高校舞蹈编导专业学生学习目标设定与实施

李乐

摘要：高校专业教育区别于高中教学最大的特点在于教师多为引导和启发，具体的学习实施过程要依靠学生的自觉。由于现阶段，部分舞蹈专业本科院校生源的舞蹈基础较为薄弱，很多学生未能经历舞蹈中专、大专学习阶段，直接跨到本科“高等教育”阶段，因此缺乏对舞蹈专业系统、科学的认知，更不知在面对专业困惑时该何去何从。本文就此从学习目标的设定、学习目标的实施和课前准备三方面进行分析。

关键词：舞蹈编导   目标设定   学习方法

中图分类号：J70-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）06-0129-02

一、目标的设定

（一）短期目标

短期目标主要指以学期以内的时间节点为单位，可以以周、月、季度（学期）为时间区间，设置目标。

例如，在下周上课之前，要将某组合的动作顺序记熟并练熟;到下月初之前，软开度应达到某种标准;本学期放假之前，平转能够完成圆圈形路线等。

（二）中期目标

中期目标主要是指以学年的时间节点为单位，可以以一学年至两学年为时间区间，设置目标。

例如，大学一年级期间，一定要通过大学英语四级的考试;在大学第两年，要着重学习普通话，参加全国统一的普通话等级测试，为今后获得教师资格证书做准备;大学三年级期间，要参加教师资格证的考试，并努力获得教师资格证等。

（三）长期目标

长期目标主要是指整个大学四年，以及走出校园后的人生规划。

大学校园是个小社会，当同学们一只脚踏入到大学校园后，相当于另一只脚同时踏入了社会，这也就是说，进入大学阶段，很多同学即将面对人生中最后一段纯粹的学生时代，从而很快就会进入到工作岗位。因此，长期目标的设定尤为重要，它会指引每位同学在大学四年期间的有所为和有所不为，会直接影响到学习效率。笔者一直认为，舞蹈编导专业本科生的学习目标，不应该将学会动作的顺序和节奏作为唯一的目标进行要求，应当在确定未來就业和发展目标的前提下，带着目的进入教室实施学习。

二、目标的实施

（一）以就业为目的，以备考为方法

机会永远留给有准备的人，学习是为了提升个人能力，个人能力体现个人价值，个人价值最终会在工作岗位上进行施展，因此，学习的最终目的一定是为了更好的面对就业。然而，想要学以致用、学有所成，首先要有目标，有计划。

现在能够坐在教室中听老师讲课的各位同学，都是已经走过了一个异常艰难的“独木桥”，经过了高考的洗礼，并在这场被称为全世界参与人数最多的考试中，获得了成功。不论出于什么样的环境和情况、不管参与高考是主动的还是被动的，成功的原因很重要的一个因素就是因为同学们在备考时有一个目标和动力，知道自己要考什么专业，知道自己需要考多少分，知道自己报考哪个专业。

就业实际上也是一场考试，除了部分家庭条件较为特别，拥有家族产业外，其他的单位和部门都需要笔试或者面试的过程，很多岗位要经过多轮考核才能录取或者聘用求职者。因此，根据所设定的目标，有目的、有计划的逐一进行完成，把就业当作一场考试，并为此准备四年，一定会收获意想不到的惊喜。

（二）携目标而行

每一堂课，都要带着目标走进教室。课堂里，老师教给你的除了动作的要领外，还有教学的方法、语言表达的方法、思维逻辑、为人处事的方法等。

例如，有些同学因为喜爱舞蹈才选择舞蹈编导专业，毕业后就想从事与舞蹈专业直接相关的工作，那么大学期间，就一定要注意舞蹈基本能力的保持和舞蹈创作思维的培养;有些同学因为家人的建议学习舞蹈编导专业，而且毕业后也不一定从事与舞蹈专业直接相关的工作，只是作为提升个人能力的一种途径。比如想做演艺经纪人、演艺市场管理者等，那么就要在大学期间努力扩展自己的横向知识领域，多向姊妹艺术学习。

未来以从事舞蹈编导专业为目标的同学，需要在日常生活中多积累各方面的知识、开阔思路，经常观察生活、体验生活;向所有同学的创新性作品学习;在课堂中多注意老师如何引导和启发学生的创造力和创新性思维;多看国内外流行前沿的舞蹈作品;经常走进教室进行实际作品编创。舞蹈作品是“编”出来的，不是“想”出来的，没有实践，就算想得再具体，也不一定能够达到预想的效果。

