应用型本科院校小提琴教学改革初探——以石家庄学院为例

宋 伟

（石家庄学院 音乐学院，河北 石家庄 050035）

应用型本科院校培养的音乐方向人才是服务地方或区域文化、推动各区域艺术教育发展的主力军。应用型本科院校音乐专业的培养方向可大致划分为器乐、声乐、舞蹈三个方面。就器乐方向来说，器乐门类涉及吹、拉、弹拨等。从地域划分来说，又可分为西洋乐器、民族乐器等。而在应用型本科院校中，由于受到招生规模、师资条件、生源水平等因素的制约，音乐专业器乐方向学生只能够按照“一锅端”的培养模式进行。小提琴属于西洋拉弦乐器，小提琴专业教师如何谋求小提琴教学在应用型本科院校中良性、健康地发展，教学机制就显得尤为重要。本文以石家庄学院为例，将该学院器乐方向中的小提琴教学为研究基点，重在探索应用型本科院校中小提琴教学模式现存的问题以及解决方案。石家庄学院招收的小提琴专业学生大致可以分为两类：一类是主项生，即以小提琴专业考入，演奏基础相对较好；一类是转专业学生，即以其他器乐乐种考入，入学后转为小提琴专业，零基础。显而易见，石家庄学院小提琴教学所面对的学生程度参差不齐、基础各异，加之每位学生才华禀赋和个性特点的不同，给教学工作带来了一定的困难。

表1 2011-2018年小提琴专业招生情况统计表

一、教学现状分析

近五年来，石家庄学院音乐学院小提琴招生人数处于下滑态势。由于小提琴这门乐器入门较难，加之器乐招生名额有限，因此小提琴专业学生的录取率较低，录取学生分数处于整体器乐分数中下游水平。学生的演奏与音乐素养水平一般。

（一）教学对象分析

表1列举了石家庄学院音乐学院2011-2018年度小提琴专业招收的学生情况。从表1可以看出，

（二）课程设置分析

以石家庄学院为例，小提琴专业课程设置为16周/学期，1学时/周，40分钟/学时。从2016级开始，小提琴专业课程增加为18周/学期，1学时/周，40分钟/学时。上课模式为一对一或者小组课。

按照石家庄学院音乐学院的考试要求，器乐专业学生每学期至少要完成两首作品。由于部分学生演奏基础薄弱，在完成规定曲目之前必须要通过一定的音阶练习、练习曲等基本功训练来弥补演奏技术上的差距。对于这部分学生来讲，每周40分钟的上课时间根本得不到老师详细全面的指导。而教师迫于课堂教学时间有限，只能一再压缩教学内容，在教授完考试曲目的基础上尽可能加入基本功训练内容，所以教师在课堂上并不能全面测听学生的练习成效。如果是小组课，那分摊给每位学生的时间更是少之又少。由上述可知，课程时间设置呈现出学时较短、教学任务紧迫的问题，也因此造成了学生课堂主观能动性下降、应付上课的心理，造成了教师因课堂时间紧迫，上课只为应对考试的心态。

从学期设置来看，本科学生有七个学期的课程，其中第六学期为顶岗实习；专科学生有五个学期的课程，其中第四学期为顶岗实习。实习学期不设置专业课程，学生在这个学期主要从事教学实习。因此，教学工作在这段时间处于中止状态。

（三）测评分析

石家庄学院音乐学院小提琴专业课程现行的测评制度分为平时测评、期中测评、期末测评三项，每项分别占取20%、30%、50%的比例。平时测评主要是针对学生出勤情况；期中测评为期末考试作品的节选演奏；期末测评为学生自己上报两首作品，考试前随机抽取一首进行测试。

从考核机制上来看，现有的考核形式较为老套、单一。期中测评内容就是期末测评乐曲的节选考核，测评的意义没有凸显出来，测评的严谨度也远远不够。这样的测评机制让学生认为一学期所谓的考试就是针对某两首作品进行，导致学生平时对基本功练习的不重视。因此，考核方案还应进一步优化。

（四）培养定位分析

作为应用型本科院校，音乐专业器乐方向学生将来的就业定位大多数以幼儿教师、中小学教师、乐团演奏员为主，还有部分同学会选择继续提高学历。鉴于课程学时短、考试形式单一这样的现实情况，教师并不能针对学生自身的职业规划，设计出因人而异的培养方案。

