红色音乐资源在地方高校钢琴教学体系中的引入与推广研究

【摘要】红色音乐是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，具有鲜明的革命性和民族性。井冈山大学作为地方高校依托井冈山革命老区，拥有丰富的红色资源，将红色音乐资源引入地方高校钢琴教学体系中有着重要意义，本文将从红色音乐资源在地方高校钢琴教学体系中的引入新思路及具体的应用途径进行论述，积极发掘红色音乐作品的创作特点和思想内涵，培养高校学生的音乐文化素养，继承发扬红色音乐资源，推动红色音乐文化在当今时代中的延续发展。

【关键词】红色音乐资源；钢琴教学；引入；途径

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）21-0200-03

【本文著录格式】李文韫.红色音乐资源在地方高校钢琴教学体系中的引入与推广研究[J].北方音乐，2020，11（21）：200-202.

基金项目：2020年度吉安市社会科学规划项目“红色音乐资源在地方高校钢琴教学体系中的引入与推广研究”（项目编号：20GHC328）。

井冈山大学依托井冈山革命老区，拥有着丰富的红色资源，学校坚持以井冈山精神办学育人，大力传承红色基因，努力将井冈山的红色资源优势转化为办学育人优势，以多种方式将红色资源融入人才培养的全过程，把红色基因渗透到青年大学生的灵魂中。井冈山大学被教育部确定为“全国高校红色经典艺术教育示范基地”，获批江西省文化艺术科学重点研究基地1个（井冈山红色经典艺术研究与传承发展中心），学校创编的音乐舞蹈史诗《井冈山》、“井冈山的红色传说”采风活动等被教育部评为全国高校校园文化建设优秀成果二等奖。因此，对于井冈山大学来说把红色音乐资源引入地方高校钢琴教学体系，具备良好的资源条件，既是彰显地方高校音乐学专业办学特色的窗口，也是服务吉安地方文艺事业发展的重要举措。

钢琴被称为“乐器之王”，有着丰富的表现力。钢琴这种乐器，源于西方国家，通过20世纪初“学堂乐歌”运动，才真正在中国立足。中国作曲家对中国钢琴音乐的风格做了多种成功的探索，创作了大量中国钢琴作品，彰显了民族音乐的魅力。红色经典钢琴作品是红色音樂的重要部分，是中国音乐发展进程的产物。红色经典钢琴作品不仅拓宽了原有作品的表演形式，也弥补了一些红色经典歌曲只能唱不能奏的遗憾。

一、红色音乐资源引入钢琴教育体系的重要意义

（一）利于德育培养

“少年强，则中国强”。在当今经济快速发展、物欲横流的社会中，大学生难免会受到一些错误思想的侵蚀，将红色经典钢琴作品引入到高校钢琴教学中，不仅可以使学生更好的铭记历史、开创未来，激发学生的爱国情怀，为祖国伟大复兴坚持梦想、勇往直前、努力奋斗，更有助于形成正确积极的人生观、世界观和价值观，达到强国育人的积极作用。

（二）传承红色经典

红色音乐是中华民族优秀的传统文化，将井冈山红色音乐资源引入地方高校钢琴教学中对其有保护和传承意义。当今社会充斥着多元化的流行音乐，红色经典音乐不易被年轻一代所接受，注重挖掘红色经典音乐作品内涵， 丰富红色经典音乐的传承形式，让红色经典音乐在年轻一代中扎根，对红色经典作品的传承和发展具有重大价值。

（三）提高音乐审美

钢琴作为一门西洋乐器，凭借丰富的音乐表现力、宽广的音域已经成为音乐教育专业的必修课，而红色音乐作品中蕴藏着中华传统文化的精髓，凝聚了中国大量优秀音乐家创作精华，是中华民族宝贵的文化财富，中西文化的碰撞与结合必带来不一样的灵感火花。

（四）开发教育资源

红色经典钢琴曲的改编，让钢琴这一乐器成为鼓舞中华儿女革命士气的媒介和桥梁，也大大丰富了高校音乐教材内容。将井冈山红色音乐资源融入高校钢琴教育中可以丰富高校钢琴教学，带来更加多元化的题材和曲目，激发高校音乐教学的创新力，对推动红色经典艺术教育示范基地建设发挥着重要的作用。

二、红色音乐资源引入高校钢琴教学体系中的新思路

（一）培养方向及教学理念的更新

红色音乐蕴含着光荣的革命历史传统和厚重的文化内涵，高校学生的钢琴学习不仅是学习钢琴弹奏技法和技巧，更要在专业技能学习的同时培养学生的民族自豪感和荣誉感。作为革命老区地方高校的教师，一定要更新观念，不但要教好书更要育好人，做一名红色音乐的传承者，改变传统的高校钢琴教学，在培养方向及教学理念上进行更新。一是重视中国红色音乐钢琴作品在教学中的运用，在弹奏过程中，要求学生加深对中华民族博大精深的红色音乐作品的理解，使用灵活多样的教学方式，激发学生学习的兴趣和热情。二是在传统教学方式的基础上，更注重专业知识在实际中的运用，在艺术实践中调动学生的自主性，在实践中学以致用，促进学生知识、能力和素质的全面发展，成为社会需要的栋梁之材。

