不到较好的音乐熏陶，因此农村学生音乐核心素养普遍较差，难以达到新课标要求的音乐教学效果，所以找到适合农村小学音乐教育的教学法迫在眉睫。其中，奥尔夫教学法强调以律动、声势、乐器、游戏等方式进行音乐教学，非常符合小学生的身心发展特点，让学生能够积极地参与到音乐课堂中来，激起学生的兴趣，真实有效地做到以学生为本，让音乐课堂有趣、高效、快乐。所以，奥尔夫教学法在农村小学音乐课堂中值得推广和学习。

一、奥尔夫教学法的丰富内涵

奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法和柯达伊教学法统称为“世界三大音乐教学法”，其中，奥尔夫教学法最具有影响力;奥尔夫教学法由联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建。奥夫尔教学法与传统的音乐教学有着很大的不同，它强调从音乐的本质出发，通过律动、声势、乐器、游戏等方式让学生直接参与到音乐课堂中来，让学生真正成为课堂的主人，把课堂还给学生，充分体现了学生的主体性，让教师成为学生的引领者和学生学习过程中的参与者。

只有这般，各美其美，让每个孩子在属于自己的音乐课堂上发挥自己的主观能动性，才能达到奥尔夫教学法让学生灵动、生动地参与到学习中来的目的，我们的音乐课堂才会美美与共！

二、农村小学音乐教学的课堂现状

鉴于对奥尔夫教学法内容的理解与体会，笔者就仿佛是词人苏轼的感受一般，迎面吹来一股凉风，吹醒了笔者的内心，于是静心分析当下农村小学音乐教学的课堂现状，结果真是让人不禁打了一个冷战！

（一）注重音乐理论知识的传授

在音乐教学过程中，教师由于太注重音乐理论知识的传授，一味反复地聆听和演唱歌曲，用枯燥的方法讲解音乐理论知识，从不考虑学生感不感兴趣，导致学生渐渐产生厌烦心理，上课的效率大大降低。

（二）课堂教学以教师为主导

传统的音乐教学方法最大的特点就是以教师为主导，单方面强制把音乐理论知识灌输给学生，忽略了学生在课堂中的主体地位。学生没法积极地参与到课堂中来，从而出现了一种普遍的现象：低年级的学生比较愿意表现自己，而高年級的学生不太愿意表现自己。久而久之，学生就容易产生厌烦心理。

（三）教学内容过于专业化

传统的音乐教学方法非常注重音乐知识的传授，从而忽略音乐情感方面的培养，一味地传授音乐专业知识，使音乐课堂变得枯燥乏味，让学生慢慢失去了对音乐的兴趣。音乐课堂需要让学生在体验中不知不觉地掌握所要学习的音乐专业知识，让学生在实践过程中体验歌曲的情感。笔者发现，在农村小学音乐教学中，教学内容仅仅局限于课本，教师很少教学课本以外的音乐内容，没有任何的课外延伸。实际上，如果教师加入适当的课外音乐内容，能成功激发学生浓厚的学习兴趣。

三、将奥尔夫教学法完美地融入课堂

幸运的是，笔者在教学中尝试和探索了奥尔夫教学法在课堂中的运用，发现学生就如一潭灵动的活水，而我们教师就是要将这潭活水发挥出它本身的价值，用节奏和声势去营造课堂有趣的氛围，激发孩子们的主观能动性，使其做自己课堂的真正主人！

（一）节奏

生活中本来就存在许许多多的节奏，比如说话，走路，等等，让学生有规律地拍手、跺脚、拍肩等，能够让学生更加直观地学习音乐中的节奏，也能让学生在更加轻松的学习环境中掌握较难的节奏型。

课堂实例：

笔者教授《卖报歌》的时候，通过拍手+画圈表示二分音符（ta tu） +画圈、拍手表示四分音符（ta：击掌）、拍腿表示八分音符（ti：跺脚）、拍肩表示十六音符（li），并同时两脚前后按四分音符踏步，让学生先进行模仿，迅速引起了学生的兴趣，很快，学生就学会了这些节奏型。

