高职舞蹈教学与传统文化相融合的有效路径概述

陈燕

摘要：如今我国人民的经济收入大幅提升，很多人开始追求生活的品质，对艺术的追求也开始在人民群众当中流行起来。目前在优秀传统文化广泛传播的背景下，我国高职舞蹈教学模式也开始了相应的改进，力求让舞蹈成为人民群众喜闻乐见的艺术，既要跟现代的艺术思想融合，又要发扬传统优秀文化，丰富舞蹈艺术的时代色彩，让学生更加深入地了解舞蹈的意义，将舞蹈带进人民群众当中。

关键词：舞蹈教学   传统文化   艺术思想   时代色彩

中图分类号：J70-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）10-0127-02

我国历史悠久，有着非常深厚的文化内涵，在目前我国开始走向全世界的关键时期，将我国优秀传统文化融入到高职舞蹈教学当中，丰富舞蹈艺术的内容，让舞蹈表演把传统文化中的光彩一面充分发扬光大，不仅仅让舞蹈学生受到传统文化的感染，而且引导舞蹈学生将舞蹈艺术中的中国色彩带向全世界，为世界的艺术殿堂添加一份瑰宝。

一、高职舞蹈教学和传统文化融合的现实需要

艺术向来是来源于生活，高于生活。高校开设舞蹈专业课程也是为了培养更多有舞蹈天赋的人才，为人民群众带来更多的娱乐，带给欣赏者更好的视觉体验，但是在现阶段我国传统文化越来越引起普通大众重视的时候，需要相关的舞蹈教学者顺应时代的潮流，在舞蹈的教学当中融入我国的传统文化，弘扬我国仁爱的文化内涵，认真研究优秀传统文化的表达方式，将我国历史长河中的那些脍炙人口的故事改编成舞蹈剧目和教学内容，让舞蹈剧目和人民群众中口口相传的故事情节相融合，让舞蹈艺术在新时代下能够赢得人民群众的心，也通过舞蹈让传统文化焕发出新的光彩。在艺术文化界有一句俗语：民族的就是世界的。同样的，有着深厚中国传统文化内涵的舞蹈就是世界性的舞蹈，也就拥有了独特的魅力和光彩，在世界上的流行艺术无一例外都带有一些地方或者民族的烙印，正因为这些艺术来自真实的现实生活，所以才能够引起观众的目光，获得观众的共鸣。正因为如此，要想让中国的舞蹈在全世界流行开来，就必须让中国的舞蹈艺术承载着中国的优秀文化内涵，在将我国的优秀文化在国际舞台上发扬光大的时候，也让中华民族文化传统中包含的乐观向上、积极进取的精神向全世界宣扬，让舞蹈艺术成为优秀传统文化的传播载体。

二、高职舞蹈教学和传统文化融合的具体方式

（一）选择优秀的传统文化

每一种文化都有值得发扬的优秀内容和需要坚决摒弃的内容，所以在高校的舞蹈教学中应该选择我国传统文化中的优秀内容，积极宣传我国的传统文化中仁爱和平的价值观，向世界宣传真实的中国形象。同时教师应该鼓励舞蹈专业的学生从我国各地的民族舞蹈中去寻找灵感，从人民群众的生活中寻找表达传统文化的最佳方式，通过对传统民族舞蹈进行科学合理的改编，让我国的舞蹈艺术提到更高的水平，让我国的舞蹈艺术能有更深的内涵。在高效开展的各种舞蹈教学当中，应该以训练学生身体的舞蹈技能为基础，在这之上应该注重培养学生对于舞蹈文化的深刻认识和理解，力求学生在舞蹈专业的课程中除了打好舞蹈的基础之外，能够拥有更多思想上的深度和思维方式的独特，让学生对舞蹈中包含的艺术思想有更深的理解，使舞蹈艺术在表演上有更加深层次的含义，力求帮助学生在舞蹈艺术上建立更加全面和深刻的人文思想体系。

（二）改变舞蹈专业教学中对传统文化的偏见

未来的中国一定会有一个多元化的社会，但是自从我国对外开放的程度不断加深，我国的传统文化一直受到西方文化的压制，很多舞蹈专业的教师一味地对西方舞蹈文化采取一种仰视的态度，过分追求舞蹈中的西方文化，而对在眼前的优秀传统文化视而不见，在我国传统文化日益被国人重视的时候，舞蹈专业仍然在人民群众对舞蹈的要求上不理不睬，忽视本国的文化，导致我国很多高校的舞蹈专业对于如何在舞蹈表演中加入传统文化元素的工作处于停滞的状态，一些高校的领导甚至认为一些关于传统文化的课程无足轻重，甚至请一些辅导员去进行相关课程的讲课，导致舞蹈专业的学生也对传统文化的重视程度严重不足，舞蹈学生大都认为现代的舞蹈来自于西方，所以应该重视对西方文化的学习，造成了很多舞蹈专业的学生对传统文化的基本认知都产生了错误，这种现象的蔓延严重影响了传统文化和舞蹈表演的融合，抑制了我国传统文化的传播，也让很多高校的舞蹈教学在时代潮流中处于一种落后的处境中。所以在高校进行舞蹈教学的时候，相关的领导层应该重视对优秀传统文化课程的开办，加强传统文化和舞蹈教学的联系，注重对优秀传统文化的传承，丰富教学的相关内容，采取培养舞蹈专业学生对传统文化兴趣的教学模式，切忌对舞蹈专业的学生用一种灌输学习或者强制学习的方式，同时注意聘请一些高素质的传统文化老师，重视对传统文化教师团队的建设，追求让高校舞蹈专业中传统文化教学水平进一步提高。