（二）科研与教学结合促进红色音乐作品传承与发扬

高校是科研成果的摇篮。科研与教学是不可分割的统一体，两个方面同等重要，没有科研的教学是不完整的教学，没有教学的科研不是高校中的科研。理论支撑着实践，而实践是理论的来源和基础，因此，对红色资源融入地方高校钢琴教学体系中的教学方法进行理论研究，分析受教育者对象、接受氛围、红色资源教育特征，从教师的科研能力上对教育教学提供支撑，提倡在教学中积极融合科研，鼓励学生积极参与研究，通过研究，加深理解，能够有效帮助学生了解红色钢琴音乐作品的创作背景、曲式结构、和声技法等理论知识，夯实基本功，充分发挥大学生的主观能动性，系统掌握音乐理论知识和红色资源的深刻内涵，将其融入高校钢琴教学体系中，确保钢琴教学的效果，让学生更好地演绎红色经典作品，有利于将红色经典传承和推广。

（三）创新艺术形式将红色音乐资源引入钢琴教学

井冈山大学被教育部确定为“全国高校红色经典艺术教育示范基地”，大力传承红色基因，将井冈山的红色资源优势转化为办学育人优势，将各种创新的艺术型红色音乐资源引入钢琴教学。对于高校学生而言，进行单纯的“填鸭式”教育是难以奏效的，应该不断创新艺术形式，让学生自主参与和学习，组建红色音乐小分队，可以二人或多人组合，选一些协奏作品共同弹奏，从摸索作品到熟练掌握再到实践演出，团队协作完成。着力打造地方高校特色的品牌，丰富校园文化，也为地方文艺事业发展做出贡献。借鉴音乐舞蹈史诗《井冈山》这一成功典型案例，将历史事件、人物情景、音乐舞蹈与舞台结合，采取剧目演出的方式讲授井冈山革命历史和精神，在地方高校的钢琴教学体系中也可以创编一台节目，用红色经典钢琴作品串成一条主线，如《映山红》《十送红军》《唱支山歌给党听》《红星闪闪》等经典钢琴改编作品，宣传井冈山精神，将井冈山精神的办学育人理念与大学生人才培养、科学研究、服务社会、文化传承与创新的四大功能紧密结合在一起，探索红色音乐资源在地方高校钢琴教学体系建设的有益尝试。

三、红色音乐资源在高校钢琴教学体系中的引入与推广

（一）对改编自红色经典音乐的钢琴作品创作进行梳理和总结

1.不同阶段的红色钢琴作品

钢琴进入中国后，以宽广的音域和细腻的音色特点得到了中国作曲家们的青睐，经历了几代作曲家的努力，推动了中国红色经典音乐的发展。不同历史时期的钢琴作品创作有着不同的特点。最早的钢琴音乐创作在旧中国时期，赵元任《和平进行曲》、翟维《花鼓》、贺绿汀《牧童短笛》《晚会》，这些作品将西方的和声体系和中国的五声旋律相结合，为以后的钢琴创作奠定了基础、指明了方向。新中国成立后，钢琴音乐空前繁荣，作品也日渐成熟，有很多表达对祖国热爱的作品，也出现了很多地方民歌和古曲、民乐改编的钢琴曲，充分展现作品的民族性。如钢琴改编曲朱聂耳《翻身的日子》、周广仁《陕北民歌主题变奏曲》、殷承宗《黄河协奏曲》、黎海英《夕阳箫鼓》、王建中《浏阳河》、《山丹丹花开红艳艳》、储望华《二泉映月》、崔世光《松花江上》等。

2.不同类型的红色钢琴作品

（1）根据革命歌曲改编的钢琴作品

革命歌曲是对我国革命时期人民群众生活斗争的真实写照，根据革命歌曲改编的钢琴作品在保留了原有特点的基础上，进行了新的创编，作品艺术性得到的升华。如钢琴变奏曲《共产儿童团歌》《红星闪闪放光彩》《十送红军》等。

（2）根据民歌改编的钢琴作品

民歌是人民群众在生活劳作中，由口头相传而发展起来的歌曲，与人民的生活有着密切的关系。改编自民歌的钢琴作品具有广泛的群众性，运用西方音乐创作的和声技法与中国特有的五声调式结合，使中国民族钢琴音乐作品更具有中国韵味，用钢琴弹奏也能更好地表达民族情感。如钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》《浏阳河》等。

