PIANO ARTISTRY

在学习理解巴赫音乐的过程中，我终于意识到，巴赫的伟大，就在于那永不枯竭的创造力与对自我挖掘的渴求。巴赫是一个虔诚的路德教徒，所以他的音乐中常有描述圣经里的画面：受难、倒下、复活、叹息、天国的快乐、罪孽的痛苦，还有海洋、风、波浪……这些宗教元素都需要他用音乐来客观描述，其中不乏一些独特的、固定的音乐语言，例如连续二度下行重复第二音的小连线常用来描述叹息;连续上行的附点跨行六度则用来描述复活和坚毅的力量，等等。正是这种奔腾不息的创造力和对探索音乐本身的自我要求，使巴赫的音乐无限接近宗教所需的庄严感，仪式感，正所谓“接近神”。即使在创作无须遵循宗教限制的器乐作品时，这种特性也依然清晰可见。巴赫一直在尝试发掘更宽广的音乐语言，寻找音乐更多的可能性，比如调性的边缘到底在哪里?除了倒影、镜像、反向，音乐的进行逻辑还有哪些形式?大脑对于多声部的处理能力到底在什么范围，是否可以为六声部，七声部？在他的各部作品中，都能捕捉到对于此类问题的思考。

巴赫用多年的实验研究探索着音乐本身，用他明晰透彻、不掺任何杂质的音乐语言描绘万事万物，尽可能还原着这个世界。用怎样的对位表达快乐?用怎样的旋律描述波浪?怎样的氛围能让听者得到上帝的救赎?甚至风的速度，云的韵律，水的流动，快乐的明暗度，悲伤的紧张度……在我的认知里，巴赫就是这样的一个音乐家。而我对巴赫的演奏和诠释，正是在他的音乐中探寻这些问题，追求这个世界的本质。