（二）声势

兴趣是最好的老师，什么样的课堂才能吸引学生呢？毫无疑问，肯定是让学生参与其中的课堂。奥尔夫教学法中的“声势”，就是让学生都能够直接参与其中，把课堂真实地还给学生，这样能够充分地激起学生的兴趣，能够让学生从害羞到敢于表现自己。

什么叫作“声势”呢？声势就是通过敲打各种奥尔夫课堂乐器或者身体本身发出来的声音。在小学音乐课堂中运用“声势”，除了能激起学生的兴趣，更重要的是可以训练学生对音乐的辨别能力，训练学生对不同声音的反应，让学生更快地熟悉这些声音，提高学生的节奏感和学生对力度的感知能力以及表达能力。让学生通过声势表达音乐的情感，还可以让学生主动地发现和领悟教师所要教的音乐知识，调动学生的主观能动性，更快地熟悉并记住所学的歌曲内容，从而实现教师所预设的教学目标。比如在《癞蛤蟆和小青蛙》的教唱过程中，笔者通过对前奏和结尾加入“声势”，迅速激起了学生强烈的兴趣，为整堂课增添了活力和生机。

课堂实例：

笔者用前奏和结尾模仿夏天下雷阵雨的情境，先是捻指，再是拍手，然后是跺脚，最后是拍手+跺脚;通过这样的声势，让学生掌握弱（p）、中弱（mp）、中强（mf）、强（f）的力度感知，并且且掌握对渐强和渐弱的感知。

（三）奥尔夫乐器

奥尔夫乐器包括有固定音高的敲击乐和无固定音高的敲击乐，其中无固定音高的敲击乐包括皮革类、金属类、木质类和散响类。有固定音高的敲击乐包括木琴、钟琴、金属等。

奥尔夫乐器在小学音乐课堂中的加入，可以直接让学生参与到课堂中来，打破了传统小学音乐课堂的灌输式教学模式，增加了小学音乐课堂的趣味性，使原本烦琐的音乐知识更加具体化;让学生在实践中掌握这些烦琐的音乐知识，大大提高了小学音乐课堂的教学效率，同时也提高学生的上课积极性。奥尔夫强调的是让学生尽情地演奏乐器，让学生进入音乐当中，而不是一开始就强调演奏的技巧和技术，这样的教学使原本枯燥乏味的小学音乐课堂充满了活力和情趣。

课堂实例：

歌曲曲目：《云》（选自人音版二年级上册第七课）

具体教法：这首歌曲的情绪是抒情的，拍号为3/4 拍，调式为五声D宫调式，整首歌曲有四个乐句。教师在此课中为歌曲加入了伴奏乐器双响筒（强拍敲打左边，弱拍敲打右边;即：左、右、右），节奏型为：× × ×;伴奏乐器三角铁（每小节），节奏型为：× - -;伴奏乐器串铃（每个长音的地方），节奏型为：× - -;笔者先加入伴奏乐器双响筒，等学生能够整齐统一地为歌曲伴奏的时候，再加入伴奏乐器三角铁，最后加入伴奏乐器串铃，最后用这三种奥尔夫乐器为歌曲进行伴奏，学生进行合作表演。

教学反思：在整个课堂中，笔者的要求不是单单学会歌曲的演唱，而是要通过加入奥尔夫乐器进行简单的伴奏合作，提高学生的审美能力和合作能力。

四、结语

总之，如果将奥尔夫教学法加入农村小学音乐课堂中，能使本来枯燥乏味、没有活力和生命力的课堂变得有趣、充满活力、充满想象力;能够激起学生的兴趣，发展学生的发散性思维;让学生在玩中学，在轻松、快乐中度过美好的音乐课;能够让学生都喜欢上音乐课，从而提高农村小学音乐课堂的教学效果，使农村小学音乐教育得到健康并可持续的发展。

参考文献：

[1]白思敏.奥尔夫教学法在小学音乐教学方面的突破[J].黄河之声，2019（04）.

[2]龙路瑶.奥尔夫乐器在小学音乐课堂的应用[J].黄河之声，2017（03）.

[3]宫爱龄.青海省湟源县农村小学音乐教育现状与对策研究[D].延吉：延边大学，2014.

[4]彭河银.奥尔夫教学法运用于农村小学音乐课堂的探究[J].北方音乐，2014（03）.