《五种音乐语汇奏鸣曲》的演奏技巧

【摘 要】《五种音乐语汇奏鸣曲》是波兰作曲家安德烈·帕努夫尼克创作于1984年的钢琴独奏作品，是作者最后一部钢琴独奏作品。作者的钢琴独奏作品仅有四部：第一部钢琴作品《钢琴变奏曲》，创作于1933年，二战期间1944年被毁坏，没有将其进行复原。《十二首微型作品》是作者的第二部钢琴作品，最初名字为《五度循环》，创作于1947年，分为两卷，第一卷修改于1955年，第二卷修改于1964年。1968年作者创作了第三部钢琴作品《反射》，第一次公开演出是在1972年4月21日的伊丽莎白女皇宫殿。

【关键词】帕努夫尼克；五种音乐语汇奏鸣曲；演奏技巧

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0074-01

一、乐曲中的敲击性因素及其演奏方法

敲击性因素最早可追溯到巴洛克晚期，在著名的羽管键琴演奏家斯卡拉蒂的《A大调钢琴奏鸣曲》（K.24·L.495）中的单音托卡塔，利用敲击琴键来展示托卡塔炫技的风格。而在浪漫主义时期，敲击性因素运用最广泛的是钢琴大师李斯特，在他的《匈牙利狂想曲全集》中，几乎每一首曲子中都能找到这种风格的运用。李斯特把这种敲击性因素完美地运用到了多种音型、多种节奏中。例如《匈牙利狂想曲第六首》中大篇幅利用同音重复、八度重复的敲击炫技手法。

在帕努夫尼克的这首作品中的快板部分，将敲击性因素融入到旋律中，作品的引子部分使用双f的前十六分音符后八分音符的音型，始终贯彻整个快板部分，成为这个部分的主要动力，推动了乐曲的不断发展。这一部分的演奏技巧还要注意非节奏重音，也就是作者在旋律当中所标记的重音，这个重音要比节拍重音更加重视。

二十世纪作品的敲击因素的运用还要区别开前几个时期。原因之一是钢琴在18世纪到20世纪的这200多年来，机械的设计是有很大变化的。之二，在18、19世纪钢琴音乐大部分追求的是一种含蓄、典雅的风格，这一时期音乐中敲击因素的旋律也只是近似于打击乐。而二十世纪的敲击性音乐更多的是表现情感以外的音色，甚至直接模仿打击乐，所以在帕努夫尼克这首作品中的类似于打击乐的演奏中，需要演奏者做到干净利落。另外，这一部分的旋律起伏不是很大，推动乐曲发展的动力一方面靠引子的动机节奏，其次是乐句与乐句的强弱对比，整个快板乐章几乎都是在非常弱（pp）和非常强（ff）的对比中进行的。ff的演奏比较容易，需要演奏者指尖力量的集中多一些；但是pp的弱音比较难控制，需要演奏者着重练习手的控制力，在很弱的音响中做到音色的肯定。

二、自由节拍（Rubato）的演奏方法

自由节拍（Rubato）的来历及其发展，已经在以上节奏模块中概括了。这种自由节拍的形式主要出现在西方艺术表演中，目的是扩大旋律节奏速度的弹性，使节奏不受小节线和节拍的束缚。同时使演奏者的二度创作更具有想象的空间，更能彰显二度创作者对作者更个性的诠释。关于自由节拍（rubato）的演奏方法，普遍被人认为是通过随意的追求自由来抒发个人感情。笔者认为自由是需要在一定框架里的自由，而非随个人感情毫无节制的自由。在大部分的作品中rubato只是在某一个乐句中出现，而帕努夫尼克则是将rubato大篇幅地运用到了两种音乐语汇中，包括了展开部第一主题的描写和第二主题出现之前的过渡段。这使得演奏者很难把握这个部分的自由性在作品整体中的平衡位置。但是，作者创作了两个节奏对比明显的语汇，前半部分是快速的三十二分音符，跳跃性比较大；而后半部分则是由四分音符组成的相对宽广的旋律节奏线条。演奏者可以根据这个两种语汇的特点适当进行自由演奏。总之，要在主题对比发展的前提下保证内部的平衡性，以及这个部分在整个作品中的平衡性。

以上是《五种音乐语汇奏鸣曲》在演奏技术方面需要注意的地方。总体看来，本部作品最难把握的其一是强与弱的对比进行，很难做到整体平衡中的对比。其次，则是自由节拍的把握，需要联系作品上下部分来自由地演奏。

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作者简介：

刘汶琳，女，中国石油大学胜利学院教育与艺术学院教育系教师（东营）。