中国钢琴练习曲研究之薛维恩《中国五声音阶钢琴练习曲》

李莹

摘要：中国钢琴练习曲是中国钢琴艺术的重要组成部分，它源于我们民族民间音乐文化，与西方钢琴练习曲所训练的目的、功能性完全不同。就目前国内的钢琴教学来看，学习者更多地将目光聚焦于中国钢琴曲，而对中国钢琴练习曲相对忽视，这是不利于中国钢琴音乐蓬勃发展的。本文以薛维恩《中国五声音阶钢琴练习曲》为切入点，对中国特色的演奏技巧和音乐风格进行探讨。

关键词：中国风格   钢琴练习曲   薛维恩   演奏技巧

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）10-0003-02

薛维恩老师的《中国五声音阶钢琴练习曲》创作于1997年，由人民音乐出版社出版。全书共有十首练习曲，是作曲家在中国钢琴作品教学中根据学生遇到的问题和困难，积累起来汇编成册的。薛维恩老师对每首练习曲的练习目的和重点都以标题的形式予以提示。通过对标题的解读，使演奏者更能充分理解和阐述作曲家的思想精髓，快速获得弹奏中国民族调式钢琴音乐的能力。

该书的练习曲有以下几个特点：1.所有的练习曲均采用中国五声音阶创作而成，加强了习琴者对民族调式的了解，为训练中国五声调式的键盘手位和养成民族音乐审美习惯提供了教本;2.将多种中国民族民间音乐素材移植到练习曲中，大大丰富钢琴演奏中国作品的表现力;3.每首练习曲都有明确的练习提示，涉及训练技巧较为全面，如右手连贯清晰的练习、左手均匀的练习、双手双音的练习、双手的轮指练习、和弦练习、八度练习等等。

纵观薛维恩《中国五声音阶钢琴练习曲》，所涉及的技术范围大概包括以下几个方面：

一、右手单音快速跑动练习，第一、四、十首

这一组皆是五声音阶的练习曲，以训练手指快速灵巧的跑动能力为目的。练习时要求手指清晰均匀地弹奏，富有颗粒性，速度较快。曲中列出详实的指法，为之后弹奏中国五声音调钢琴曲提供了宝贵的指法依据和技术基础。本曲训练的重难点主要集中在一下几个方面：

首先是在快速跑动中保持手臂的持续放松，使五声音阶中每一个音保证干净而均匀。除了起支撑作用的大指可留在键上，用过的手指必须及时离键，旋律清晰、连贯。

其次是快速跑动中的每个音要保证准确率，严格按照書面给出的指法，尤其在频繁穿跨指和换指的部分。如第一首第一小节C和降E的3、4指，第四首第一小节升F和A的4、5指，弹奏时手指打开，保证准确清晰，不可“溜”过去。第十首由于右手全部在黑键上弹奏，又要保证一定的速度，所以难度较大。右手在黑键上要站稳，均匀而清晰地弹奏。一指与其他手指连接的时候都要准确无误，音与音之间连贯流畅。

再次是侧击，如第一首第25、46小节以及第十首的39至50小节都曾出现。弹奏时，双手内侧的音都使用强有力的一二指，需贴键控制好音量。而外侧的音则是旋律，手指在手掌的帮助下高高抬起，手腕配合轻微转动，使旋律音弹的清晰而富有弹性。

最后是双手齐奏。第一首第30、59小节处的双手齐奏要弹得整齐、流畅，由于左手天生能力较弱，需单独对其加强训练，在弹奏双手的时候才能保证与右手配合好。在练习的最初时，应放慢速度，高高抬起每个手指，把力量送到底，以增强手指的力量和耐力。当我们对音符逐渐熟悉后，可适当加快速度和调整音量，注意双手的力量均衡。

二、左手单音快速跑动练习，第二、五首

这两首都是训练左手十六分音符跑动的练习曲，要求弹奏得轻快、流畅、活泼。左手不间断弹奏十六分音符，不止要求手指的独立性，更要求手指的耐力。两手需注意的地方如下：

第二首：这首的练习难点在于左手二指越过一指，要注意节奏准确，两个手指交替的时候均匀清晰。在练习曲的第17、39小节出现了双手交替弹奏旋律，难点在于双手连接中要平稳流畅，不能有痕迹，每个手指都要弹出均衡、统一的音色。当左手弹前四个音时，右手提腕做准备动作，同时左右手相连的大指要控制好音量，反之亦然。手腕的起落是为了让手臂放松，使声音连贯自然，所以要把握好时机，动作要小而准确。

