悉尼海滩雕塑节浅析

张蕨

摘要：本文以澳大利亚悉尼海滩雕塑节为研究对象，通过对其策划理念、运作模式、遴选制度等方面进行分析研究，希望能為今后的城市公共艺术发展和建设提供借鉴。

关键词：悉尼;海滩雕塑节;运作模式

澳大利亚悉尼海滩雕塑节于每年10月中下旬在悉尼的邦迪（Bondi）海滩举行，自1997年以来，已成功举办了二十一届，在二十一年的时间里，悉尼海滩雕塑节已经从一个由一群预算有限的志愿者组织的为期一天的活动，发展为一个持续约三周时间、价值数百万美元的专业运营项目，每次都能吸引超过五十万的游客。这是世界上规模最大，也可以说是最重要的雕塑事件。然而，从本质上说，“海滩雕塑”自诞生以来并没有改变，它一直保持着自由、民主和世俗的状态。每年雕塑节期间，从邦迪海滩到塔玛拉玛海滩的沿海两公里区域，就会变成一个奇妙的临时雕塑公园。

一、悉尼海滩雕塑节的缘起

海滩雕塑节的创始人大卫·汉德利（David Handley）非常喜欢大型的社区艺术活动，比如“公回里的歌剧”和“星空下的交响乐”，尤其是完全陌生的人坐在一起听音乐，享受野餐。对他来说，这种社区意识在现代社会中很少被展示，因为现代社会很少有机台进行免费的、非民俗的文化活动，所以他曾用八年的时间构思如何以一种全面的、有文化气息的方式向全世界介绍澳大利亚，以及如何为公众创造一个专业的免费公共艺术活动。海滩雕塑节的概念既是他多年思考的结晶，又是他的愿望。

最初，大卫想举办绘画展览，但这种艺术形式实在不适合在户外展出，直到20世纪90年代初，他辞去工作前往布拉格。一次偶然的机会，大卫和他的朋友去到一个雕塑公园，他第一次感受到雕塑这种艺术形式的戏剧化和力量。1996年大卫回到悉尼，当他与朋友沿着邦迪与塔玛拉玛海岸散步时，他想象在这里安裝各种各样的雕塑，人们在欣赏美景的同时也能接近艺术，让艺术更好地融入生活和环境。

为了更好地为2000年悉尼奥运会预热，悉尼奥运会组委会通过艺术总监安德烈娅·斯特雷顿（Andrea Stretton）委托大卫为1998年奥林匹克艺术节（Olympic Arts Festival）策划五场海滩雕塑节，分别在达尔文（Darwin）、努莎（Noosa）、奥尔巴尼（Albany）、邦迪（Bondi）和塔斯曼半岛（the Tasman Peninsula）展出了约二百六十件雕塑作品。这五场展览受到了广泛好评，吸引了超过二十五万的观众前来参观。对于悉尼海滩雕塑节来说，这是一次很好的成长体验，也更加坚定了大卫决心要继续举办雕塑节的想法。

二、海滩雕塑节的运作机制

大卫将悉尼海滩雕塑节定位为一个自由的平台，不限定主题和风格，让艺术家自由发挥，为此他定下的策展原则是，呈现雕塑的历史和发展以及雕塑艺术形式的多样化。海滩雕塑节包含了所有的離塑形式，雕塑家面临的具体挑战包括景观、环境条件和历史。尽管展览给予艺术充分的自由，但艺术家是否能很好地平衡艺术视野和场地处理也是一个挑战。同时，作品的安全性，安装和拆除的方便性，环境及作品承受阳光、极强的风、雨、盐雾和攀爬雕塑的顽皮孩子的能力等条件，也是策展小组在挑选艺术家及作品时会考虑的重要原则。

1.避选机制

每一届策展小组和评委小组的成员名单由大卫和艺术顾问共同决定，而策展小组和作品评委小组的成员也不能重叠，以确保展览的公平性。历届策展小组和评委小组的成员包括了各大美术馆的馆长、画廊总监、美术学院的院长、专业策展人、雕塑系、艺术史和艺术理论系的系主任等等，同时艺术顾问的成员也会经常更换，可见海滩雕塑节是十分注重学术性、专业性的。

