谈戏剧舞台表演中的语言技巧与行动

2020-07-21 08:13陶子凤
各界·下半月 2020年6期
关键词:语言技巧舞台表演戏剧表演

陶子凤

摘要:戏剧是一种比较常见的舞台表演形式,戏剧的表演过程中语言表达是关键。良好的语言表现能够促进對剧中人物形象的塑造,凸显剧情的特点和影响力。对于戏剧演员来说,需要在表演技巧中对语言技巧重视起来,在理解戏剧语言特点的基础上,还要加强语言表演技巧的训练,从而提升自身的戏剧舞台表演水平。

关键词:戏剧表演;舞台表演;语言技巧

舞台语言是表演中的重要环节,演员语言进行人物的活动、心理和特点等方面进行特征的塑造,对戏剧中的舞台语言进行把控非常重要,这与人们日常的交流比较一致。表演语言策划是戏剧中起到关键的作用,戏剧制作过程中,就要对其中的事件整个过程以及创作的流程融为一体。为此,进行戏剧的表演,对语言的表达水平要求高,这自然就成了戏剧表演中关键因素,优秀的戏剧演员其语言功底深厚,语言表达能力较强。为此,要做一名优秀的戏剧演员,首先突破语言障碍,提升语言表达与舞台表演掌控能力。

一、舞台语言的内涵

舞台语言可以看出是表演的道具之一,这是不可缺少的因素。语言对人物形象的素质具有价值明显,舞台语言的风格与生活有相同之处,但是也有不同的地方。其来源生活,有在生活的基础进行加工与改进。演员在表演时,利用其独特的语言风格进行作品的展示,对人物形象见深刻的演绎,这是优秀戏剧演员的所具有的基本技能。

(一)行动性

戏剧本质是一种行动的艺术,利用演员的行动对剧情和表演进行诠释,凸显剧情的真正内涵。而戏剧的语言表述式是为行动而服务的,我们也可以把语言当成表演的行动。

(二)性格化

戏剧表演的核心是人物,关于人物,其都具有各种不同的性格,而这些性格是需要语言演绎,并进行动作的展示而表现出来的。通过语言对人物进行展示可以有两种方式,其一就是说话的方式,例如有的人说话比较严谨,而有的人就比较随意,而语言所呈现的两种性格就是说话的方式。而说话的语气即可以对不同人物的性格进行展示,还能对心理发展和情绪变化要进行深挖,哪怕是同一句,只有语气不同,则表达效果就会千差万别。

(三)口语化

口语化也是戏剧语中一种形式,也可以是其具有的特点。其中戏剧台词与书籍存在一定的差异,戏剧台词与生活的语言表达比较类似,不是太正规。戏剧表演是模拟生活中某些现象,为此其台词风格和生活联系交往紧密,带有生活的气息。戏剧不同于歌剧,歌剧的台词比较夸大;与相声也有区别,相声的台词是语言的挑逗,没有章法。戏剧台词口语化的特点对台词创作的要求相对比较高,将口语用文字进行呈现面临的挑战较大。有些戏剧中和涉及方言等,而编剧把这些文字口语化编写,还具有容易理解和应用的效果。

二、语言在戏剧表演中的重要性

(一)强化剧作表现力

戏剧的舞台语言表达可以分为对白、旁白和独白,其中对白是比较常见的表达方式,是利用人物对话对剧情进行展示,能够达到激情激发的作用。而独白是演员进行自我的表达,主要表达看法,甚至是诉法情感,观众进行看剧的时候,从舞台中了解到人物的内心和情感,独白效果能够让观众产生共鸣。此外,通过独白也能对剧情进行了解,做到心中有数。而旁白则通过话外音各种展示,能够对剧情的相关内容进行补充等。

(二)塑造人物

人物的塑造水平能够提升戏剧作品的质量,高质量的作品其中的人文塑造效果就非常好。其中关键就是动作和语言两个方面比较出色。语言对人物进行塑造时,需要相应的台词,其关键就是把人物需要展现的神态和语气等与台词的内涵吻合,形成一个整体效果,这样就是我们常说的演活了,其实就是对人物塑造较好的认可。

