戏剧表演教学中学生创造力培养策略

高峰

摘要：随着当前社会的快速发展，物质生活逐步提高，人们越来越重视提升精神生活的质量，全民艺术修养都在得到提升，推动当前社会发展到了一个新的阶段。随着人们艺术修养的提升，影视业行业也在新的时期不断的向上崛起，越来越多的人在日常休闲过程中会关注影视事业的发展，很多学生想要通过表演的形式来传达自己对世界的看法以及对于社会发展的想法，使得大量的学生涌入到了不同的影视艺术院校进行深入学习。

关键词：戏剧表演;学生创造力;培养策略

在戏剧表演中，如果缺乏创造力，就会使得表演整个缺少张力，也难以通过表演来传递更多的情感。一直以来，创造力都是戏剧表演中最重要的一门素质，同时也是一名演员对角色的把握程度，如果作为演员无法把握角色中的状态，更难以通过这一角色提高自己的创造力，就会使得角色本身枯燥无味，不能通过角色来传递给观众演员本身的想法，以及剧本中所蕴含的情感发展。作为一名演员，必须要认识到创造力在戏剧表演中的重要性，不断的通过不同方式提高自身的创造力。

一、对创造力这一表演的基本观念进行认知

对于刚刚入学的表演科班生而言，其处在一种原生态的状态，也就是所谓的面对镜头不紧张、比较自然的新人演员，在这一阶段，学生没有学习过表演，并且没有接受过相对专业的训练。很多刚刚入学的表演科班生，仅仅是拥有较好的先天条件以及热爱表演。他们拥有一定的表演素质，在经过教师或者相关导演的沟通和指导下，凭借着自己原本的生活经验，以及在日常生活中所累积的点点滴滴，去表现出角色本身应有的状态，这是一种自然以及本能的活力，可以将其融入到规定的情景中。但是却不能有效地体会出这一角色所具有的情感，很多情况下，这种表演仅仅适合于演员本身相对贴近的角色，一旦这一角色与演员本身所处在的情境或者生活经历完全不同，就很难表现出该角色所应该拥有的情感和实际状态。这也能看出在刚刚入学时，很多表演科班生对于创造力的缺乏。在这一情况下，表演科班生所适应的仅仅是不同规定的情形下所表现出的不同情绪，但是这种情绪是表演出的，而不是由内而外展现出的，更谈不上学生对于这一角色的创造能力。在这种情况下，如果学生能成功地塑造了一个角色，多数是因为这一角色本身与学生的生活状态相符合。随着当前越来越多的人想要通过表演来表达自己的情感，学生开始在考前上一些相关的表演课程，也使得很多表演科班生在刚刚入学时更加勇于表现。

在基本素养上，比起以往有着一定的提高，但是如果仅仅具有一些基本的表演观念，在参与拍摄时，只可能偶然地获得成功，因为这些学生仍旧以自己的感知以及本能去理解这一角色，按照角色应该说的台词来完成一系列的工作，他没有感觉到这一角色所具有的特定性格，更无法去创造这一角色拥有的其他特点，仅仅是自然地去模仿他。这是一个假定的自我阶段，而没有真正让演员与角色融为一体。在这一阶段中，培养学生的创造力，主要是在鼓励学生对表演进行变形。教师在这一阶段教学时，要不断挖掘学生自身所具有的表演潜力，以及他们对于舞台，对于镜头的渴望，如此才能不断地提高学生的表演欲望。当学生的表演欲望达到一定程度时，自然而然地会去努力表演出自己尽可能达到的状态，让自己的表演状态和质量达到进一步提升。在这一阶段中，教师也需要教导学生去细心观察生活，很多角色都是来源于生活，又出脱于生活。如果在实际生活中，对于这一角色了解程度不够，在表演时就难以真正的融入到该角色中。