三、建立健全舞蹈专业学生全面发展的教学模式

（一）帮助学生意识到文化的重要性

自古以来，艺术都是伴随着文化的兴起而流行。换句话说，艺术与文化同为一体，兴衰同体，例如在我国的唐宋时期，正因为有了文化的兴盛才有了艺术的繁荣，所以唐代不仅仅有飘散洋溢的李白，更有崔九堂前的李延年，不仅仅有了春江花月夜的悲情表白，更有霓裳羽衣舞的柔美魅惑，宋代不仅仅有苏东坡赤壁怀古的豪迈诗篇，更有王希孟千里江山图的盛世图景。而且更为明显的是，从古至今艺术的人才多半都有着很深的文化背景，如果舞蹈专业的学生在舞蹈的教学中只是进行舞蹈技能的训练，则只能是跟舞蹈人才的培养规律背道而驰，所以在课余的时候，应该鼓励学生主动接受音乐、影视艺术等的熏陶，让学生的艺术天赋能够在文化的浸泡中得到培养，实现艺术的全面性发展，这是高校舞蹈专业教学的弱项环节，也是目前舞蹈专业的学生值得重视的课程内容。在具体的舞蹈教学制度制定中，应该制定对学生的综合艺术教学方针，在舞蹈的专业课程上，把舞蹈的专业技能培训和舞蹈的基础理论知识进行区分，将舞蹈的艺术欣赏价值和舞蹈的文化思想进行区分，在舞蹈的姿势动作中寻找现代舞蹈和传统文化中的舞蹈的不同，在现代舞蹈上进行创新，把自己的交流心得与同学朋友进行恰当的交流沟通，用科学合理的价值观念来看待不同文化下的舞蹈特点，分析传统文化下的舞蹈优势，以此来激发舞蹈专业学生对传统文化的创新能力，加深对传统文化舞蹈的理解和认知，提升学生的舞蹈专业能力和对艺术的欣赏理解能力。

（二）提高舞蹈教师的综合素质

高校的舞蹈老師是学生舞蹈生涯的明灯，不仅仅要求有着扎实的舞蹈技能基础，而且能够具备广泛的舞蹈理论知识，更为重要的是要有深厚的人文情怀，这样才能够指导学生在舞蹈表演中不仅仅有着曼妙的舞姿，而且在舞蹈中带有很深的人文情怀，让舞蹈专业的学生能够深入感受到舞蹈中带有的情感表达，让学生的舞蹈表演更具有情感渲染的能力，帮助他们在舞蹈表演的时候达到更好的效果。在具体的教学过程中，教师应该改进以前的单纯的理论知识讲解和亲身示范的教学方式，而是应该一步步地分解舞蹈的姿势，讲解每一部分姿势的含义和美感，加深学生对于舞蹈动作的认知程度，在确认学生掌握了相关的舞蹈姿势之后再对学生进行相关的讲学，特别应该注重对学生教学内容的针对性，将传统文化中的情感表达方式渗透进去，让学生对教学内容的掌握更加地深刻，对舞蹈中透露的文化内涵理解更加深刻，与此同时可以引导学生去查相关的舞蹈资料，紧密结合每个舞蹈学生的身体状况帮助学生选择合适的舞蹈类型，让学生找到符合自己的舞蹈风格，提高学生在舞台上的张力，让优秀传统文化在舞蹈表演中呈现不一样的风采。

四、结语

综上所述，传统文化在人民群众中的流行程度越来越高了，所以在舞蹈教学中融入传统文化对于舞蹈艺术的发展是大有益处的，所以高校应该改进舞蹈教学的方式，重视对传统文化的传播，力求创造出一种更有生命力的传统文化色彩的舞蹈，为我国艺术文化的繁荣添砖加瓦。

参考文献：

[1]田原.传统文化在舞蹈教学中的渗透[J].西部素质教育，2018，（14）：67-68.

[2]刘天熳.浅析舞蹈教学中传统文化的发扬[J].才智，2018，（17）：84+86.

[3]佟小龙.传统文化渗透在舞蹈教学中的思考[J].北方音乐，2017，（23）：235.