品出诗中的美感

【摘要】本文论述带领学生品读中华经典诗文的策略，提出断句读、抓意象、凭想象、找修辞四种方法，发挥经典诗文潜移默化的浸润力量，引领学生品味诗歌的诗意、诗境、诗情，使孩子像一颗颗灌浆的种子一样丰盈饱满，在阅读中变得安静、厚重、善思。

【关键词】品诗 音乐美 诗意 诗境 诗情

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2019）01A-0089-02

中国诗歌从《诗经》的暮鼓晨钟、辛勤劳作而来，步入青砖黛瓦、书声琅琅的书院，走向宁静悠远的精神家园。诗歌或空旷凄凉，或飘逸潇洒，或幽静清愁，往往美不可言。教师如果无视这些美感，就是丢掉了诗之所以为诗的根本，也失去了教学的本意。

我校是“亲近母语，快乐阅读”实验学校，以“阳光六年，厚德一生”为办学理念，力求中西文化完美结合。为了促进孩子性格养成，增厚文化底蕴，不错过知识积累的黄金阶段，笔者带领全体语文教师历时9个月，经历不下40次修改，终于在2018年6月成功汇编囊括中华经典语句、诗文的晨诵校本教材——《中华经典诗文》。编出晨诵校本教材后，我校以课程的形式组织学生开展学习。

晨诵校本教材按年级分为12册，其中古诗词有159首，占据了教材三分之二的内容。教师应该怎样带领学生细品古诗词，才能让学生深入浅出地领略当中的文化和韵味？

一、断句读，感知音乐美

诗歌语言的音乐美主要表现为节奏和押韵。郭沫若说：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。”所谓节奏，是指诗歌语言的轻重、缓急、强弱、高低、长短所带给人的一种张弛交错的特殊美感。节奏，主要通过“平仄”和“顿”来完成。“頓”就是我们常说的“断句读”，学会“顿”是感知诗歌音乐美的前提。

我们编排在晨诵读本里的诗主要是七言诗和五言诗。七言诗一般每句分为四顿。如：“故人/西辞/黄鹤楼，烟花/三月/下/扬州。孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流。”五言诗一般每句分三顿。如：“千山/鸟飞/绝，万径/人踪/灭。孤舟/蓑笠/翁，独钓/寒江/雪。”（注：“鸟飞”应理解为“飞鸟”，作者运用了倒装的句式）诗歌语言非常精炼，在断句读的同时也是一个促成理解的过程，吟诵的时候要做到“气断声连”，即气息不断，声音高低起伏有致。

诗歌语言的音乐美除了归功于节奏，还有押韵。所谓押韵，就是指相同韵母的字在诗行中有规律地重复出现，往往表现在“韵脚”上，如《咏柳》中一、二、四句诗的韵脚分别是“高、绦、刀”。教师可先范读，在范读的时候可引导学生关注这几个字的发音，在发音上发现它们的共同之处。

吟诵给了学生听觉的美感，让学生初步感受诗歌的韵律美，有利于学生把握诗情和提高审美品位。

二、抓意象，品诗意

意象，是寄托了作者主观情感的客观事物。诗意，是诗歌表达的意思。意象是“实的”，在诗歌教学中，我们以意象为切入点品悟诗意，往往事半功倍。教学中，教师可带领学生抓住诗歌的意象，结合修饰它的词语，熟记一些特殊的意象，品味意象带给我们的既定情境，从而品出诗意。

首先，抓住诗歌的意象，结合修饰它的词语品诗意。如“大漠孤烟直，长河落日圆”中的“大漠、孤烟、长河、落日”就有这四种意象，它是大漠特有的事物。教学中，教师应抓住这几种事物的特点，引导学生感悟诗意。教师可以设置这样的问题：“这几种事物向我们描绘了一番怎样的风光？它们有什么特点？诗中的哪几个字可以表明？”不难分析，这首诗写出了诗人看到的塞外奇特壮丽的风光。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日本来容易给人感伤的印象，这里用一个“圆”字，却给人亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融入广阔的自然景象的描绘中。

其次，熟记一些特殊意象品诗意。在中国古诗词中，诗人常用一些特定的意象来表达主题思想及感情，这些意象在漫长的历史进程中被人们赋予了某种特定的内涵。教师可以引导学生熟记这些特殊意象，品味这个意象带给读者的既定情境。比如，以折柳表惜别，“柳”“留”谐音，折柳有相留之意。古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤感离别的意味，故柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”来表达别离的伤感之情。又如，以“梅、菊”分别象征不怕挫折打击、坚贞高洁的品质，“遥知不是雪，为有暗香来”写出了梅花傲霜斗雪、质地洁白、暗香沁人的特点，“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”借菊花表达傲然独立、坚贞高洁的心志。再如，“春花”是凋零的，有伤春惜今之感，“圆月”有团圆、圆满之意。这些特殊意象都包含着特定的诗意。学生掌握好这些特殊意象，就不难品味诗意。