（3）根据民乐改编的钢琴作品

中国的民族传统乐器种类繁多且各具演奏特色，根据民乐改编的钢琴作品，不仅充满了浓郁的民族特色，更能表现出中国民族乐器多样的演奏技法和丰富的音色效果，為钢琴这个西方乐器渲染了东方民族音乐的色彩。如《彩云追月》《百鸟朝凤》《二泉映月》《夕阳箫鼓》《平湖秋月》等。

（4）根据舞剧音乐改编的钢琴作品

根据舞剧音乐改编的钢琴作品更贴近实际生活，作品中运用了众多民族音乐素材，以民歌曲调为基础，运用西方作曲技法加以发挥。钢琴的丰富表现力与舞剧音乐具有的叙事性和舞蹈性相结合，舞剧音乐改编的钢琴作品色彩鲜明，音乐生动，极具感染力。如舞剧《红色娘子军》《鱼美人》。

（5）根据京剧改编的钢琴作品

京剧被誉为中国的国粹，是中国传统文化中的艺术瑰宝，能够达到“以形传神，形神兼备”的境界。音乐家在钢琴创作时大胆借鉴京剧的音乐素材，根据京剧改编的钢琴作品具有浓郁的京剧腔调韵味，体现了“京剧的钢琴器乐化”和“钢琴的京剧声腔化”。如《红灯记》《皮黄》等。

（二）红色音乐资源在高校钢琴教学中应用路径

1.加大红色音乐作品的弹奏比例

在以往的教学中更注重的是技巧教学，所选作品大多数是西方的作品，比如车尔尼、巴赫、肖邦、贝多芬的作品，对于中国作品的弹奏比例相对较小，对于中国经色经典钢琴作品的弹奏就更少了，忽视了红色钢琴作品在精神教育和理论教学中的作用。红色经典钢琴作品成为经典的重要原因是其体裁源于历史，彰显了中华儿女不畏艰险、不屈不挠的精神。 在钢琴教学中要增加中国红色经典钢琴作品的弹奏比例，让学生在弹奏过程中深入了解红色历史、领悟老一辈革命精神，在精神上得到洗礼和提升。首先感动自己，才能打动别人，把情感思想、艺术语言和技巧融合于演奏中，演奏的作品才能达到完美的境地。

2.举办红色音乐专题讲座

当今时代中，网络四通八达，信息传播迅速，学生难免会受到不良的世界观、价值观的影响，引导学生树立正确的人生观尤为重要。通过举办红色音乐专题讲座，请经验丰富的专家学者来讲学，在讲座中推广红色音乐，并对红色音乐作品的内容进行延伸和拓展，让学生了解更多红色音乐背后的文化内涵。鼓励师生互动交流，提问答疑，在交流中升华对红色音乐的理解，领悟红色音乐所传递的信仰力量。运用现代多媒体教学工具，展示红色音乐文化的多样性，拓宽学生学习渠道，激发学生学习热情，开拓学生的视野，提高学生的艺术素养。

3.开展艺术实践活动

艺术实践活动是高校钢琴教学中重要的一部分，理论教学离开艺术实践如同纸上谈兵。组织艺术学院音教专业师生分赴井冈山革命根据地各县区，现场感受地道的民间艺人真挚淳朴的演奏和演唱，开阔音乐视野，听民间艺人讲原汁原味的红色音乐作品背后的故事，引导学生学习他们身上的原生态韵味，从中汲取养分，鼓励学生将自己的理解和感悟加入音乐作品处理的二度创作中，使得红色音乐作品常演常新，使井冈山及周边地区的红色资源得到有效的保护和传播。通过举办相关主题音乐晚会、音乐技能大赛、音乐公益慰问演出等艺术实践活动，提高学生专业技能，增强学生舞台表演经验和艺术实践能力，让学生在实践中收获感动，让红色经典钢琴作品在舞台上熠熠生辉，迸发出新的色彩。

四、结语

将红色音乐资源引入到地方高校钢琴教学体系中是极有意义且是可行的。红色音乐文化在高校钢琴教学体系中有着举足轻重的作用，是联系过去和现在的纽带。通过学习、聆听、演奏红色经典钢琴作品，让学生深入了解历史、感受革命烈士的英勇、激发浓厚的爱国情怀、弘扬民族精神，让学生多层次、多角度理解红色音乐。让红色音乐能够代代相传，成为时代的经典，传承和发展使红色音乐作品经久不衰，走出国门，走向世界，在世界乐坛占一席之地。

参考文献

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作者简介：李文韫（1995—），女，硕士，井冈山大学艺术学院助教，研究方向：音乐学、钢琴演奏与教学。