笔者通过走访调研河北省省会各大高校以及河北省几所地级师范院校，在培养小提琴专业人才方面或多或少都存在以上问题。作为器乐教师，我们的教学机制不能停滞不前，更不能采取“一刀切”的培养模式，必须顺应现代经济社会发展对于音乐人才需求形势。因此，应用型本科院校器乐方向小提琴教学模式的改革势在必行。

二、教学弊端的解决方案

（一）因材施教

由于教学对象水平参差不齐，所以教师在教学中要积极思考总结，善于根据学生的演奏水平与程度施以不同的教学方法，做到高效利用课堂。

对于专业基础较好的学生，多以“单独培育式”教学为主，在着重提高学生演奏技巧的同时，针对学生自身的情况和演奏中的问题进行单独的教育授课，使学生将表演中的问题各个击破，推动学生更快成长[1]；对于基础较为薄弱的学生，首先要加强他们的基本功训练，同时辅以歌唱式、引导式、启发式教学，通过课堂上音乐情感的激发来带动学生演奏技术的提高；对于零基础的学生，多采取小组课的课堂模式，鼓励他们相互比对、相互促进，将学生放在课堂的主体地位，增强学生课堂的主观能动性，在注重基本功训练的基础上进一步引导学生广泛接触不同的演奏曲目，培养学生讲授与演奏技能的均衡开发。

（二）完善教材、细化教材使用

教材是进行课堂教学的前提，更是开展教学活动的重要依据，教材的选用是否合理将直接影响到课堂教学的效果。[2]在以往的教学过程中，由于课堂时间和考核模式的限制，使得学生一学期重在完成规定考试曲目，对于音阶琶音、练习曲的训练少之又少。而演奏技能的提高主要在于扎实的基本功训练。因此，弥补学生在音阶琶音、练习曲等方面的缺失迫在眉睫。而让学生能够做到科学、高效的练习，完善、细化教材就非常关键。

完善教材，让教学科学化、体系化是提高小提琴教学效果的必要手段。例如，一、二年级的学生应着重音准、节奏等的基础训练。在这一阶段，《开塞36首小提琴练习曲》《克莱采尔42首小提琴练习曲》《赫利美利小提琴音阶练习》《卡尔弗莱什音阶体系》《小提琴左手技巧练习》教材就非常适合。而三、四年级的学生，在继续提高基本功的同时，还应在这一阶段重视自身音乐修养的提高，特别是对演奏作品音乐思想与风格的把握。此阶段，在教材的选择上要注重培养学生左、右手指的机能、演奏技能以及音乐表现的全面发展，如《罗德24首随想曲》、《顿特小提琴练习曲24首》（作品37号）、《顿特小提琴练习曲与随想曲24首》（作品35号）等就是非常好的曲目选择。表2列举了石家庄学院小提琴教学中常用教材，同时根据教学难度的递增对教材的使用顺序作了整理，旨在与同行教师相互借鉴。

表2 小提琴常用教材一览表

在完善教材的前提下，每一本教材都有它的训练侧重点，其训练曲目数量也颇多。如果针对学生现有的演奏基础量身订制练习曲目，教师就必须分析研究教材、细化教材的使用。下文笔者对《开塞36首小提琴练习曲》《克莱采尔42首小提琴练习曲》《卡尔弗莱什音阶体系》三本教材的部分代表曲目进行了剖析。

1.《开塞36首小提琴练习曲》

该练习曲集属于小提琴练习曲中的初级教材，其中涵括了换把、颤音、八度分解练习、揉弦等左手演奏技巧以及连弓、分弓、顿弓等右手运弓技巧。该教材适宜于基础相对薄弱的同学。笔者将该曲集中的代表性曲目按照学生年级与学期进行了细化分配，见表3。

2.《克莱采尔42首小提琴练习曲》

该练习曲集不仅浓缩了小提琴最基本的演奏技术技巧，同时也是训练基本功、解决技术难题，进而掌握一定的演奏技艺，从而在小提琴演奏领域登堂入室的不二法宝。该教材适合于演奏基础较好的学生。根据该教材演奏技术的分布与现有学生的演奏水平，笔者将该曲集中部分代表作品按照学生年级与学期进行了细化分配，见表4。

表3 《开塞36首小提琴练习曲》曲目训练方案

表4 《克莱采尔42首小提琴练习曲》曲目训练方案

3.《卡尔弗莱什音阶体系》

该教材将音阶琶音练习条理化、体系化，避免教师在教学中盲目、随意，同时能够督促学生按照进度计划快速掌握不同的调式演奏技巧，见表5。

当然，上述教材的列举与部分代表曲目分析并不能完全解决学生在实际演奏中遇到的问题。因此，在教学中教师必须遵从学生实际的练习进度与技术重难点的掌握情况，根据具体个例作出相应的教学变通。具化的教材分析并不能以偏概全，旨在同行教师们在教学中能有所共鸣。

