浅谈基本乐理在小学音乐课堂中的运用

陈宣蕾

(广州市天河区暨南大学附属实验学校小学部 广东广州 510632)

音乐教育的目的是让学生在掌握基本乐理知识的同时，提高审美情趣，使学生更好地理解音乐，从而喜爱音乐。乐理知识的掌握及运用是检验学生音乐能力的标准。学习音乐理论知识是学习音乐的基础，对学生音乐综合素养的提高有至关重要的作用。让学生在轻松愉悦、合作互动的课堂中学习音乐，一直是小学音乐教师所努力的目标。在传统的音乐教学中，小学阶段以学唱为主，最常见的教唱方式是模唱，即老师唱一句，学生模仿一句。这种单一的学唱方式，会导致学生无法独立歌唱全新的作品。当然，这是最初的音乐课教唱方式，随着社会的进步，视唱逐渐受到了重视，老师们开始训练学生的识谱能力及音准，但也有不少老师却顾此失彼，狠抓视唱能力之时却忽略了基本乐理教学。

一、基本乐理的意义

基本乐理，顾名思义就是音乐基本理论知识[1]。基本乐理主要包括音高、记谱、节奏节拍、音程和弦、调式调性等基本音乐理论知识。在当今艺术高考中，基本乐理被纳入音乐类专业的必考科目，由此可见基本乐理在音乐学习过程中具有重要的意义。

在现实社会中，人们通常注重基本技能的学习，即乐器、声乐、视唱练耳等音乐技能，基本乐理的学习往往会被人们忽视。在理论和实践的辩证关系中，理论和实践是相辅相成的，缺一不可，不能任意割裂两者的辩证关系，孤立地强调一个方面。学习音乐的过程也是一样的，我们不能抛开乐理，只谈音乐技能，也不能抛开音乐技能只谈乐理，二者是紧密联系在一起的，只有把二者结合在一起，才能更好地展现音乐的魅力。

二、小学音乐教学中融入基本乐理的意义

课程基本理念中强调音乐实践，鼓励音乐创造，通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养[2]。小学音乐学习阶段，学生需要掌握拍号的含义、音符之间的时值关系、节奏、音高距离关系、乐谱中的符号含义、力度术语等基本乐理知识，为赏析作品、创编作品提供有力的理论依据，教师应更好地帮助学生理解作品、表现作品，激发学生创编能力，让学生真正地掌握音乐基本技能。

三、如何在小学音乐课堂中融入基本乐理教学

小学阶段，小学生的年龄跨度相对较大（通常为6至12岁），理解能力也有所不同，因此对不同年龄段学生采用的教学方式也各不相同。

（一）低年龄段直观教学

低年龄段的学生理解能力相对较低，在教授基本乐理过程中，教师应选择直观的教学方法，比如，音的时值，最常见的是“分割法”，以分大饼、苹果等直观物品的方式教授学生时值的概念。但“分割法”弊端之处在于无法让学生理解一拍究竟有多长，老师在解释说明音的时值关系之后，得再重新建构时长关系。此时，可以利用绳子进行教学，将绳子围成一个圆形，采用分割物品的方式进行时值讲解，随后将已分割好的绳子取出拉直，即可表达一个音需要唱多长[3]。

（二）高年龄段启发教学

高年龄段的学生经过前期的学习，已经具备了简单的自学能力，教师需要做的是加以引导，让学生自主寻找答案。以广州市小学音乐教材（花城版）五年级上册第3课《认知音乐节奏（五）》为例，教材设计以简谱为主，通过学唱《蜗牛与黄鹂鸟》学习新的节奏型×××，要求学生能准确唱出该节奏并理解其含义。在此课之前，学生已经学会“×、××、×—、××××、×××、×××”等节奏型，因此，学生具有简单拍打节奏的能力。首先在上课前，以模打节奏为导入，吸引学生注意力并进行听力训练；其次，在教授新节奏型之前，让学生加入节奏朗读歌词，以达到复习巩固旧知识及训练“视奏”的能力，期间，未学习过的新节奏型用休止符代替，空出来不唱，起到训练内心听觉的作用；接着，教授新节奏型并解释其拍值含义后，通过带入不同的名词巩固练习新节奏型的拍打；最后让学生加入音高，学唱《蜗牛与黄鹂鸟》（凡是唱节奏、唱谱等过程，学生须打恒拍）[4]。

综上，本文通过高、低两个年龄段的教学，简单介绍了基本乐理在小学音乐课堂中的运用。小学阶段只需要学生掌握常用基础乐理知识，能自学喜欢的歌曲，通过演唱、演奏等方式表达自己的情感，不必像艺术高考那样构建完整的乐理知识网。

四、结束语

时代在不断进步，社会在不断发展，学习基本乐理对提高小学生音乐素养有重要意义。教师应有敏锐的嗅觉，要与时俱进，不断更新、优化教学方式，将基本乐理融入小学音乐教学，培养学生良好的音乐学习习惯，掌握学习音乐的基本能力，让每一名学生都能更好地理解音乐、感受音乐。