敬畏自然：浅谈我的公共艺术创作理念与方式

沈烈毅

摘要：水文是笔者多年进行公共艺术创作的心得体会与创作经验的总结，通过艺术创作灵感的剖析，探讨了人与自然的關系，揭示了自然对于生活、社会和文化的重要性，希望借由公共艺术创作经验的分享，引起人们对人与自然的关系的反思，呼吁人们对自然保持敬畏之心。

关键词：公共艺术;人与自然;和谐共生

大自然为我们提供了另一种语言，在它的述说中，不仅隐藏着其他生命的奥秘，也蕴含着我们人类自身命运的形态。但在如今的观念中，人与自然好像是站立在河的两岸，彼此是互相分离的。人类不是通过某种手段去改造自然，就是将自然当成观看的对象，作为缓解身心压力的风景，试图在田野、高山和森林中获得休憩。或者说，我们将自身从大自然中划分出去.形成了主体与客体之分——人类是主体.大自然是客体。但我们恰恰忽略的是，人类也属于大自然的一员。

当我们在观看自然时，是否意识到自身与大自然之间的隐秘联系？这种联系并不仅仅在于自然为我们的心灵提供某种庇护，而是说，人类的心灵也被自然包含在内。我们不是在向自然索取慰藉，而是在与其他生命的碰撞之中，体会到彼此之间的息息相关。但是事实是，人类似乎认为自身已经占据了主导地位，走向了看似比自然更广阔的活动范围，对于自然的改造行为也屡见不鲜，对于自然资源的利用与消耗不断加强，直至发现真实的自然在很大程度上从我们的生活中消失了，又转丽开始将我们所失去的自然当成我们梦寐以求的东西去追求。今天，这种矛盾与讽刺已在我们的生活、社会和文化之中突显出来。

反思人与自然的矛盾

如今，很多人已经失去了对于自然的敬畏之心，试图以各种力量创造另一个由人类主导的神话，也就是说，人类并不满足于自然原始的力量和生命源头，于是要以自身的力量介入，得到“统治权”。作品《囿》所要表达的内涵正在于此。“囿”字的本义为古代帝王圈养动物的园林，并用以狩猎游玩，后桩引申为“局限、被限制”。中西方哲学不同的很大一部分原因在“人”所处的位置不同。道家主张“无为”，讲求的是万事万物按其天性而演化，任何人的干涉都会给他者造成束缚和困扰，进而给自己造成困扰。

实际上，盆景中的框架，不仅仅是人内心的异化，更是现实中人与自然之间的缩影。当人们去制造这样的园艺或是盆景时，虽然是为了“寄情于山水”，实际上是用束缚的方式令其生长。它所呈现出来的姿态是一种被纠正过的“美”，存在对自然性的剥夺以及人类欲望的痕迹。如同人们所饲养并驯化的金龟，它体现的也是人的欲望。

人与自然的和谐共生

我们这一代人在童年时期大都接触过各种各样的竹制品。父辈用来挑水、挑重物的扁担，走在路上，吱呀作响，这种声音非常有意思，而竹扁担也成为承担生活重压的一部分。父辈们在面对生活的重压时是隐忍的，他们不做声，但是竹扁担的吱呀声告诉我们父辈所承受的重负。与生活密切相关的竹制品还包括竹席、竹筷、竹篮、竹筐，以反用来敌煮食物的竹蒸笼等等。我仍记得夏夜躺在竹床上睡觉，时间久了，竹床会慢慢被浸出一个红色的轮廓，这是人的身体和竹床长期接触之后形成的印记。因此，《空游云行》系列作品在创作之初便试图在作品中容纳公众的身体和行为，使其成为大自然的一部分，即让作品成为人和自然形成互动与交流的场所，井从中体会到人与自然的和谐状态。

早在2003年，我就开始尝试在树上编织一个大型的鸟巢装置，由于资金限制，《巢》这件作品还无法真正地做到让人在其中活动。2012年，在西溪湿地创作的《云谣木深》虽然也延续了这一想法，即让人体验回归自然的生活，但处于安全考虑依然没有实现这个愿望。直到第二届杭州纤维艺术三年展，我创作了《空游云行》，作品由竹编织成巢，构造了一个开放的可以活动的空间，在竹巢四周，留有类似窗户的孔洞，作品被置于浙江美术馆外的树上，又以竹梯作为支撑和连接的通道，公众可以沿着竹梯攀爬进入竹巢，视线由内向外，与作品进行互动，回归到自然状态。

《空游云行Ⅱ》延续了之前的想法，这件作品在亚洲竹生活艺术展上展出时，特地保留了竹梯顶端的竹叶。这让作品成为一个剧场，等待观众进入并共同感受其中所传递的声音和蕴含的气氛。与其说云形的巢穴和高耸的竹梯搭建了一个包容自然气息的空间，不如将之视为是整体的流动空间中的连接和停留空间。它如同一个没有界限的舞台，明净而开阔，并且充满趣味，身处其中的人们似乎正在重返自己的童年，以孩童之心，以真诚的生命感受力回归自然;除去驳杂的思绪，用孩童的眼睛去望见竹梯顶端留存的竹叶，它们传递着风声，也在阳光的照射下闪闪发亮。继续往上，则是广阔的天空，它同样也成为作品的一部分，甚至可以说，天空本身是最不可缺少的，它以自身的丰富、流动和无限使得作品获得了完整。

《空游云行Ⅲ》在此基础上做了一些改造，去除了竹巢，竹梯被种植在土地里，在鲜活的两根竹子之间架起桥梁，这样呈现出来的竹梯可以继续生长，抵达某种诗意而自然的状态。我觉得它们就是大自然的躯体，我也希望观众攀爬着向上，通往的不仅仅是高处，更是“深处”，在跟生长的竹梯玩游戏的过程中体会大自然深处的奥秘，体会到自己也是自然的一部分。相对于传统雕塑重材料技浊而言，《空游云行Ⅲ》所侧重表现的是某种不可传达的、独特的自然性。依附于作品的生的力并非抽象状态，而是真正可以持续生长的。作品与土地、作品与自然界所达到的亲密程度是如此生动，这也意味着作品能够传达一种清晰的价值，即从自然出发，又重回自然。

结语

也许，公共艺术酌作用正是在此显现出来，它借助自身的感染力让其他人参与进来，并借此让人们在自然中认识自己的生话，向自然寻求一些忠告。我希望我的作品能让观众的生命、生活的记忆与自然形成回应，让曾经丧失的自然性又重新回归到他们的体内，而非只是在城市中感受到了诗意的缺失才开始向往大自然，在生态问题危及到自身时才开始恐慌。对于诞生在此的所有生命而言，我们都有一个共同的命运，即对自然保持敬畏之心。