第十首：从第34小节开始转调，由于左手五指变成保持音，造成1、2、3、4指弹奏时与5指有一定的距离，这就要求1、2、3、4指具有非常好的独立性，才能弹奏得清晰均匀。同时，左手5指弹奏保持音要站稳，手腕配合顺时针方向转动，让手不会在重复弹奏中僵硬。接下来的七个音控制好音量，手指贴键独立弹奏。八个音为一组完成手腕一圈的转动，然后开始下一组的弹奏。随着弹奏的速度加快，手腕的转动动作变小，目的只为了放松。

三、双音的练习，第三、七首

双音的弹奏要求和连贯的双音结构，决定了这两首练习曲都具有一定的难度。尤其是第七首，不止全曲都是双音的连续进行，且全部出现在黑键上。

双音在连接过程中要求整齐、旋律突出。要想在双音时突出旋律，首先要进行单音旋律的练习，严格遵照谱面给出的指法。所涉及弹奏高音的手指，在单音练习时就得到力量的巩固和键位的熟悉。手腕不要僵硬，手指主动击键，耳朵仔细辨别是否整齐，速度由慢至快。

双音同时转指时，注意声音连贯，保证旋律的流动顺畅。首先找出能保留的手指，在双音与双音连接之间至少保证有一个音可以延续连接到下一个双音，声音绵延不绝。其次，在弹奏一串双音进行时，手臂手腕放松而有韧性，连线内的音必须要手指的独立弹奏来完成。

四、双手轮指的练习，第六首

这是一首练习双手轮指的练习，具有浓郁的藏族民歌特点。轮指是指使用不同手指轮流弹奏同一个音，练习的重难点是：

首先是严格按照谱面指法弹奏，反复出现的音使用不同的手指弹，这样可以使动作灵活迅速。切不可用同一手指弹重复音，不止手腕、手臂动作僵硬，聲音也晦涩笨重。

其次是强调声音的统一均匀。练习的具体方法是：弹第一个音时，手腕放松略提起，利用手腕的自然重力落下第一个音，后面的音则使用不同手指，利用手腕的弹性奏出。每个手指的离键速度要快，弹下后立刻松开，为下一个音做准备，手指主动灵活地发力这样才能弹出均匀的声音。曲末出现的双手轮指齐奏是本曲的难点，要求两只手非常整齐划一，不可漏音、错音，不同把位的音要及时调整好弹奏手型。

五、八度练习，第九首

这是一个降A宫五声调式的练习曲，右手的八度在五声音阶上跑动，而左手伴奏除了有传统和弦外还有五声纵合性和声。此曲中的每小节纵合性和弦采用了同一和弦的转位，虽然并不难弹，但是它们对音色有一定要求，下键的时候不能太快，稍显柔和，需要把中国传统调式中那种优雅高洁的色彩勾画出来。它们都区别于西方调式音阶和传统和声，所以还是先要熟悉这个调式的音阶与纵合性和弦的手位和指法为主，尽量以调式的视角来视奏。此曲速度要求是四分音符为138/分钟，速度相当快，开始练习时不宜强奏，可完全使用手腕技术，小臂不动，手指自然弯曲，仅用挥动手腕弹奏。手指虽然不动，但注重指尖速度不能过低，才能保证能音质清透和灵巧，以能弹奏时能感受到键盘反弹为佳。

六、黑键练习，第七、十首

这两首都是训练黑键弹奏的练习曲，自始至终都在黑键上弹奏，速度较快，难度较大。想要弹好“黑键”练习曲，最重要的就是保证手指在黑键上弹奏的准确、放松、连贯。

练习起初可进行单音黑键的断奏练习，以增强指尖在黑键站立的稳定性、支撑性。由于第七首右手部分是双音黑键，同样可进行高声部的单音黑键断奏，巩固了指尖支撑性的同时，也可以使弹奏双音时上方旋律清晰。

在实际的练习过程中，需放慢速度，逐步增加下键速度和下键力量。掌关节的架子支撑牢，大臂和手腕稳定而放松，手指紧贴琴键，逐步体会力量从一个手指转移到另一个手指。当练习速度加快时，指尖力量和手腕转动相结合，弹奏出清晰而通透的声音。

黑键上单音快速跑动需要灵敏、轻快地触键，在弹奏过程中尽可能使用指尖触键，声音清晰，具有很强的颗粒感。为了练出这样的音色，我们可以使用指尖跳音的方法进行练习。

良好而优美的连奏需要通过一指的帮助。第十首中1指与其他手指转换连接的时候，要控制好力量，声音柔和自然，保证手的稳定性，声音连贯流畅。

这本书的出现，标志着作曲家对中国钢琴练习曲的价值有着充分的重视，才能花费巨大的精力和时间创作出这样一本练习曲作品。同时也说明作曲家对中国钢琴作品的演奏技法和风格特点有了一定的深入了解和实践基础，才能创作出一整套涉猎多种技术和音乐风格的练习曲。