（三）将重奏、合奏融入教学

1.增设弦乐重奏、管弦乐合奏课程

现行的小提琴专业课程学时短、时间紧，上课模式为一对一、小组课，学生课堂仅限于完成期末考试作品。这种以教师为主体的课堂教学只能在某些演奏技巧上给予学生指导。

鉴于这种上课模式的弊端，石家庄学院音乐学院自2015年起针对西洋弦乐、管乐同学开设了重奏、合奏课。课程设置为18周/学期，2学时/周，上课时间为80分钟/每周。首先，该课程的开设在课时数量上做到了对小提琴专业技能课的补充；其次，弦乐重奏、管弦乐合奏课的开设，调动了小提琴专业学生参与课堂教学的积极性，培养了学生之间的合作意识，提高了学生的综合演奏能力。

2.调动器乐方向有生力量，做到合作共赢

重奏、合奏课程的开设是一把双刃剑，它不仅提高了小提琴专业学生的综合演奏技能，同时还吸收了西洋弦乐（如大提琴、中提琴）和管乐（如长笛、单簧管、双簧管、圆号）等专业的同学的加入，使更多的器乐专业学生受益。

通过三年的课程开设，石家庄学院的学生不仅在自身专业演奏上有了跨越性的进步，而且学生之间的合作意识大大增强。通过大量的合奏曲目训练，学生在作品风格、作品曲式分析、多声部音准节奏训练等方面有了质的飞跃，整体的音乐素养有了大幅度提升。

（四）明确培养目标

教师在教学中要善于发现学生的闪光点，通过谈心了解学生将来的职业规划，鼓励并坚定他们的学习目标，真正做到教书育人。将教学与就业挂钩，使教学工作顺利高效开展，做到有的放矢。笔者对近年学生毕业后的去向进行了调查总结，将其职业规划分为两种类型。

1.就业型

从就业角度来看，小提琴专业学生大多数从事两种职业：一种是教师，一种是乐团演奏员。

（1）教师

对于计划将来从教的学生，教师在课堂上要严把学生演奏的规范性、知识掌握的条理性、注重课堂广度的辐射，侧重对学生音乐综合素养的开发。作为教师后备力量，学生将来的教授对象主要以中、小学学生为主，那么我们培养的人才就要具备扎实的演奏基本功，同时还要具备严谨的思维与条理化的授课能力。

（2）乐团演奏员

毕业后，一部分学生选择考取乐团演奏员。针对这部分同学，教师在教学中要侧重演奏深度的挖掘。乐团对学生专业要求非常高，教师在教学中要严格要求学生对乐曲演奏技巧的掌握，并在乐曲风格上进行细化讲解。让学生课下多读经典传记，帮助他们理解不同时代的音乐特点，以便于更好地服务于将来的演奏。同时，由于演奏员要求有快速读谱与节奏反应能力，所以在课堂上可以针对性地要求学生视奏、视唱某些代表性乐段并加以指导，培养学生对乐谱的快速反应能力。

表5 《卡尔弗莱什音阶体系》调式训练方案

2.考研型

毕业后，一部分学生会选择继续提高学历。针对这部分学生，在教学中要做到知识的广度与深度并重开发。既要注重演奏曲目的技巧掌握、音乐风格的准确诠释，还要培养他们的综合音乐素养，为将来的研究生考试打下牢固的基础。

（五）科学考核

1.量化考试内容

一个学期之内如果只演奏乐曲而没有其他基本功的铺垫，学生势必会有畏难情绪。由于课时时间短，即便教师布置了音阶琶音与练习曲，但迫于课堂时间有限，可以听的机会少之又少，学生也不会认真对待。所以，如果把这两项归为期中考试必选内容，一定会激发学生练习的能动性，为教学起到积极推动作用，形成教与学的良性循环模式。

具体改革内容如下：小提琴专业学生在期中考试时随机抽取并完成一个调内的音阶琶音与双音练习，具体操作时可根据专业程度与就业定位教师可设置不同难度。同时，可自选一首练习曲进行演奏。期末考试作品则要求为独立的、具有一定演奏技巧难度的乐曲。