每年3月至4月是海滩雕塑节的报名时间，任何人都可以通过网上报名的方式提交参展申请，同时对于有关展览的任何问题，也可以用邮件的方式发送给团队。5月，策展团队开始挑选参展艺术家和作品，所有的作品都会在海边或沙滩上展出，因此作品不能过大或过小，重要的是，需要考虑作品能否经受住长达三周的风吹、日晒、雨淋等自然环境以及其他无法预测的可变因素的考验。为了提高海滩雕塑节的知名度和影响力，大卫和艺术顾问也会邀请一些知名艺术家参展。6月至10月就是海滩雕塑节的具体准备时间，策展团队与艺术家们一起商讨如何布展;与赞助商协商洽谈：举办各类活动、媒体宣传等。

2.资金来源及奖项设置

参加海滩雕塑节的艺术家，除去可以在展览上通过销售自己酌作品获得一定的收入外，作品评奖也是很重要的收入来源，主要分为奖项和资助两种形式。其中最重要、奖励最丰厚的是水陆雕塑大奖和海伦·伦普里尔奖学金，其余奖项奖金千元至万元不等。此外，还有针对艺术家们的各类补贴。

水陆雕塑大奖（Aqualand Sculpture Award）是海滩雕塑节的一个重要奖项，每年奖励获奖艺术家约五六万澳元。由展览评审团选出的水陆雕塑大奖是一个收购性的奖项，奖项没有固定名称，每年都由当年最大的主赞助商冠名并负责颁发该奖项。1997年至2004年，悉尼水务局（Sydaey Water）为该奖项提供赞助，大部分获奖作品赠送绐坎贝尔敦艺术中心（CampbelltownArts Centre）;2006年至2007年由澳大利亚国民银行（NAB）为该奖项提供赞助，获奖作品被赠予奥兰治地区画廓（Orange Regional Gallery）;2009年至2012年由巴尔内夫斯基金会（BnlnavesFoundation）为该奖项提供赞助，获奖作品则被赠予悉尼皇家植物园（Royal Rotanie Gardens）;2013年至2015年由麦格理集团（Maequarie Group）为该奖项提供赞助，获奖作品被赠予悉尼港联邦信托基金（Sydney Harbour Federation Trust）并长期陈列于乔治高地（Georges Heights）。2016年至2018年获奖作品被放置在悉尼的公共场所。

美国艺术家彼得·伦德伯格（Peter Lundberg）曾多次参加悉尼海帷雕塑节并获奖，其作品也深受大众喜爱，2014年他凭借作品《环状物》（Ring）获得了水陆雕塑大奖。伦德伯格追求的是一种粗糙的、原始的品质，所以其作品大多是一些简单的形状。该作品中，他尝试了一种新的工艺，即把旧的工业金属拧成一圈，塑造出弯曲复杂的形状，然后铸造成青铜。材料的对比创造了不同的纹理和反射性质，也提供了微妙的细微差别、让人印象深刻。

海伦·伦昔里尔（Helen Lempriere）是20世纪中期澳大利亚最杰出的女性艺术家之一，也是澳大利亚著名的雕塑家。海伦·伦普里尔奖学金是1996年由诲伦的丈夫基思·伍德（Keith Wood）为了纪念海伦，同时为实现自己希望对艺术做出慈善贡献的目标而设立的，由慈善信托基金管理。作为澳大利亚最负盛名的雕塑家年度奖项之一，海伦·伦普里尔奖学金旨在促进和推广澳大利亚当代雕塑。按照规定，每年都由专业学者评选出艺术家获得演奖学金。至今，已为澳大利亚艺术家提供超过一百五十万美元的资助。

例如，澳大利亚本土建筑师和艺术家露西·汉弗萊（Lucy Humphrey）凭借作品《地平线》（Horizon）获得了2013年海伦·伦普里尔奖学金，同时也获得了该年由来参观海滩雕塑节的儿童们选出的“最受儿童喜爱奖”。作品由一个重约两吨、直径一米五的丙烯酸球体，以及由钢、木材和砖石打造的基座构成，球内容纳了一千八百升的自来水。它可以被看作是一个巨大的球面透镜，当光线穿过透镜时，它会偏离正常路径，产生折射现象。该作最有魅力的地方，是它能很好地融入各种环境，因为其外观取决于它所反映的环境，观众永远无法提前想象作品最终会呈现的状态。《地平线》是一件特定场地雕塑，透过球内的液体，作品重新诠释了周围的景色，同时也被作为海岸景观和地平线等高线的纪念碑。此外，该作品还在2017年科斯特洛（Cottesloe）海滩雕塑节上获得了雕塑大奖。