三、加强训练戏剧舞台表演语言技巧的方法

(一)营造训练场景

训练场景与训练效果是成正比例的,场景辅助训练,才能让演员在逼真的环境发挥水,提升锻炼的效果。演员真正融入其中,甚至把日常的一些积累与现在进行链接,进而提升训练的水平,在营造训练场景时,先要对戏剧的剧情全面、深入进行剖析,对人物之间的关系以及角色特点等,甚至是人物的内心世界等方,只有全面对表演的角色感知与理解,才能在表演时游刃有余,同时训练场景要根据所表演的角色需要进行场景的构建。例如,表演悲伤情绪的角色时,关于悲伤的音乐就能成为很好的背景;在表演高兴的角色时,周围的笑声和喧闹的声音可以成为场景等,都能与表演的情绪进行吻合,这样演员就可以尽快进入角色,提升训练的实效。修辞手法在营造训练场景的重要性比较关键,修辞手法在是戏曲表演中比较常用的方式,也让戏剧的表演形式更多,在渲染人物形象也能让戏剧的主题更加深入。演员在进行修辞手法的训练时,需要更加剧情而特别地表达,并结合自身的想象,对使用选用修饰,达到对修饰手法的游戏掌握,为表演奠定扎实的基础。

(二)加强基础训练

基础训练对语言表达能力具有重要的作用,表演中做到吐字清楚,发音标准,这是基本要求,与影视进行比较,戏剧没有字幕,通过演员的发声了解和掌握剧情,为此,戏剧演员必须清晰、准确进行台词内容的呈现。另外,演员在发音中把准备把握气息和语气,这样就能清晰的进行表达。戏剧表演的语言训练与日常语言训练不同,要对声音的属性进行揣摩和训练。此外,由于戏剧的种类不同,戏剧的表演中还有使用到了方言或腔调,日常交流不需要这样。因此戏剧演员的语言表达训练,不仅要对语言基本功进行训练,还要保证上台时的适应能力,让演员的表演水平适应的范围更广。除了语言的技能训练,还要进行心理训练,提升心理素质,否则就会影响整个的表演水平。对于那些怯场的戏剧演员,这是就需要进行心理辅导和训练,其中针对性的纠正比较关键。通过与他人合作训练建设消除胆怯心理,或者尽量不去关注周围的动态;也可以多于陌生人进行交流,甚至是多参加舞台表演的小型兼职活动,通过各种锻炼提升心理素质,促进自己能够在真实的展示自己的能力和状态。

(三)发掘语言的潜在含义

表演时最佳的状态就是融合到其中的角色中,也就是说把自己当成其中的人物,但是这种境界不是太容易达到,表演不是真实的感受,很多情况演员很难深入了解人物感受,这样就难以把人物演活。但通过发掘语言内在的含义,就能让原有内心活动更加贴近剧中人物,起到近似融入人物的效果。在发掘台词语言的真实含义,需要查找台词根源,摸清生活原型等,提升对人物原型的真实感悟。演员也可以对周围生活的关注与思考,契合自身与表演人物相似部分的状态,把自己感受与台词感受进行链接与升华感悟;也可以寻求编辑的帮助,他们对台词具有权威性,这样就能从编剧的指导中找到台词语言内涵并掌握。演员对台词语言潜在含义掌握智慧,再把把语言技巧和动作技巧有机融合,让表演的人物鲜活、形象。

四、结语

总之,语言技巧在戏剧表演中重要性不言而喻,我们要提升戏剧表演中的语言表达能力,并不断丰富自己的舞台表演素养。戏劇中的语言表述有自身的特点,需要演员了解和掌握,并能灵活的运用,只有这样对剧作的表现力和塑造能力得以发展。戏剧演员在训练自身的语言表演能力时,需要加强训练自己的语言基础和技能,以及现场的适应能力等方面,这样才能提升自身的语言表演水平。

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