水墨语言与艺术意图的应对关系

◇ 王法进

艺术意图对绘画而言是存在于创作者和创作规律之间的形与色对事物与情境的显现，必然使得随之而来的图像与笔墨意趣因人而异。以水墨为载体的当代写意画主要以两个形式存在，一是尊重传统笔墨语言的进程，结合西方绘画语言的表现形式在构图、材料及技巧等方面发展写意画的现代样式；二是以西方现代主义绘画体系的形式因素,嫁接传统水墨语言的抽象表现主义倾向，形成实验性绘画的当代水墨体系。两者并行发展，成为当代分别以关注造型、笔墨、材质、图式或者意识等为主体的新时期水墨样式。

回看写意画的历史，不同的水墨样式零散出现于早期绘画，随着画种分类完善的进行，逐步形成独立的水墨图像，展示一种绘画样式该有的风格化进程。艺术规律在水墨图像进程中指引进行符号化规范化的语言演化，成为合乎体系的艺术形式。其中，倡导诗意化的水墨图式和心性观照，以影像形态的诗性表述拓宽传统水墨表现视域，进而实现有时代特色的水墨创意图式，又必然寻找自然影像与传统水墨规范的融通途径。

诸多选择这样语言的画者意图以哲学关怀的背景，以比先期图式更新的样式衍生出,以水墨语言的新秩序与新时期诗意情境的应对关系。

（一）继承传统笔墨意图，以材料的形式再现自然图像特征以应对新时代画意与自然的关系。

从视知觉的角度看，已经存在着的水墨图像入画应对艺术规律的，从而以实践的角度反观水墨图像以规范化的知觉经验创作出风格化图式是对意图的应对。

而研究水墨图像的分类应对画家艺术意图的不同方向，可以帮助我们借古开今。绘画最直接目的是以艺术图像传达对生活的体验，而语言是必须与意图搭配出现的。形式成为图式化影像的建构方式，内容视为语言实现心性观照的图像，由此，形式与内容的关系成为应对于空间建构和自然物化的心灵层面。

水墨语言的图像化过程是绘画应对造型规律的客观本源，而在不同阶段，水墨艺术的图式与风格，意图以典型化的图示指向画家关注的生存本身。比如，人物画的图式指定一种人群的标志性审美习惯。现世的影像，古风式的意象，艺术的意图却以现代审美体验的方式呈现。也就是借用着山水、花鸟 、人物传统之名，分门别类的使得水墨形质及其艺术特征表现画者艺术理念的主观介入。水墨语言应对客观存在的介质，进而探求其时代有影响力的画家揭示新的语言体系和图像形态，才可以开创新的绘画样式。

（二）水墨随时代文化环境变迁以图像的生动形态传达艺术诉求的图式，此时艺术的意图应对时尚审美风尚，从而以区域化定格艺术意图的方向，选择合适的图式成为风格。

水墨图像的风格化应对来自于画家艺术意图的不同关注，例如观照时代人文表情，以风土人情和职业习惯关注社会生活的深层体验和心灵震颤。传达画家关注人性与生存经验的意图。继而探索人的价值判断及对生命的态度和思考。风光系列以人文遗迹的风光图像为元素介入对自然与生命的观照，应对画者对自然与生命体验的认同与审美体验。

这样的渠道，首先以传播方式的应用性应对于传统水墨图像的风格化进程以及分类研究，在介质、材料和工具等方面；其二，在艺术与科技背景下水墨影像的应用与艺术意图的变革有两方面内容——此背景中水墨语言的衍生品质应对时代审美风尚的改观；新时期水墨图鉴把艺术的意图由水墨语言自身的图示化进程反观建立一种新的水墨图式。

当然，传统图式以风格化的笔墨图像定格一种艺术所涵盖的审美指向，如黄慎的“梅”，齐白石的“虫”黄胄的“驴”等这样一些标识笔墨意象的、判断性的词句，在指向一种画意，而在本体所指的水墨图像与艺术指向之间存在的偶然与必然，用谁的笔墨一定或不一定画谁的图像，如齐白石用八大的笔墨画自己的画，这是一种可能性的变通，提供一种途径，但一定要找到这个理，即本文所述的“应对”关系。

