“漫步”钢琴二重奏（八）

文/李世卫、董海珠

钢琴二重奏课堂之“一二三”续

上一期的连载我们聊了在一架钢琴上，通过四手联弹方式导入钢琴重奏学习的概念。今天，我们来谈一谈双钢琴条件下二重奏的学习与应用。

如今，在音乐学院和各类师范院校、综合大学音乐专业的院系中，许多正规的教室和琴房都配有相等规格的两架钢琴，有的还是三角钢琴。这样的配备，使得双钢琴的教学与演奏具有了可操作性，学生有机会真正体验双钢琴演奏，教师也有机会传授和辅导双钢琴演奏。

笔者想和大家先分享讨论如下的话题：双钢琴入课堂是以集体课的形式还是个别课（这里指单组授课）的形式？换言之，是通过若干组一起上课，以“互相聆听”“互相交流”“互相指点”，同时老师以“仲裁”点评的“角色”进行教学，还是老师针对单组分别授课？或许会有老师和同学觉得，这似乎都不算是问题，但是，笔者就此思考了很长时间。这里，我们把两种形式的内在机制为大家解析一下。第一种方式更像是研讨课，课上学生的主动参与性十分重要。除了演奏，还要求学生能通过组织好的语言来表达，来评价某种演奏，而教师更要从中整理出更为清晰的评语，既要总结分析，还要提出学生可能疏忽的问题；第二种方式更像是传统方式的钢琴指导课，学生能够比较直接地在弹奏上掌握一些技艺、积累一些经验，能够就事论事地解决眼下的一些问题，学习的参与感与第一种方式有一些差距，但收获可能更直接、有效。对于这两种方式的授课，我们认为并不是简单的孰优孰劣问题，而是对教师提出了不同的要求，教师在课程设计上，应该是有所不同的。

集体课的设计

首先是选择学生。参与的学生应该有一定的演奏能力、交流能力和良好的主动参与态度。在课前，教师可以为学生指定好曲目（可以相同，也可以不同），并要求学生进行适当的演奏准备和文案准备。一般一次集体课可以安排四到五组学生，开始时，让每组学生自行介绍演奏的曲目，介绍的内容可以是作品本身，也可以是合作练习中的心得，当然也可以是兼而有之；然后，分别演奏；待演奏结束，教师点评，学生互评，教师再提出更高的要求。如果想调动更大的积极性和挑战性，教师可在课上临时组合学生进行演奏（这种方式适合在讲解相同曲目时采用），会收到意想不到的效果，学生可能也会更加投入和有出人意料的表现，一堂课很可能变成竞奏，这对把握课堂气氛和节奏有很大的激励作用。当然这样的集体课有一定的难度与不确定性，不同批次、组合的同学会有较大的落差，这就要求教师在组织这样的课堂流程中，适时的调整节奏和评判的角度、方式。教师此时不仅仅是音乐上的指导者，还得是心理上的引领者。

个别课的设计（指对单一组合授课指导的课）

这是一种接近传统钢琴个别教学的形式，但又不完全等同于教独奏课，这一点有时很难区分，老师可能会很容易在这样的课上去教学生“弹钢琴”，反而会忽略两个学生的主导和主动性，成为单纯的“我说你听”式的教学；而学生此时也会比较懒于思考，只是接受老师的要求，按部就班。这样的重奏课虽不能说没用，但却不应该是我们的最终目的。艺术从来不是“教”会的，独奏其实也是如此，然而限于一对一的形式，独奏较难摆脱学生的演奏会受老师影响的事实，而重奏的一对一（一组），要力求发挥每个学生身上的艺术特质，追求组合表现出来的最终声音形象和效果。这样的课上，教师可以通过调换声部的方式，让两个学生相互体验对方的音乐，或者老师也参与其中，演奏一个声部。总之要多尝试一些手法，不可一成不变。

那么，双钢琴课究竟以哪种形式进行更好？笔者以为，这两种形式没有绝对的好和不好之分。因为学生的情况是多样性的，教师本身也会有自己擅长和并不擅长的方式。我们认为双钢琴课的阶段性设计是重要的，也就是说，在相对固定一个学期或学习阶段，以某种形式为主，但又不排斥另一种形式。教师必须进行学期或阶段性的规划（不是笼统的计划，是可以量化、具体化的过程）。在这样的一个教学周期中，怎样有机地组合集体课与个别课，也是对习惯于“一对一”教学的教师的一种新要求。

双钢琴重奏学习存在的另一个突出的问题就是曲目的安排与选择。笔者接触过一些想进入双钢琴实践领域的师生，他们上来通常最先问的就是：“老师，能否推荐一些双钢琴作品。”或者是“老师，您用的这个作品非常棒，请问谱子哪里可以找到？”这些问题总体上反映的是：学生还没有认真地考虑过双钢琴重奏，而对于其曲目的来源，更没有花太多的精力时间去考察，这与他们对钢琴独奏文献的挖掘运用形成了鲜明的对比。虽然，几百年的钢琴艺术史中，独奏文献不胜枚举、汗牛充栋，钢琴二重奏历史与独奏艺术的历史几乎也是同步的。然而，在数量上，双钢琴曲目所占的比例较小。原创的双钢琴（或为两架键盘而作的作品）曲目今天广为流传的就更少。从录音的黄金时代，到当今各种数字音视频文件，我们粗略地考查了一下，原创曲目只占一小部分，绝大多数都是改编曲，诸如乐队作品、独奏作品、室内乐作品及声乐作品，等等。这从一个侧面反过来说明，双钢琴重奏作品的选择范围是非常之大的，而且在某种意义上，双钢琴形式对音乐作品的推广与传播的力度不容小觑。这也是双钢琴艺术形式存在的一个重要“理由”，也是它的“艺术使命”。

