浅谈男中音低、中、高音区的技巧与练习方法

曲雷

在西方音乐发展史上，“男中音”这一声部在声乐舞台上有着不可或缺的地位。从开始的不被重视，到现各大声乐舞台上拥有众多这一声部的歌者，而且在歌剧舞台中的地位也大大提升，这期间经历了非常漫长的过程。在如今的声乐大舞台上，“男中音”声部越来越得到人们的重视，对其要求也越来越严格。导致我们学习者的声乐学习程度也参差不齐，在歌曲的演唱技巧方面到舞台的人物形象塑造一直是声乐爱好者的一大难题，歌者很难将两者相辅相成，所以笔者在接下来的中，要着重论述这两部分，希望可以给广大声乐爱好提供一些经验以供参考。

一、低音区的技巧与练习方法

“男中音”以其辉煌、浑厚等音色为特点，所以也有广大声乐爱好者去学习这一声部。“男中音”分为“抒情男中音”与“戏剧男中音”两种音色。笔者作为这一声部的歌者，在学习过程中，也遇到过许多演唱技巧上的难题，并且也积累了一些学习心得。在初步学习声乐的人来说，首先注意的是“男中音”的低、中、高音区的不同练习。在练习低音区的过程中，首先应该注意的是喉咙充分的放松，这里说的放松并不是完全的放松，而是有意识的放松。然后就是口腔一定不要太僵硬，也要一并的放松，这样发出来的声音就不会过于死板，这样发出来的声音听起来会非常的流畅与自然。低音区主要就是气息与胸腔所产生的共鸣，所以在低音区对于气息的掌握也是非常重要的，在演唱一首作品的低音区的时候，会需要大量的气息来控制低音区的声音，在歌唱时，气息要尽量吸的深一点，要吸到胸部以及小腹处，这个时候气息一定不要太僵硬，保持一定的放松。气息也要吸的饱满一些，然后沉住，不要因为低音区的声音比较弱就要放松气息，就会显的延长出来的声音没有支柱，声音听起来会很虚，就不会达到气息与胸腔的共鸣，就会失去“男中音”的音色。接下来就是头腔的问题，像其他声部一样，我们在唱低音区的时候，面罩一定要积极一点，吸完气像打哈欠一样保持住，使头腔得到充分的积极，上颚保持积极上抬的状态，这样在唱低音区的时候，才会体现出“男中音”音色的浑厚质感。所以在练习低音区的时候，一定要多注意这几点。

二、中音区的技巧与练习方法

“男中音”的中音区“男中音”低、中、高三个音区中最为重要的一部分，因为在“男中音”声乐作品中，低、高的两个音区出现的频率较少，所以在练习中音区时尤为重要。在练习中音区时，对于气息的要求非常苛刻，这需要演唱者在歌唱时需要大量的气息练习。在演唱时，需要歌者在演唱每一句歌词之前都要进行充分的气息吸入，这样才能保证每一句歌词的质量。在练习中音区的同时也不要忘记胸腔与头腔的共鸣，这也是“男中音”在演唱时最容易忽略的一点，我们在演唱中音区部分时，往往只记得充分的吸气，而没有做到胸腔与头腔的共鸣，这也是我们在学习“男中音”的一个通病。所以我们在演唱时，吸完气一定要保持住，然后使胸腔得到充分打开，通过腰部力量作为支柱，身体挺直再进行演唱。课下的时候我们可以通过钢琴做连贯发声练习，使气息变得流动起来，让声音听起来更加流畅舒适。

三、高音区的技巧与练习方法

“男中音”的高音区，也是令“男中音”最为头疼的音区。因为在练习高音区时，我们往往为了追求高音，在吸气时，没有让气息充分的吸进肺部以及小腹，相当于吸气吸的比较浅，这样一来，一是在演唱时，声音没有一个良好的支撑，这样就会使声音整体上浮，感觉声音不是自下而上，而是一直在胸或嗓子处飘忽不定，这样一来，在演唱时就会容易使喉头变得僵硬，从而气息不稳同样也会变得僵硬，发出的声音听起来就会不自然，使我们在演唱高音区时，就会出现破音或唱不上去的结果，而且这样会使嗓子收到挤压，使嗓子受到损伤，时间久了，就会影响正常的歌唱。所以我们在练习高音区时，首先要注意的就是气息的运用。在吸气时，一定不要吸的那么浅，一定要沉下去，这样才会使声音得到一个良好的支撑。再有就是下巴的问题，我们在演唱高音时，通常都会犯这个毛病，我们总是在演唱时给下巴一个力量，这就使歌者的下巴非常的僵硬，歌者会出现咬字不清晰、咬字僵硬等后果，也是成为演唱高音区时的一个误区。所以我们在练习高音区时，一定要循序渐进，不要一味地追求高音，首先就是我们的中音区的歌唱技巧一定要熟练把握，然后一点点的練习高音区，因为演唱高音区也需要我们声乐学习者的年龄与经验来不断提升，所以我们在练习的时候不要刻意一味地去练习高音，打好中、低音的基础之上，再去练习高音，这样也会更加容易演唱高音。