2.细化期末考试评分机制

（1）期末考试加设钢琴伴奏，占期末总成绩的20%；

（2）作品基本掌握，占期末总成绩的50%；

（3）音乐风格把握，占期末总成绩的30%。

通过细化期末考试评分机制，旨在加强学生独奏声部与钢琴声部的配合能力，督促他们研读乐曲总谱，促使他们对演奏作品有更深入的理解。同时，在不断加强学生音准、节奏等基本演奏层面的要求上，进一步提高学生对于作品音乐风格的把握，做到演奏的整体提升。

三、实践指导教学

实践是检验教学成果的试金石，是提升学生综合能力、职业能力的关键。面对严峻的就业压力，如何将教学与实践有机结合，在教学中搭建实践平台、创造良好的实践环境是非常关键的。根据石家庄学院小提琴专业学生近几年所参加的实践形式以及实践场地与规模，可以将石家庄学院实践教学分为以下四个部分：

（一）基础实践

由于专业的特殊性，学生在舞台上演奏得游刃有余一定是建立在扎实、良好的演奏技能与过硬的心理素质之上的。因此，教师在教学中要善于利用课堂平台，在课堂上不断贯彻“演”的理念。利用课堂找寻适当的时机创造情境教学，通过课堂模拟舞台的构建，旨在锻炼学生的胆量与表演能力。将课堂与实践挂钩，让学生体验到课堂即是舞台，做到了实践与课堂的无缝对接。

（二）舞台实践

相较于课堂基础实践而言，舞台实践为学生提供了专业的表演场地，同时又具有一定的观众规模；它需要演奏者在特定时间、特定场合做到对演奏作品的完美诠释。因此，这种实践形式对学生的心理素质、专业素质、音乐表现力提出了更高的要求，是一种综合的舞台实践表演模式。舞台实践形式包括很多种，就小提琴专业学生而言，器乐教学汇报音乐会、学校迎新晚会、学院元旦晚会等都属于大型的舞台实践。

2015年10月，石家庄学院弦乐团成立。乐团成立后，参加演出20余场，如2015年学院器乐教学汇报音乐会、2016年校迎新晚会、2017年学院元旦晚会、2017年校迎新晚会、2018年学院元旦晚会、2018年校迎新晚会等。通过三年多的努力，弦乐团已经初见成效。一系列的舞台实践，不仅大大助益了学生自身的演奏技能，而且小提琴独奏、弦乐重奏、管弦乐合奏等不同的演出形式使同学们得到了多方面的锻炼，极大地激发了同学们的学习热情和参与实践的主动性。

（三）顶岗实习

顶岗实习是学生在大学三年级下半学期到各地市中小学进行教学实习的一种重要实践形式。通过两年半的学校学习，学生已基本掌握了大学所学知识。而走上三尺讲台，真正做好备课、课堂讲授则是对学生所学知识的实际应用以及综合能力的考验。以石家庄学院为例，学生实习地点大部分设在石家庄市区及周边郊县小学。通过走访调研，其中部分小学有自己的弦乐团甚至是管弦乐团。在这部分学校实习的学生，教师鼓励将弦乐重奏、管弦乐合奏引进实习校园，集合实习学校中的有生力量，并在该校音乐教师的指导下合力组织排练演出。这既可以将小提琴课堂中所学知识进行活学活用，同时排练中得到的肯定极大地激发了同学们的教学热情，对他们将来的就业大有益处。针对部分没有形成规模的校园，教师则鼓励学生将弦乐重奏、管弦乐合奏以课堂讲授、作品欣赏、教师示范的形式在课堂上与同学们进行互动，这样既可以将自身的专业知识灵活运用在课堂上，也很好地普及了弦乐重奏与管弦乐合奏这一表演形式。

（四）校外实践

真正的实践一定要秉承“走出去”的理念。艺术是来源于生活的，更是为大众服务的。教师一定要鼓励学生将课堂学习成果带到人民大众中去，校外实践才是最终检验学生舞台能力、综合能力的平台。石家庄学院的学生曾于2016年、2017年暑期赴石家庄某消防中队、石家庄高新区等单位进行慰问演出，获得了良好的反响。通过教授、表演、讲解等形式的展示，既锻炼了学生对于所学知识的实际应用能力，还培养了他们良好的职业素养与沟通能力。

作为应用型本科院校，在小提琴专业人才培养方面要找准定位，重在培养应用型、一专多能型人才；要发挥学生现有优势，明确培养定位，完善教学内容，丰富教学模式，量化考核机制；要在教学中融入实践，并以实践指导教学。通过一系列改革方案不断增强学生的综合能力，以顺应现代社会发展对于音乐人才的需求。