多感官审美通道提升学生音乐能力的教学策略分析

摘 要：《新版音乐课程标准》中音乐课程基本理念的第一条便强调应“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。”音乐本身作为一种审美的存在，其审美价值已经得到人们的广泛认可。钱钟书先生曾在其作《七缀集》中提到在日常经验里，视觉、听觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身各个官能的领域可以打通部分界限。[ 钱钟书.七缀集[M].上海：上海古籍出版社.1985.56.]通过他对通感这一修辞手法的描述，给了各位教育者或教育研究者一种启发——音乐学习同样可以通过多感官协作来增强音乐能力的教学活动。笔者将通过本研究来分析如何利用多通道教学法来提升学生的整体音乐能力。

关键词：多感官审美通道;音乐能力;教學策略;音乐教学

一、音乐教学的审美价值

音乐审美指的是人们主观对音乐艺术美感的体验以及对不同音乐文化语境以及的认知。为了坚持“美育”这一教育方针以及遵循新课程标准的理念，着重强调学生的审美体验，通过聆听、表现音乐和音乐创造活动等途径让学生产生强烈的情感共鸣、净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、互补情智，帮助学生养成高尚的审美情趣、养成积极乐观的生活态度，便成了音乐课的价值追求。

二、多感官通道与单一通道的对抗

在人们传统认知里，普遍认为音乐是一种单一的仅仅依赖听觉的听觉艺术。起初，人们的音乐感受力是模糊不清的，而聆听音乐确实可以帮助增强对音乐的感受性以此来完善人们的音乐心理能力结构。音乐同样是一门视觉艺术，一幅生动的图画或是一段描述风土人情的视频不仅可以激发学生的学习兴趣，也可以帮助学生更直观地体会和理解作品内涵。

三、音乐能力

（一）音乐能力的概念

从心理学的角度来看，音乐能力是指人从事音乐活动的心理状态及心理能力，称之为音乐心理能力，有人把这种心理能力归与能力范畴，故亦称为音乐能力。

（二）了解这种能力的目的及价值

一方面，了解音乐心理能力是为了更有针对性地培养学生的能力;另一方面，是为了了解发展这种能力有何益处并通过策略来提升，以便于更高效地展开音乐教育工作。

（三）音乐能力的构成

参与音乐学习活动时人们的心理活动是复杂的，故而形成了复杂的音乐心理能力结构。这种结构以音乐感受能力为核心，还包括音乐的感知能力、运动觉能力、想象能力以及音乐的记忆能力。

1.音乐的感受能力

音乐的感受能力指的是人们欣赏或接触音乐之后有何情绪反应或者情感体验。听到同样的一首乐曲，音乐感受能力强的人，往往更容易感受到歌曲的深度内涵。甚至音乐素质极高者，能够轻易判断作品的调式调性等。

2.音乐的感知能力

音乐的感知能力又称为音乐听觉能力，学习及检验这种能力的最通常方式就是视唱或听唱。音乐感知能力强的人往往能容易、准确地唱出或者听辨出旋律。

3.音乐的运动觉能力

运动觉又称动觉，是指身体的运动和位置变化的感觉。音乐的运动觉能力即人们俗称的节奏感。人们听到音乐音响后，身体运动技能进入状态，并将其转化为身体一张一弛运动的能力。

4.音乐的想象能力

音乐的想象能力是指听觉思维的音乐造型能力以及音乐听觉思维向其他各种思维的自由联想能力。这种能力强的人，一般有较高的灵活性，思维具有发散性，且容易有创新性思维。

5.音乐的记忆能力

音乐的记忆能力是指大脑听觉思维的音乐表象储存能力。比如记忆音乐的主题、旋律、歌词或曲谱，从而对音乐获得整体的感知。

四、利用多感官通道提升音乐能力的策略

（一）音乐感受能力的培养策略

音乐的感受能力就是人们常说的乐感，乐感的核心是对音乐发生情绪反应的能力，情绪反应越丰富，感受能力越强。提升乐感，我们就可以利用听觉通道加动觉通道的方法来进行提升和锻炼。节奏感的训练是提升乐感的核心，鼓类乐器的使用可以帮助训练学生的节奏感，此外，通过舞蹈技能的训练通过数八拍、跟音乐的方式，也可以提升一个人的乐感。

（二）音乐感知能力的培养策略

由于音乐感知能力又叫听觉能力，所以在教学过程中要注重对听觉的训练以及注重聆听的科学性。聆听音乐不是一种僵化的训练，而是一个听觉-运动过程，所以我们可以通过加强听力和动觉的训练来提升音乐感知能力。没有一个灵敏的耳朵，就没有一个很强的音乐感受能力。最初聆听音乐，必须要选择情感选择性比较强的音乐，这样容易引导学生产生比较明确的情绪体验，产生相应的肌体状态。

（三）音乐运动觉能力的培养策略

以通俗易懂的说法来解释音乐中的动觉，可以理解为节奏运动。这个节奏运动不单单是一种机械运动，而是与自身的情绪体验相结合。所以没有听觉通道的参与、视觉通道的参与以及动觉通道三通道的共同参与，是无法达到音乐运动觉训练的最佳效果。听是为了听辨节奏，看是为了学习操作性机能，动觉是为了产生对应的肢体动作。

（四）音乐想象能力的培养策略

想象力在一定程度上可以理解为创造力，在音乐范畴里我们理解为音乐创作力。广义的音乐创造指对演唱作品、演奏作品的二度创作，狭义的则多指对音乐材料进行全新的组织。音乐想象力的培养离不开视觉通道以及听觉通道的参与。营造一幅容易让人产生遐想的画面再配上一段让人自由想象的音乐，此时最容易激发音乐创造力。

（五）音乐记忆能力的培养策略

记忆力是一个学生适应当下学习节奏最不可或缺的一个能力，音乐学科中亦是如此。不论是对节奏型的记忆还是对歌词、旋律的记忆，都需要听觉通道、视觉通道的主参与以及动觉通道的辅助性参与。尤其针对节奏型的记忆，可以配合一些肢体动作进行，比如用身边可利用的工具敲打节奏。

结 论

音乐课程的性质决定了它不是一种单一的艺术，而是一种多器官、多通道参与的审美活动。只要方法科学、思想正确，视多感官通道参与的学习效果肯定不容小觑。此外，音乐记忆力以及音乐创造力的培养，都有利于学生思维逻辑能力、想象力、记忆力的发展，所以利用多感官通道进行音乐能力的提升，迫在眉睫。由于笔者并未奋战在教学一线，缺乏教学经验，导致理论较单薄，若有不合理之处，还请多多指正。

参考文献：

[1]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社，1999

[2]郁文武.音乐教育与教学法[M].高等教育出版社，1991

[3]李春艳.当代音乐教育理论与方法简介[M].东北：东北师范大学出版社，1999

[4]单建鑫、任志宏.音乐课程与教学论[M].上海：复旦大学出版社，2017

作者简介：

孙梦园（1995—）女，汉族，山东济南人。聊城大学音乐与舞蹈学院2019级研究生，研究方向为学科教学（音乐）。