3.其他奖项及资助

除由专业评审团或专业学者评定出的奖项外，所有公众，无论是本土居民还是外来游客，甚至是孩子，都可以在网上或现场投票参与评选出他们心中最喜爱的作品。其中，“最受公众欢迎奖”由艾伦律师事务所提供资助，“最受儿童喜爱奖”由导演勒贝尔·彭福尔德·拉塞尔（Rebel Penfold Russell）提供四千美元的资助。此外，特朗菲尔德十四年来一直是海滩雕塑节的宅要合作伙伴，每年会为一两位雕塑家提供一万莫元的“艺术家邀请奖”。悉尼水务局（The Sydney Water）为“环境雕塑奖”提供五千澳元的资助。

除以上介绍的这些提供奖金的奖项外，海滩雕塑节还有许多大大小小的各类评选奖项，如“韦弗利委员会市长奖”（Waverley Council mayor's prize）、“韦弗利委员会公园工作人员奖”（Waverleyy Council Parks staff prize）、“安德里亚·斯特雷顿纪念邀请奖”（The Andrea StrettonMemorial Invitation）、“海滩雕塑节工作人员喜爱奖”（Sculpture by the Sea staff choice prize）等等。

艺术家除了可以通过奖金获得一定收入外，海滩雕塑节还有许多不同类型的补贴以帮助和吸引更多的艺术家参与到这个公共活动中来，从而促进澳大利亚本土乃至全球雕塑艺术的发展。克利瑟罗基金会（Clitheroe Foundation）每年为三位澳大利亚的颜兴艺术家和他们的导师提供每人一万美元的补贴;海滩雕塑节为每一位参展艺术家提供两千澳元的费用补贴;新南威尔士州艺术画廊协会自2014年起每年为一位艺术家提供五千澳元的协会奖，以及为一位特别工作组的艺术家提供四千澳元的补贴。

三、海滩雕塑节的运作模式

海滩雕塑节的运作模式主要分为两個部分;海滩雕塑有限公司负责展览从策划到举办的一切大小事务，让雕塑节可以机构化地运营;基金会的建立则负责雕塑节所有的资金分配，最大化地合理利用。

为了更好地组织和策划海滩雕塑节，创始人大卫在2003年决定成立海滩雕塑有限公司，作为一个非营利组织来经营这个展览，这也可以说是海滩雕塑节自成立以来最实质性的进展。成立海滩雕塑有限公司及其在国家文化登记册上登记备案，使展览能够为私人赞助人和公众捐赠者等提供税收减免，以及允许从慈善基金会获得赠款，从法律上为享受税收的优惠政策做好了准备。赞助费、捐赠资金都能够享受退税优惠.从而让活动对赞助商、个人捐赠都更有吸引力。自海滩雕塑有限公司建立以来，每年收到的捐赠都呈不断上升的趋势。

每一届海滩雕塑节需要支付的费用包括核心的生产成本和场地基础设施的租用，如帐篷、场地、围栏，以及提供安保措施、安排现场急救，交通管理措施，招募和管理志愿者，场地指示牌，保险和风险管理计划等，这些都是能够运行和展示展览的必要条件。为了继续为公众捉供世界级的免费体验，每年大约需要筹集二十万美元来维持展览的可恃续性和长期性。海滩雕塑节的主要收入来源都需要依靠组织自身运营获得，因此更需要依靠慷慨的个人和企业支持者来支付每年举办世界级展会的大部分巨额成本，一个强大的捐赠基金可以帮助资助这一项目。所以海滩雕塑节在2009年成立了专门的捐款基金会，基金由永久基金专业投资和管理，基金的管理和使用由捐赠基金委员会管理，基金的收入基本用于每年的运营成本。

克利瑟罗基金会（Clitheroe Foundation）在2009年为海滩雕塑节设立了新兴雕塑家导师计划，导师计划旨在鼓励新兴雕塑家与资深雕塑家之间专业的、有意义的交流。相比其他展览更倾向于展出知名艺术家的作品，海滩雕塑节可以说是这些年轻艺术家职业生涯起步的一个好机会，同时也为很多以非传统方式工作的艺术家提供平台，许多雕塑家也从此开启了自己艺术生涯的新篇章。