改革开放以来在国家新政策的指导下,当代生活形态和社会风貌经历了几次大的变革，取得了巨大的成就，也迎来了新的发展契机。当代新技术和新观念也给人们带来新的生活观念和方式，在新城市、新农村各式新品质新品种的作物在色彩和形式上的引导也为出现新的绘画语言成为可能。

（三）当代新现实主义水墨的意图应对不同生活方式的变迁,动态的显示画者不同的情怀在完善自身诉求的同时，展示艺术的意图进入嬗变衍生的新时代。

结合不同的绘画境遇，有必要把时下创作的主旨放置于现有的色彩结构和绘画图式，把当下新型生态的元素介入画面。绘画语言的内涵与特质决定了一方面选取这样一种既有生态特色的影像图式，同时又有着万千姿态的生活，这些都可以引申为绘画元素，从文化传统上以符号化图式定格当下文化形态的审美特性。这些因素促使我去探寻表现当下生动情态与拓展造型融合的绘画语言。我们应该思考这样一种涵盖传统社会产业和生态元素图示化的绘画新样式。当代人文生态和工艺发展成果对我们生活方式的影响,从一方面反映出技术进步对我们的影响，由此可以反观在任何领域对人们思维方式有影响的审美习惯,这是艺术与生活的关系。

此意图在于完善和实现艺术当随时代的使命，来源于生活又服务于社会。首先是以绘画的方式记录和宣扬有意义的形象，再者就是从绘画自身实现语言与形式的提升，应用影像形态的方式和理念完善绘画样式的进步。

（四）把意图的艺术化应对于生存感悟的传达途径，水墨意象的图示化取决于对传统水墨语言的整理以及对哲学观照的自然与审美的验证。因而，水墨语言的图示化直接应对于艺术意图的风格化进程。

作品不会是自然形和物象的不加取舍的罗列，而是深思熟虑之后别具匠心的艺术构造。它必须突破具象形的结构，把如影随形的视觉影像和笔墨肌理转化为色块与线的交融，画面空间就成为一种叠合时空、包容性情的彩墨境域。诸如线条美感的多样性和墨的干、湿、浓、淡的丰富性，都恰当的关联着画面人物造型的结构与神韵。而配景的作用是在高低错落与虚实相生之间使人物形象更加结实、饱满，达到刚柔相济、互补浑然的效果。每一根线、每一笔墨，每一色块，都是画面中人物结构和气质表现的需要，呈现出神似的韵致和魅力。

关乎笔墨，意在风华，我们每位画者都在以自己的方式探求绘画之路。建立起一种把绘画看作是形式语言的情趣表现媒介,即情趣最终以画面形式出现,其审美才有了评判高低的参照,而画面的出现要以情趣表现为前提。画面可以抽象到纯色块及点、线、面的组合来表现观念,却不可以低俗到一定要用具象的形象组合来讲故事。叙事性(情节性)可以是组成画面形式美内蕴的一部分内在因素,但不能是艺术创作的中心,即绘画不是以情景的叙述为目的。

在一部分绘画中，艺术形象的情节性身份是创作动机实现的引发点,但作品的最终完成却仍然是在形式因素的充分表现后结束。这里的“表现”是指组成画面的笔触与色块(图形)构成的关系具有美感，这个问题是需要着力思考的。其中涉及美的实质问题,视觉心理感受、形式张力或韵味的时代性及文脉,都会有助于探讨问题本身。这个问题解决的方向和程度如何直接影响到对造型观念和绘画意识,直至艺术创作心态的正确与否。

王法进 云山图 97cm×96cm 纸本设色 2018年

王法进 云山故园图 67cm×33cm 纸本设色 2019年

王法进 春山图 200cm×136cm 纸本设色