写到这里，我们仍不忘给大家一点儿“实料”，在此给大家一个有用的推荐，考虑到实用性与经典性的结合，我们将在这里介绍一本双钢琴重奏教材性质的曲选，无论是集体课，还是个别课的形式，都可参考使用。这本书即《双钢琴精选曲》（Essential Two-Piano Repertoire，20 Late Intermediate To Early Advanced Selections in Their Original Form , Baroque to Modern.），该曲集由阿尔弗雷德出版公司出版（Alfred Publishing Co., Inc.），所选的作品选取时间，从18世纪中叶至20世纪跨越两百余年，涉及多种音乐风格，精选了十一位作曲家的二十首作品，每首篇幅不长，非常适合课堂使用，具体曲目如下。

第一首，约翰·马蒂森（Johann Mattheson，1681——1764）的《为两架键盘而作的组曲》之《阿拉曼德舞曲》。这是一首充满装饰效果的华丽对位作品，两架钢琴演奏时的呼应构成了乐曲的趣味性。

第二、三首，C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714——1788） 的《为两架键盘而作的四首小二重奏》之2和4。其中，这首之2的作品舒缓而富于情感，是管窥其所谓“抒情风格”的一个比较好的曲例，也是洛可可风格美学的一种样式。之4的作品是快板。一首需要弹奏的精细灵巧的舞曲，充满谐谑与机智感。

第四、五首，分别是安东尼奥·索勒（Antonio Soler，1729——1783） 的《C大调第一协奏曲》的两个乐章：行板、小步舞曲。可能大家对索勒不是很熟悉，他是巴洛克后期至古典时期的西班牙作曲家，深受斯卡拉蒂创作的影响。第一乐章甚是宏伟高大，第二乐章则如涓涓细流。

第六、七首，分别是J.C.巴赫（Johann Christian Bach，1735——1782）的《G大调奏鸣曲》（作品15之5）的两个乐章——快板、小步舞曲。他是对莫扎特产生很大影响的一个音乐家，通过他的音乐我们似乎能看到莫扎特的“影子”。

第八首，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756——1791）的《D大调奏鸣曲》（作品448）第二乐章行板。莫扎特的这首双钢琴奏鸣曲，可以说是双钢琴原创作品之经典，是被演奏和录制得最多的作品之一。

第九、十首，是由舒曼（Robert Schumann，1810——1856）作曲、德彪西（Claude Debussy，1862——1918）编配的《六首卡农练习曲》之2和4。对于熟悉双钢琴音乐的人而言，这六首卡农练习曲是有相当的知名度的，也是历史文献中的名作，演奏它们有一定的难度。

第十一至十五首，是由勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833——1897）的《圆舞曲》（作品39） 之1、2、11、14、15组成。勃拉姆斯的这套圆舞曲广为流传，其丰富的音乐性在其包含的十六首小曲中得以充分展现。这里选择的五首，音乐形象都很鲜明，且极具表现力，是音乐会常用的精致小品。

第十六首，库朗克（Emil Kronke，1865——1938）的《谐谑曲》选自他的《抒情小曲集》（作品94之5）。库朗克大家可能不太熟悉，他是欧洲晚期浪漫主义时期的德国作曲家。这首小品轻盈、流畅，两架钢琴需要配合默契，要有一种“同呼吸”的感觉。

第十七首，是非常著名的，也是双钢琴常演之曲，选自阿连斯基（Anton Arensky，1861——1906）《第一组曲》之2的《圆舞曲》。阿连斯基是俄罗斯19世纪末重要的音乐家和音乐教育家，他的学生中包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等这样的音乐史重磅人物。这首圆舞曲异常的优雅高贵，音乐行云流水一般，带着一丝淡淡的哀伤。

第十八、十九首，是格里埃尔（Reinhold Glière，1874——1956）的《悲伤圆舞曲》和《尚松》， 选自他的《六首小品》。对格里埃尔的名字，国内的音乐爱好者们应该是熟悉的，他是俄罗斯的浪漫主义作曲家，有意思的是，即使知道这个名字的人估计也没听过多少他的作品，他的音乐在中国流传得并不广泛，只在一些钢琴教程中，偶尔会看到他的作品。格里埃尔的音乐还是侧重抒情与可听性的，这里选的这两首双钢琴小曲，也是很别致的。

第二十首，也是这本曲选的最后一首，是哈恩（Reynaldo Hahn，1874——1947）的《忧郁随想曲》。对于哈恩这位作曲家，估计大家更加不熟悉，他是一位身世颇为复杂的犹太血统法国音乐家，母亲是生在委内瑞拉的西班牙-巴斯克人的后裔，父亲是汉堡的犹太商人。哈恩在巴黎有个著名的同学——拉威尔。哈恩的音乐细腻敏感而略带神经质，当然并非指他的全部创作，而是这首双钢作品中所体现出来的情绪。

以上就是这本曲集所收录的二十首乐曲的概括。双钢琴曲集目前在市场上逐渐多了起来，因此如何选择是非常重要的，也是关键的。作为学习钢琴二重奏演奏实践，搭建一套较好的学习、练习、演奏曲目，是对自己音乐技能、修养、功底的考验。（待续）