四、2018年第二十二届悉尼海滩雕塑节

2018年第二十二届海滩雕塑节于10月18号至11月4号在邦迪海滩举行，展出了共一百件雕塑作品。新一届海滩雕塑节在运作上也有了新变化，如将主要奖项——水陆雕塑大奖的奖金增加至七万澳元;澳大利亚艺术委员会（Australia Council for the Arts）为国际或澳大利亚艺术家提供四项创新作品补贴，每项补贴五千至一万美元。雕塑节每年都会有针对不同地区艺术家们的相关补贴，但具体要看该年的赞助情况，如今年，“迪克·贝特纪念邀请奖”（The Dick Bett Memorial Invitation）为塔斯马尼亚艺术家提供五千元，补贴运费、材料、住宿和机票;海滩雕塑节为以色列艺术家提供一万元的补贴;华萊士艺术基金会（The Wallace Arts Trust）为新西兰艺术家提供七千元的补贴，用于展览和旅行的费用等等。值得一提的是，令年海滩雕塑节的雕塑年会在悉尼歌剧院举行，由海洋雕塑节和中央美术学院共同举办。

值得一提的是，获得2018年艺术家邀请奖的是两位女雕塑家温迪·塔克尔（新南威尔士州）和亚历山德拉·罗西（珀斯，华盛顿州），这也表明越来越多的女性在艺术领域尤其是在雕塑领域获得认可。这是塔克尔第一次在邦迪的海滩雕塑节上展出作品，整个作品是一个由铁丝网、钢铁、羊皮和沙袋组成的大型交叉结构，像是经线与平行线的交错，象征着澳大利亚多样化的农业结构和传统，同时也提醒人们对澳大利亚农业遗产的关注。罗西的作品是一个由不同颜色的亚克力、钢和玻璃镜子组合而成的人造石头组成的石堆纪念碑，灵感来自于古代人类建造的石堆，或以石堆作为地标、探路者的传统。罗西说：“我年轻的时候在意大利，当我穿越河床的时候，我经常能够看到类似的石堆，我被那些朴实无毕、毫无价值的石堆所震撼。在澳大利亚，我想做一个属于自己的石堆——一种标记，在其抽象和简化的形式中包含光和颜色的景现。”

今年，在整个雕塑展最醒目的位置上，放置着一个高三米、慈眉善目、有着圆润的肉感的胖子，因为巨大的体积感，也使这件作品成为了本届雕塑节最受瞩目的作品之一。这件作品就是来自中国艺术家牟柏岩的《视野》（Horizon）。整个作品由树脂着色制成，而他的创作灵感则来自东西方的文化差异。肥胖在西方社会是亚健康的代名词，而在东方文化里也可以理解为丰满和福气。

小结

悉尼海滩雕塑节逐年发展，现已将展览周期延长至三周，井大幅增加奖项和补贴形式向艺术家提供支持。同时，与每年有二十多名海外艺术家参展的海外雕塑组织建立联系;增加展览会销售额，现已突破一百万澳元;成立专门的艺术委员会;举办悉尼国际雕塑论坛、艺术家或策展团队导览等活动;发展学校教育计划，现该计划每年有超过两千名学生参加。这些举措对促进海滩雕塑节更好的发展做出了贡献。

对于年轻艺术家来说，很少能有机会参加大型的，尤其是公共空间的展览，海滩雕塑节为他们提供了一个平台，促进艺术表达的自由。海洋雕塑节为主要公共艺术资助机构负责人所忽视的雕塑家提供机会，而艺术家在海滩雕塑节上展出的作品可当场出售，这在为艺术家增加知名度的同时也能带来一定的收入。

对公众来说，通过参观海滩雕塑节可以欣赏到各种各样的雕塑作品。展览将艺术带入了人们的日常生活，人们不再需要穿得漂漂亮亮，穿過安静而又令人生畏的展览空间去观赏雕塑，他们在欣赏艺术作品的同时，可以脱掉鞋子，穿着体闲，可以去游泳、放风筝、野餐。当然，也有许多人通过海滩雕塑节发现了自己对雕塑的喜爱从而成为一名雕塑家，促进雕塑艺术的发展。

悉尼每年都会收藏海滩雕塑节上展出的作品，把雕塑放置在公共区域，在为城市增添别样魅力的同时，也真正做到了让艺术走进大众的生活，促进多元文化的融合。海滩雕塑节已成为悉尼的城市名片之一，也促进了国家形象的发展。据统计，海滩雕塑节的举办每年可带来约两千多万澳元的直接经济效益，间接经济效益超过五千万澳元，同时也促进了旅游业并带动周边城市的发展。