指导编舞，提升音乐教学的有效性

颜玲

摘   要：当今社会，人才竞争越来越激烈，而音乐教学也突破自身的局限，逐渐走向综合的道路。将音乐和舞蹈进行结合，有利于学生的全面发展。因此，笔者主要从以下四个方面来指导编舞，提升音乐教学有效性：结合整体旋律，凸显节奏特点;选用歌曲片段，加强点缀烘托;放飞大胆想象，发展思维能力;根据曲子形式，鼓励个性创新。

关键词：编舞    初中音乐教学    有效性

把舞蹈引入音乐课堂，引导学生根据音乐进行编舞，可以让学生感受到音乐是一门有趣的学科，从而对音乐课的好感度不断上升，最终喜欢上音乐课，从而提升音乐教学有效性。

一、结合整体旋律，凸显节奏特点

改革开放以来，国家对教材有了新的规定，选用一些优秀歌曲作为教材内容。每首歌曲都有自己独特的旋律，并且节奏也都存在差异，这些歌曲的旋律也很优美，很适合进行编曲。因此，我们教师在进行音乐教学的过程中，可以结合歌曲的整体旋律来进行编舞，从而凸显其节奏特点，让学生对音乐的理解更加深刻。

例如，笔者在教学初中音乐《青春舞曲》的时候，就引导学生结合整首歌的旋律进行编舞，让歌曲的节奏更加明显。在上课的时候，笔者先让学生欣赏这首歌，整体把握这首歌，感受青春的活力。之后，笔者给学生讲述这首歌的创作背景，它创作于新疆维吾尔地区，维吾尔族是一个能歌善舞的民族，而这首歌可以很好地体现维吾尔族音乐的特点。之后，笔者又引导学生对整首歌进行分析，学生发现其速度为中速，歌曲的情绪十分欢快活泼，很有感染力，旋律十分优美。而且这首歌曲是以四分音符为一拍，每小节四拍。为了让学生掌握整首歌的节奏，笔者先让学生一边唱一边用手打节奏，在此基础上，结合整首旋律进行编舞，舞蹈的动作主要有扬眉动目、移颈、拍掌弹指等动作，动作还要与歌曲的节奏相一致，这样才能凸显歌曲的节奏特点，完全把握歌曲的韵味。在这节课上，学生不仅学会用舞蹈来表达音乐，同时也更加喜爱民族音乐。

通過结合整体旋律进行编曲，学生可以通过舞蹈的形式来对歌曲进行演绎，间接抒发自己的情感，表达自己的感受。这样，不仅可以提升学生对歌曲的理解能力与欣赏能力，同时还可以让学生完全把握歌曲的节奏。因此，教师在教学时，可以引导学生从整首歌出发进行编舞，提高音乐教学效率。

二、选用歌曲片段，加强点缀烘托

舞蹈是一种很好的表现情感的方式，但是如果只有舞蹈而没有音乐势必会影响舞蹈的感染力。对于这个问题，我们老师可以选择适合于舞蹈的歌曲片段，将其安排在舞蹈的开头部分或者是高潮部分，以引起学生的共鸣。

例如，笔者在教学初中音乐《梁山伯与祝英台》的时候，就选用歌曲片段来对舞蹈进行点缀，让舞蹈的表现更有张力。《梁山伯与祝英台》是中国古代四大爱情故事之一，也是国家的非物质文化遗产，主要讲述了梁山伯与祝英台的凄美爱情。在引导学生进行编舞的过程中，教师可以直接引导学生选取《梁山伯与祝英台》的部分片段放在舞蹈的开头，从而营造一种非常凄美的氛围，将观众带入到特定的情境中，让他们感同身受，欣赏舞蹈的魅力。

通过选用歌曲片段加入到舞蹈过程中，学生对舞蹈的表现会更有自信，在音乐的帮助下，学生在进行舞蹈表演的时候会更有节奏。同时，观众在观看舞蹈时，也可以随着音乐进入具体情境中，可以更好地理解舞蹈的内涵。因此，歌曲片段对舞蹈来说有很大的作用，教师不能忽视其作用。