在日常生活，学生会面临着形形色色的人，无论是他们的年龄、工作都是不同的，比如说小到路边的商贩，大到企业的高管，或者是其他行业的工作人员、精英，这些角色各自有各自的性格，各自在各自的工作中会体现出不同的状态。无论是年龄还是性格，都有着一定的区别，这也要求学生不断地去观察、不断地去理解不同行业的角色所具有的独特魅力，只有这样在舞台表现时，才能真正将角色中所蕴含的情感表达出来，在此基础之上，表演过程中的二次加工与体验，也会进一步提升学生自身的创造力。在刚入学时，教师可以让学生通过表演小品的方式来学习和观摩日常中生活会存在的人，比如说学生最常见的宿管大叔和宿管阿姨。不同的宿管阿姨和宿管大叔会有着不同的状态，學生可以通过日常关注他们的情况，来表现出自己心中的宿管阿姨的形象。这种方式不仅能让学生快速了解什么是学习、什么是观察生活，如何通过观察生活来提高自身的创造力，也能让学生通过日常微小的事情去入手，逐步养成观察生活的习惯，让学生从我演我逐步迈向我演角色这一过程。

二、既定角色塑造提高表演的创造力

作为表演科班生，在经过了一段时间的学习，会逐步熟悉什么是表演变形，也会对生活和日常的点点滴滴进行更加细致的观察和积累。在这一阶段，教师所需要教导学生是如何对既定的角色进行塑造。角色进行塑造是主要是分为以下两个阶段：第一阶段是通过文字了解一个角色，针对文字所描绘的角色，对这一角色进行塑造。在这一阶段中，主要是要求学生对于不同的小说，以及改编片段中的文字作为主要的表演练习材料，将小说中相对抽象的人物特征逐步的具体化，依靠自身以及其他读者的想象，在脑海中形成有关这一人物的方方面面，使人物变得具有具体的形象。

当前我国很多影视剧都是来源于小说改编，比如说近几年非常出名的《镇魂》、《美人为馅》、《琅琊榜》都是由一部小说改编成为剧本，进而在电视中呈现了不同的形象。在这几部影视小说改编的电视剧中，主角都通过自己对文字的了解意义及自身的创造力，将人物形象化地展现在观众面前，并且取得了非常大的成功，比如说王凯的萧景琰、白宇的赵云澜、韩沉都展现出了书中所述的形象，但是这些人物的形象是抽象，转变为具体，需要学生通过自己的阅读能力对这一段文字进行分析改编成为形象化的片段，使得对小说中的抽象人物进行具体化的塑造，这一个阶段就是文字角色塑造。这一阶段的教学中作为表演教师，必须要检验学生对于这些文字的理解能力以及把握能力，确保学生准确的了解这些文字所蕴含的内容。只有真正的了解文字，才能使得自身创造出的人物形象符合小说中所描述的形象，并且让更多的观众接受这一形象。

第二阶段则是对经典角色的塑造。在当前我国有一些非常出名的影视剧，这些影视剧经过了大量的翻拍，也有很多演员参演过同一个角色，塑造了一些非常成功的人物形象。目前我国很多表演科班生对于一些经典的人物形象不敢触及，因为经典的人物形象塑造能力对表演本科生而言，其要求较高，并且考验演员对一个角色的认知力、创造力以及表演技巧，这些都会让本科生望而却步。为此，在开展戏剧教学时，也必须要将这些经典剧拿出来作为教材，让学生不断地去模仿、去塑造一些成功的人物形象。

三、结语

综上所述，想要成为一名合格的演员，在学习戏剧表演时，创造力的培养至关重要，然而创造力的培养并不是表演的过程中最基本的元素训练，而是要帮助更多的学生通过学习这一内容，掌握更多的表演技巧以及表演方式，一步一步的走向大师境界的表演状态。作为表演科班生，必须要掌握不同的表演技巧，不断的锻炼，以及提高自己的表演能力和创造力，才能适应行业的需求，这也是观众对行业本身的要求，真正的成为一名优秀的演员，这也是作为表演科班生需要为之努力的责任与义务。

参考文献：

[1]王薇.谈戏剧表演创作方法的基础训练教学[J].戏剧之家，2019（14）：192.

[2]刘中哲.演员创造力在戏剧表演中的呈现与规约[J].北京电影学院学报，2017（05）：129-133.