三、凭想象，品诗境

诗境就是诗歌的意境，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否巧妙结合，成为能否构成意境的关键。而诗的语句跳跃性极大，她往往只呈现最重要的词语或意象，将一些关联性的词语省略掉，这就需要读者凭想象去连缀补充，填补因“跳跃”而形成的句与句之间的空白，形成一幅连贯的画面，来感受它表达的诗境。教学中，教师不妨运用连缀、补白这两种方法帮助学生拓展想象，品出诗境。

首先，运用“连缀”进行想象。“连缀”就是加上必要的词语，将诗歌中出现的意象，借助修饰语，把诗句连成完整的句子，品悟诗境。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”开头三句，由九个偏正词组组成，教师可以引导学生凭想象将其连成“藤、藤缠树、树上落鸦;桥、桥下水、水边住家;古驿道、西风、道上西风瘦马”。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，最后一个意象“夕阳西下”是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树、流水、古道到夕阳，作者的视野层层扩大，这样“天涯断肠人”的诗境就跃然纸上了。“一切景语皆情语”，教师带领学生用想象缀景，品出了羁旅愁情的诗境。

其次，运用“补白”进行想象。“补白”就是补充诗句中给读者留下空白的部分，还原当时的情景，品悟诗境。如《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知處。”在教学中我们可以将其补充为：“我”来到松下问童子：“你师父去哪了？”童子说：“师父采药去了。”“我”又问：“你知道他去哪儿采药吗？”童子回答：“就在这座大山里，可山中云雾缭绕，我也不知道他的行踪。”从内容上看，这是一首问答诗，短短20个字，补全提问人和提问语之后，悠悠白云，令人起伊人无处可寻的浮想，有超尘绝俗之感。教师补充后，学生自然浮想联翩、豁然开朗。

可见，“连缀”“补白”这两种方法对展开想象、品悟诗境是很有帮助的。

四、找修辞，品诗情

诗歌创作不为客观事物所囿，诗人在情感的驱动下，张开想象的翅膀，去捕捉新颖的意象。诗人常常运用夸张、比喻、拟人、通感等艺术手法，从而使抽象的思想感情具体化、形象化。教学中，教师可以带领学生驾驭“修辞”这艘小船，遨游“诗情”这片“风光”。

如，杜甫的《春夜喜雨》这首诗通篇运用拟人的修辞，把雨人格化、人性化。“好雨知时节”中的“知”字为“了解、熟悉”之意，“随风潜入夜”中的“潜”字有“悄悄、偷偷”之意。诗人运用拟人的修辞，把春雨当作人，表现春雨无私润泽万物、不求回报的品质。教师在教学中可以采用这种找修辞的方法，抓住关键词“知”和“潜”，交流体会这两个字的好处，揣摩当时诗人的心情，把眼前诗、诗中景、景中人连起来整体感悟，养成字斟句酌、敢于推敲的学习态度。

中华诗词文化博大精深，品诗的方法各有千秋，但绝不是一朝一夕就能领悟于心。在笔者心中，诗歌就像是琵琶女，需“千呼万唤”地追求，才能品出她的万种柔情;在笔者心中，语文教师站在讲台上就应是一首雅致、深情的诗，激起学生心底最柔软的情感，又像一盏深邃、寥远的灯，照亮学生对知识的渴望。语文教师应该是“点灯人”，用生命在阅读中高歌，用诗意的灵魂去唤醒一颗又一颗沉睡的种子。这是教育的要义，是语文教师的使命所在。一个会读诗、品诗、教诗的好教师，必定会带动一群可爱的学生，一起诵读经典诗词，做中华文化的传承人。

作者简介：赵娟（1980— ），女，汉族，湖南武冈人，大学本科学历，中级教师，南宁市骨干教师、南宁市“吴凤清特级教师工作室”成员兼执行组长、南宁经济技术开发区小学语文兼职教研员、名师班学员，现任南宁经济技术开发区普罗旺斯小学副校长。参加市级比赛课1次，特级教师工作室展示课1次，广西区名师班比赛课2次，2016年获南宁市“亲近母语 快乐阅读”课外教学比赛一等奖。

（责编 秦越霞）