舞蹈编导创造性思维能力的培养

摘要：作为形体艺术的舞蹈，可以弘扬中华传统文化与情感，在培育舞蹈编导创造性思维能力方面起到积极作用。本文从舞蹈编导创造性思维能力培养的重要性出发，最后总结出舞蹈编导创造性思维能力的培措施，以便为培育舞蹈编导创造性思维能力提供有益的参考性建议。

关键词：舞蹈编导;创造性思维;能力培养

素质教育不断发展背景下，培育舞蹈编导创造性思维能力有利于学生健康发展。舞蹈属于一种形体艺术，可以陶冶学生情操以及通过肢体语言对于情感的表达。而当前情况下，虽然培育舞蹈编导创造性思维能力非常重要，但在此过程中还需要将其进行不断优化，以便使创造性思维能力得到大幅度增强，所以需要加大舞蹈编导创造性思维能力培育工作力度。基于此，研究培育舞蹈编导创造性思维能力具有现实意义。

一、舞蹈编导创造性思维能力培养的重要性

第一，推动创新通常情况下，舞蹈编导为了拥有更长久持续的发展，完全应用创造性思维以便舞蹈艺术水准不断提升和创新。与此同时舞蹈编导工作人员也会从中让自己综合能力得到提高，了解到越来越多的理论知识与技术技能，并且形成主动学习的好习惯，以便可以提炼出其中的精髓使其得到升华[1]。特别需要注意的是，舞蹈编导工作者在应用创造性思维的同时还可以便于创作人员优化自己存在的问题，以便其综合性能力得到大幅度提高。

第二，制造特色。一般而言，舞蹈属于形体艺术，其实现艺术展示的形式为人的肢体动作，所以，舞蹈艺术在很大程度上不会受限于语言文字等相关内容，而是借助肢体动作从而传达和情感的交流与沟通，使舞蹈表演人员与观看者间在心灵上引起共鸣[2]。除此之外，舞蹈还能够累积国内古代文化知识内容，以便中华民族传统审美可以被更好发展与弘扬传承。与此同时舞蹈工作人员借助自身所表演出现的作品，使演绎的内容更有时代创造力与良好的精神。

二、舞蹈编导创造性思维能力的培养措施

（一）借鉴先进的舞蹈思想和舞蹈方法

通常而言，学习舞蹈时需要加大在先进舞蹈办法与思想内容的学习力度。例如，充分掌握舞蹈框架结构安排后，需要在很大程度上不断创新并且基于现有舞蹈元素部分。再如日本和美国等国家的舞蹈教育过程中比较倾向于舞蹈的创新，同时不允许刻板学习与模仿其中的舞蹈内容。因此，在进行学习舞蹈时，需要注重了解现代舞蹈办法与思想内涵，從而使其创造性思维能力得到大幅度提升。除此之外，在先进舞蹈办法与思想进行学习过程中还需要重视应用合理办法，借助国外在舞蹈课程比较先进的国家进行学习，同时了解到自身存在的缺陷，同时以此为依据将其余国家在舞蹈上的优势进行融合，以便综合已有舞蹈课程内容，对其进行创作与编排。因此，合理引导舞蹈办法与思想，就可以不断提高舞蹈创造性思维能力，从而对创造性思维构建水准做到进一步优化。

（二）采用分解的方法进行训练

通常来说，从舞蹈编导角度进行分析，都有对其提出非常高的需求。舞蹈编导不但要具有舞蹈专业者熟悉身体所有部分的动作要点，而且还在音乐节奏控制能力方面对学生提出某些要求。因此，就培训舞蹈编导能力而言，属于长久累积知识环节，只有相应专业者努力培训才可以完成最终目标。另外，在舞蹈学习时，需要运用分解法进行练习，以便练习到身体所有关节，同时在练习后还应该开展综合性练习，给今后舞蹈编导打下坚实基础。除此之外，加大培育音乐知识与素质力度，充分掌握音乐节拍、韵律、风格以及情感，以依据各种节奏与风格的音乐进行舞蹈编导。与此同时在舞蹈开展编导时，重视培育相关知识归纳总结与整合的能力，以便整合思维能力得到大幅度提高。特别需要注意的是，借助此种分项训练办法还可以在最短的时间内了解到自身存在的问题，同时应用刻意训练办法使舞蹈编导能力与水准得到提高。与此同时应用分解法有利于舞蹈编导创造性思维，以便从根本上增强舞蹈基本功以及舞蹈编导创新力。

（三）在模仿中创新

就舞蹈编排而言，最初时期的创作最重要的部分也是舞蹈编导一定要走的路就是模仿。舞蹈编导起初最应该做的事情就是去模仿，以便使自身创新力与想象能力得到提升，与此同时也属于编导创新力进步的前提，有利于舞蹈编导水准得到增强。特别需要注意的是模仿过程中主允许盲目模仿，应该将所有其舞句有效融合以便自身创作力越来越好，另外，在模仿时详细加工并且记录自身出现的灵感，从而促进创造性思维能力得到有效提高。

三、结语

综上所述，本文通过对舞蹈编导创造性思维能力培养的重要性展开深入研究，并在此基础上提出舞蹈编导创造性思维能力的培措施，其中包括借鉴先进的舞蹈思想和舞蹈方法、采用分解的方法进行训练和在模仿中创新等三方面，旨在为培育舞蹈编导创造性思维能力得到有效保证。

参考文献：

[1]席向锋.探究舞蹈编导创造性思维能力的培养方法[J].北方音乐，2017（08）：213-214.

作者简介：韦秀宁（1979.3.9），女，籍贯广西宾阳，学历本科，职称初级，国家四级演员，舞蹈老师，宾阳县文化馆，研究方向为舞蹈编导。