创意先行的插画课程教学改革探索

窦英

摘要：通过分析总结行业市场对插画人才的需求以及传统的插画教学模式，设计了以训练创意思维以及个人风格培养为主导的插画课程，设置了以主题创作与针对性基础临摹训练的课程内容，以小组合作、师生互评模式作为主要教学方式，引入商业比赛作为课程考察。课程受到学生好评，并帮助部分学生确立创作风格。

关键词：插画教学   创意思维   个人风格

中图分类号：J20-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）10-0135-02

在当下社会，插画作为一种强有力的视觉表现方式，以其风格多样，成本低廉深受各类媒体的喜爱，插画师也成了热门的新兴自由职业。在这一环境下，高校内的插画专业教学仍然大部分采用传统教学方式，因而本文结合现今插画领域人才需求，以及插畫教学现状，尝试用创意思维训练与风格塑造为主的方法进行插画课程教学，解决以往插画课程中传统教学模式学生思维训练不足、个人风格不明确的问题，并结合自身的教学经历，探讨插画课程教学新方式。

一、信息环境下对插画人才的要求

信息飞速发展的今天，爆炸式信息的呈现要求了配套的视觉表达也是多样的、个性鲜明的，这样有助于在纷繁的信息流中，给观者留下记忆点，能更好的帮助品牌等进行形象塑造。在特色为先，追求记忆点与众不同的行业要求下，插画师拥有自身风格特色成为首要任务。

然而在当下我国高校艺术教育中插画专业并没有广泛设立，仅有几所领头院校在近几年试水开设插画专业，虽然大部分的艺术类院校都在视觉传达专业或动画专业之下开设有插画课程，用来满足行业需求以及学生对插画的兴趣。但是这些插画课程课堂教学设置，大部分依然沿用了传统的绘画教学方式，面对短期的课程时间，传统的教学模式很难在如此短的时间内，帮助学生找到个人风格，打造个人特色，更难使得学生在课程结束之后，可以秉持自身特色，更好的在相关领域发展。

由此可见，行业对我们教育教学的要求是培养能够满足行业需求的插画创意人才，这才是插画课程教学的目的，而如何培养出符合市场需求的高素质插画设计人才，则是设计教育工作者应该思考的问题。

二、常规插画课程教学分析

课堂类型的插画课程是主流插画教学模式，以课堂为主的教学模式一般可以分为两种：一类注重插画工具技巧，以某种风格为主，锻炼使用工具技巧或者掌握某种绘画软件来实现某种风格，教授的通常是任课教师擅长的风格，学生通过大量临摹，达到对此类风格技巧的掌握;另一种是系统的学习，将插画课程分割为不同的章节部分，逐步学习并展开主题性训练，伴随着大量的基础性绘画能力训练，关注学生整体的审美力以及逐步训练学生对画面的掌握能力。

在实际工作中，笔者发现在这两种教学方式之下，普遍存在着一些类似的问题。如：学生在自主创作环节常会陷入迷茫，虽然掌握了技法却不知该如何表达画面;学生认为软件、技法是插画的中心能力，将插画类型作为自身特色;甚至在有些学生眼中，插画课堂类似于基础绘画课程，容易使学生产生学习倦怠性。

针对以上问题，笔者在自身插画课堂上展开了相应的课程改革探索。

三、以创意与风格为主导的插画教学改革实践

插画课程的核心本质是依靠艺术表现语言，将插画设计者自身对生活环境、思想方式等的看法理解表达出来，风格的形成对个人以及帮助行业认知个人是很重要的。插画风格形成，思维表达的把握是这门课程的主要诉求，这一诉求是在技法之上的，是对插画设计者艺术能力、思想的整体考量。

在确定了主要的课程诉求之后，笔者设计了以创意与思维为主导的课程，课程是开放性的，教学过程内紧外松，目的是在课程上调动学生自身的积极性，同时着力帮助学生在较短时间内找到属于自身的插画风格，并学会用自身的插画语言去表达画面。在本次研究中，将着重讨论插画创意思维训练以及个人插画风格培养，使得学生可以“以图说话”。在整个课程中，学生由以往在课堂上被动的接受安排，到主动的探寻与思索个人特色，学习主动性与成就感得到了提升，这也是这次课程改革探索的一大收获，本次课程改革探索笔者分了几个方面来构思：