三、放飞大胆想象，发展思维能力

从古至今，舞蹈和音乐一直密不可分。那么，当学生演唱完一首歌曲或者掌握一些舞蹈技巧之后，我们老师就可以让学生发挥自己的想象力，运用所学知识来进行编舞。在最开始的时候，编舞的结果不一定是最好的，但是万事开头难，最重要的是学生开始进行尝试，将自己的想象用舞蹈来进行展示。学生在尝试过程中，需要教师给予学生鼓励，让他们大胆走出自己的第一步。

例如，笔者在教学初中音乐《唱脸谱》的时候，就让学生放飞自己的想象，自己进行编舞，发展他们的思维能力。在讲本节课内容的时候，笔者先让学生看脸谱，在这个过程中，为学生讲述脸谱的产生、颜色和样式，让学生对脸谱有一定的认识。之后，笔者为学生播放京剧，让学生进行思考，利用脸谱看出人物形象。为了调动学生的学习热情，笔者让学生根据自己的认知和想象来描绘脸谱，进行创造，画好之后还要进行班级展示，互相欣赏，共同进步。最重要的是学生戴着自己绘画的脸谱进行舞蹈表演，开始的时候，学生都比较不自信，在表演的时候不是很自然，很难将自己的想法进行展示。为了增强学生的自信心，笔者不断鼓励他们进行创作，多次之后，学生们都有了很大的进步，创作出属于自己的脸谱表演。

通过鼓励学生进行大胆想象，学生在掌握部分舞蹈技巧的基础上，进行了编舞尝试，表达了自己的情感，提升了自信心，积极参与之后的编舞。

四、根据曲子形式，鼓励个性创新

在音乐教学过程中，笔者发现学生往往只注重音乐的声音，而忽视音乐所表达的含义，所以他们在学习音乐的过程中没有深入了解音乐内涵，这对于学生来说是很不利的。由于音乐只能听，表达形式比较单一，所以学生学习其内涵的时候很困难。对于这个情况，教师可以将舞蹈引入课堂，让学生根据曲子的形式来进行舞蹈创新，用有形的舞蹈来表现无形的音乐。

例如，笔者在教学初中音乐《采茶舞曲》的时候，让学生根据音乐的曲子形式来进行舞蹈创新，表现乐曲。《采茶舞曲》顾名思义与茶叶有关，茶叶一般种植在我国南方地区，而《采茶舞曲》就是周大风在浙江的茶叶种植区与当地的茶农一起劳动，有感而发创作出来的。但是由于地域的差异性，所以很多学生都对茶叶的采摘过程很陌生，很难理解这首舞曲。所以，笔者在教学的过程中，先给学生说明这首舞曲的创作背景，之后利用多媒体给学生播放出这首舞曲，让学生对其有一个最初认识。之后为了让学生理解得更加透彻，笔者又利用网络资源给学生找出茶农采茶的动作片段，让学生对采茶的过程有一个了解。但是每个人对曲子的理解是不一样的，所以笔者积极鼓励学生利用自己的认识来根据曲子创造舞蹈，也可以将采茶的动作融入到舞蹈中。在笔者的鼓励下，学生都积极创作，收获了丰富的成果。

通过利用舞蹈来表现音乐，学生发现音乐的表现形式并不是只可以通过唱来进行展现，还可以通过舞蹈来进行具体表现。由于每位学生对曲子的感受都是不一样的，所以他们创造出来的舞蹈也是不一样的，这在一定程度上可以培养学生的创新精神，让音乐可以不断向前发展。

在音乐教学过程中指引学生进行编舞，有利于拓展学生的思维空间，提升他们的想象力，让他们的创作欲望变得强烈，最终培养学生的创新意识和创作能力，促进学生的快速发展，提升学生各方面的能力。因此，我们老师在教学音乐的过程中，可以融入舞蹈，让学生的情感可以充分流露，最终让音乐教学效率事半功倍。

参考文献：

[1]余晓情.加强审美体验  落实音乐核心素养[J].新教师，2016（08）.

[2]陈莎莎.初中音乐教学引入流行音乐的探究[J].北方音乐，2018（14）.

（作者单位：江苏省苏州市阳山实验初级中学校）

责任编辑：陈   易