谈奥尔夫音乐教学法在中职声乐课的研究与运用

崔丹

奥尔夫音乐教学法是在近现代音乐教育变革过程中出现的一个核心的教育体系，它注重学生的“原本性”，并提倡把节奏、律动舞蹈及语言等元素融入到教学。它的出现给世界音乐教育领域都受到了震撼与影响。在律动中体会到音乐的美，充分将学生在学习音乐的热情上给予调动，可以使学生在一种比较轻松的氛围中完成音乐的学习，提升声乐演唱技能。给当前中职学前教育专业声乐教育的教学开辟了一个新思路。

1 奥尔夫音乐教学法概述

奥尔夫音乐教育是当今世界最著名、影響最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫不满足于当时的音乐创作，产生了将音乐与舞蹈结合在一起的想法。接着，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”。在奥尔夫音乐课堂中，音乐也不仅仅是旋律和节奏，而是和儿歌的说白、戏剧表演、舞蹈、律动、甚至是绘画等视觉艺术相联系。以丰富多彩，生动活泼的教学形式深得世界各国同行的高度喜爱，更是深受少年儿童的欢迎。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，在音乐教育改革之初，我国就迅速与世界音乐教育的发展接轨，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。

奥尔夫原本性音乐教育的基本内容可以归纳为以下几点：

（1）听力训练。当学生听完歌曲，会用身体律动并准确的打出来，并伴有动作。

（2）节奏训练：听节奏，用手拍打大腿或手掌，随音乐一起舞蹈。

（3） 律动训练：听音乐，随着音乐进行形体、声势、游戏等训练及应用。

（4）语言学习：结合儿歌的说白，充分练习语言学习;

（5）创造能力培养：激发创造力，让学生能在学习中发挥想象力及创造力;

（6）奥尔夫器乐的练习：竖笛、节奏、音条乐器、键盘等训练。

2 奥尔夫音乐教学法的发展现状

而今学前教育备受国家的关注与重视，市场需求也日益扩大，尤其是在北京、上海、广州等各大一线城市需求量更是供不应求，而奥尔夫音乐教师又是幼师中的稀缺职位，所以在将来的幼师教学中，奥尔夫教师有着相当绝对的就业优势。

3 奥尔夫音乐教学法的教学基本原则

（1）本着一切从儿童自身出发的首要原则;

（2）激发学习音乐的主观能动性;

（3）培养学生的创造力;

4 奥尔夫音乐教学法在中职《歌唱与幼儿歌曲弹唱》课堂中的运用

奥尔夫的核心是寓教于乐，既让学生处于学习的最佳状态，由教师进行引导和教育，也让学生在身心愉悦的同时学习到艺术，感知到艺术的美感。接下来我们以实际课例来讲述奥尔夫教学法在《歌唱与幼儿歌曲弹唱》中的运用。这里我们分三个方向。

课例一：律动训练

以儿歌《蚂蚁上树》为例。

（1）原地围城大小两个圆圈，其中为“1” 的同学站在内圈里为“2”的同学站在外圈，仍然是两个人一组，面对面做动作。

（2）音乐重复时，我们原地做蚂蚁上树的动作，音乐不重复时，我们里圈和外圈分别向右跑起来做拍手动作，音乐再次重复时，找到新的伙伴来继续做蚂蚁上树的动作。

律动课的原则是首先让孩子们不要动，先让孩子们体验音乐元素，感受音乐，老师做示范。体验时，要以动作为单位，一般是以八拍为一个动作单位。在动作中要有共性的动作，为合作做准备。奥尔夫音乐注重过程，呈渐进式发展。

课例二：声势训练

八组动作

节奏型××丨××丨×0丨

（1）拍腿

（2）拍腿+拍手

（3）拍腿+拍手+捻指

（4）拍腿+双手交叉拍腿+拍腿+拍手+捻指+拍手+拍腿

（5）（右手在左腿上方）左手拍腿+左手背拍右手+左手拍腿+反向

（6）拍手+左臂向上弯曲+左臂打击左腿+左臂回原位+反向

（7）左拍腿+右左拍腿+左拍腿+拍手+右手击打左手臂+右手击打左肘部+左手八字

（8）拍手+双手交替拍肩+拍手背+拍肩+拍手背+拍肩+拍手背

通过这一组声势扩张训练，启发学生们的创编能力及协调性的训练。

5 结语

奥尔夫音乐在中职学前教育的学生学习声乐过程中能提供效率更高的方法。充分带动学生的积极性。音乐能够给孩子们带来一种满足感，新鲜感，通过律动课可以让孩子们敞开心扉，消除紧张情绪，快乐的上课是比较重要的环节。学生通过肢体动作来感受音乐，学会聆听乐句。已达到高效率的学习音乐与技能。

（作者单位：北部湾职业技术学校）