（一）调整课程内容

根据“插画设计”课程的主要内容，把整个教学阶段由之前的插画设计基本要素介绍与临摹技法教学、主题创作三部分改为插画设计要素与创意来源解析、插画设计作品欣赏、插画设计作品搜集解读调研、创意主题训练与针对性临摹四个阶段。从教学内容的设计开始将定制化培养与创意训练植入每个环节，与后期教学设计进行对接。

（二）转变教学方式

1.自主选择学习模式，调动积极情绪

在课程开始时，首先让学生对插画概念、历史发展等基础概念知识进行了解之后，将课堂学习模式分为两种方式，让学生自主选择自身感兴趣的学习方式，这样能够激发学生课堂学习主动性，变被动学习为主动学习。这两种学习模式分别为：

（1）21天插画风格养成学习计划

学习要求：每日必须做出一张完整插画创作，表现方式不限，以及每日2张的临摹作业。

（2）临摹为主创作穿插插画学习计划

学习要求：每日5张临摹作业，保质保量，并伴随课堂进行，穿插完成主题插画创作。

第一种学习模式是基于行为心理学中的21天定律而设计的，目的在于在短时间的课程中，帮学生养成自主学习插画的习惯，保持创作热情，在创作中发现自身不足，找到个人风格，以临摹辅助基本功训练。第二种学习模式更偏向传统的插画课堂模式，目的在于帮助一些基础薄弱的学生进行循序渐进的插画学习。

2.创作先行，风格养成

在实际教学中，大部分学生选择了第一种学习模式。一千个人一千个创作思维，一千个画面风格一千个画面问题，插画课程教学中由于学生画面表现风格为先的特点，不同学生的不足也各有不同，不可一概而论，这就要求教师在教学中，应因材施教，进行针对性辅导，改变学生理念，以养成学生自主学习习惯为侧重点，同时遵循行为心理学效应。

因为每天都有主题创作训练，在学习计划初期，很多学生创意思维打不开，并在习作中暴露了自身基本功的不足，而且突然步入高頻度的创作节奏，缺乏创作灵感，部分学生有了倦怠心理。因此在学习计划第一阶段，需要以临摹展开一些基础训练，在创意构思方面，多与学生交流打破思维定势，同时给予其创作肯定，给其自信，帮助他们在第一阶段坚持下去。第二阶段之时大部分学生已经适应了高强度的创作训练，同时开始主动探寻画面更多可能性，以及大胆尝试用不同的技法表现画面。第三阶段主题设立更富有深意，目的在于激发学生深度思考，其画面的耐读性、哲理性都有所进步。

3.引入以赛促教，实战考察课程成果

插画课程在教学模式改革后极大提高了学生能动性，在最终课程考察环节，引入以赛促教的考察模式，以实践比赛为主题项目，展开创作，并将最终作品投入比赛。在这一环节中，以实际比赛案例让学生了解到商业插画的设计特色、应用渠道、修改制作、操作流程与岗位需求等这个行业要求;通过多种教学方法，加强同学间的交流、沟通，将课堂由单一的教师一言堂，变成人人都有参与的合作分工模式，让学生除了单纯的关注自身学习外，同时了解不同的思维方式所带来的不同命题理解、画面表达，拓宽了自身的创意思维的同时，也加深了学生之间的合作力与凝聚力，提升了项目成就感。

四、结语

在讲求个性的当今社会，设计行业对个人风格明确的设计师越来越青睐，我们作为设计教育工作者，应抓住行业需求的主要发展趋势，为学生的更有前景的未来设想。本次笔者以创意与风格为先行开展的插画教学探索，引入行为心理学激励模式，在教学设计，教学模式等教学阶段进行了分享探讨，希望可以抛砖引玉，为广大设计教育工作者的插画教学带来更多思路。

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