未来想成为舞蹈教师的同学，需要多积累舞蹈理论相关知识。在课堂中注意每位教师的教学方法、教学风格和教学手段，各取所长，成为自己独特的教学风格;多思考同一个动作对于不同人群应该采用什么样的教学方法更容易被受众群所接受;课余时间有机会多进行教学实践，可以用寒暑假和课余时间在舞蹈培训机构担任助教，逐渐走上主教的岗位;争取机会进行学习，目前国内各种类的少儿舞蹈等级考试教材非常丰富，每一套教材各有特点、风格不同，无论是横向了解还是纵向研究，都有助于从中学到有利于今后教学的方法。

未来想做舞蹈演员、继续将舞蹈表演之路走下去的同学，需要在校期间注意永不松懈的保持身材和身体基本机能;课内外都要坚持基本功的训练;有意识的提升个人表演能力的培养和人物塑造能力的提升;争取每一次上台表演的机会;对每一门不同风格的专业课程都要认真学习，使不同风格的舞蹈动作都成为自己可以把控的舞蹈语汇。

未来想做舞蹈理论研究，或者考取相关硕士研究生专业的同学，需要多读书、多思考;课上所学所有实践类课程中的舞蹈语汇，可以尝试将其以文字的形式进行记录，不仅能够增强记忆，同时还能够训练自己的语言表达能力;加强对舞蹈史论、舞蹈评论、舞蹈文化等方面知识的探究;日常生活中要经常动笔，将思考落在纸上，多写文章;争取机会参加舞蹈专业研讨会和相关学术会议;加强个人理论素养。

如果毕业后想做艺术管理者，那么就要多学理论知识，多参与学生会和各类学生组织的相关活动，锻炼自己的管理能力、沟通能力、事物统筹能力;经常参与各类志愿者活动，能够提升自己的协调能力;增强自己独到的艺术眼光，了解相关管理学知识，学习财务管理等必要的知识和技能。

如果想要考研、考公务员、考事业编制、考托福雅思等，那么需要加强英语能力的学习，对政治、行政职业能力测试等科目进行体前学习;在校期间了解各类考试的基本规则、考试内容及方法，有目的的进行模拟测试，提升应试能力和心理素质。

三、课前学习方法

并非只有在教室当中，与老师面对面的过程才能被称为学习，在进入教室与老师共同学习之前，如果能做一些课前准备，那么在课堂学习中，就会起到事半功倍的效果。

（一）提前预习课程大纲

教学大纲不仅是教师进行上课的指导性文件，同时也是师生之间达成的一种共同的契约。教学大纲中，会体现课程基本信息、教师联系方式、课程简介及目标、课程资料、教学要求、每次课程的教学内容、课前阅读提示、课堂测验与课后習题内容、课程考核标准及要求、考试安排、考试诚信以及课程资源推荐等详细内容。通过预习课程大纲，可以基本了解所学课程教学的主要目的，预习下一堂课所要学习的内容，同时也可用来监督教师的教学进度和教学成果质量。

（二）鼓励带着思考和问题到达教室

通过对课程大纲和教材进行提前预习，肯定会有很多不明确和不确定的问题出现。如果同学们能够将每个重点都完全吸收和消化的话，那么与老师面对面的课堂教学和交流，也自然就失去了意义。因此，在上课前，如果能够理解一部分相对比较容易的知识点，然后将不懂的知识点以及书中知识点的扩展延伸部分进行记录，带到教室中，再与老师进行沟通和交流，一方面可以使记忆变得更深刻、更牢固，另一方面也可以使思维更活跃、对知识之间的串联建立更多的联系。

（三）至少提前十分钟进入教室

提前十分钟进入教室做课前准备，有助于上课时更好、更快的进入学习状态，提高学习效率。原因有四，其一是舞蹈专业实践类课程，需要学生提前进入舞蹈专业教室进行梳妆盘头、更换统一的练功服和练功鞋，并按要求把鞋子、衣服和包等个人用品放置于指定位置摆放整齐。其二是舞蹈专业实践类课程需要学生课前做好热身准备，对脖子、肩膀、胸椎、腰椎、胯部、膝关节、脚踝等部位，以及肌肉和韧带进行活动和预热，防止在课程中因肢体没有达到应有的兴奋程度，用力过猛或用力不当，导致拉伤、扭伤等意外的发生。其三是通常情况下，专业教师也会提前进入教师做课前准备活动，并会在准备工作过程中播放课程教学环节所需要的组合配乐，同学们可以在这时集体聚在一起，对已经学习过的组合内容进行集体复习。集体复习可以使同学们互相帮助、纠正错误，以免在正式教学过程中耽误教学时间。