音乐制作中MIDI控制信息的使用

张中灿

(安徽大学 艺术与传媒学院，安徽 合肥 230012)

根据各种统计，大约有超过一千种以上的乐器存在于这个世界上。这些形制与音色各异的乐器大致分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器以及后来居上的电声乐器几个大的类型。如何在电脑上用MIDI的方式准确模拟这些乐器，如何使它们拥有实际演出的演奏效果，如何还原在生活中每个乐器各自的风格与特征是电脑音乐制作一直追求的目标。乐器在现实演奏中由演奏家经过各种演奏方式与技巧“人性化”的演奏，而在MIDI模拟的过程中，尽管“音高”“节奏”“调性”之类的因素得到了很高的还原度，实际操作中却难以模拟有关“强弱”“演奏技法”“情绪”等“人性化”的实质问题。

熟悉电脑音乐的人都有一个共识，在MIDI模拟的各种音色中，弦乐器的声音是最难模仿的。不妨先从弦乐器入手，展示弦乐器的特点，分析其对应的MIDI控制信息以及参数，再逐步介绍音乐制作中最常用的键盘类，吉他类和鼓类乐器在控制信息上面应该注意的问题。

一、弦乐类

(一)弦乐类乐器的乐器法

弦乐组(string)是典型的传统声学乐器,很多音源都有专门的音色组,甚至有专门的弦乐器独奏音源[1](P9)。弦乐类乐器最为常见的有以下几种，他们也是构建弦乐重奏的主要乐器，其中有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。在中国也有很多弦乐类乐器，常见的主要包含各种胡琴以及各种少数民族乐器。弦乐器在MIDI中还包括各种合成的弦音乐音色如：Strings，Synth string，Stereo strings，Slow strings等。

在演奏技法上，弦乐的技法十分丰富，不仅有正常的拉奏，还有拨奏、跳弓、拉弓、顿弓、揉弦等，这些不同的演奏技法所产生的音色效果也非常不一样[2](P24)。在掌握如何使用MIDI控制信息真实再现弦乐器演奏之前,需要先了解弦乐中常见乐器的乐器法知识,对应MIDI控制器的使用,才能清晰地看清两者之间的关系。

小提琴：音域范围(g-d4)。音色特点：高音区明亮细腻，中低音区委婉亲切，跳弓顿挫有力，是交响乐队中的主要的高音旋律乐器。定弦：G、D、A、E。

中提琴：音域范围(c-a3)。音色特点：高音区有点接近小提琴，中低音区音色最美，婉转柔和，如泣如诉，在MIDI制作中有时也用小提琴音色演奏中音区代替。定弦：C、G、D、A。

大提琴：音域范围(C-g2)。音色特点：高音区温和缠绵，中低音区浑厚丰实，歌唱性很强，可用于Solo演奏。定弦：C、G、D、A。

低音提琴：音域范围(E1-g)。音色特点：中低音区低沉厚重，具有很强的空间感。在MIDI制作中，一般不作旋律演奏，有时可以用Strings的低音部分替代。四度定弦：E、A、D、G。

胡琴类乐器：胡琴类乐器是中国乐器中具有特点的一大类乐器。其中包含二胡、高胡、板胡、坠胡、京胡、四胡等，各个地区的样式各异，蒙古地区的马头琴也属于这类乐器。它们一般都是由两根弦构成，使用琴弓拉奏，各种弓法技巧和弦法技巧与上文提到的管弦乐中的弓弦乐器类似[3](P81)。

使用中国弦乐器的时候，要注意不同的民族风格和地域特征。比如，广东音乐应该选用高胡而不是二胡，京胡具有明显的京韵地域特征，而马头琴是蒙古族特有的弓弦乐器。在音乐制作中需要把以上元素充分考虑进去。

弦乐在音乐制作中很难直接用键盘弹奏下来的采样录音，因为键盘演奏比较直白，缺乏揉弦和弓法效果，缺少弦乐的歌唱性(尤其是在弦乐拉长音的时候)，不过，合理使用控制器就可以弥补这一缺点。

(二)用MIDI控制信息模拟弦乐器的常见手法

可以尝试从一段小提琴独奏的Solo开始，依次加入各种控制器。其他弓弦乐器可以依照这种方法作为依据。

1、MIDI键盘录入方法

录音时首先要注意弦乐器的连奏。两音之间不要有断开的部分，要做到气口分明、呼吸感好。在规划好乐句弓法的同时，要对录好的部分进行量化和修理。一定要依据实际的运弓情况录音，这和弦乐乐手演奏的要求是一样的。在录与连弓不同的顿弓、跳弓乐句时特别注意音头的力度，跳弓不能弹得太短，给MIDI控制器留足写信息的空间。只有做到MIDI录入良好，才可以保证下面的控制信息效果得以实现。因为，良好的键盘演奏是音色模拟的基础和关键。

2、Wheel(弯音)参数与滑弦技法的联系

弦乐在演奏中，跳度很大但又需要奏的连贯的旋律音程，在技法上演奏者会选择滑音的方式演奏。因为这样会使得两个旋律音联系更加紧密，对于演奏者来说这样也有利于迅速准确地找到音，同时这也是弦乐的特点之一。以图1为例，旋律中的a音和e2有很大的跨度，演奏者一般使用跳把或滑音换把的技法。但如何把实际演奏的技巧用MIDI制作实现呢？就需要在第一个音和第二个音之间使用Wheel(弯音)控制器。具体方法分两步实现，第一步，在a音将要结束的时候向e2音的方向快速上滑一点。第二部，在e2音开始时从弯音的最低数值快速滑到“0”参数，这样做就会实现类似乐手换把时移动手位的感觉。当然，同样的效果也可通过连滑音Portamento控制器实现，但这种控制器会使相连的两个音中，第二个音没有音头了，而且实现起来也没有调节Wheel简便。

图1 钢琴卷帘窗口中用Wheel参数模拟小提琴滑弦效果(基于CUBASE 5平台)

3、调整弓法中细微的力度变化(Expression)

弦乐的动人之处不仅来自于和声、旋律等音乐因素。还来自乐手对琴弓的细微控制，就是常说的演奏的音乐性。演奏者在弓法运行中，起弓、回弓以及弓法运行中的力度都是不一样的。推荐使用Expression控制器(11号控制器)对弓子的起伏变化作更完美的修整。这个控制器大家用得很多，除弦乐以外还有很多乐器需要用到。注意实际的小提琴在每一弓快拉完，会有一个回弓的准备动作。这时演奏者往往手腕一带迅速回弓，使这一音的末尾产生一点点加强，所以在一弓一音的长音末尾要对Expression作细致的力度处理，如图2所示。

图2 用钢琴卷帘窗口的11号控制器模拟小提琴的弓法力度(基于CUBASE 5平台)

以上对于MIDI控制信息的调整可以写出更加逼真的弦乐音乐。其他弓弦乐器在演奏时处理方法类似。对音符的修饰是一件细致的工作，需要良好的技巧和足够的耐心。

二、键盘类乐器

(一)键盘类乐器的乐器法

键盘类乐器中最为典型的乐器是钢琴，他被称为“乐器之王”。它有88个键构成，通过击弦方式发声，以半音方式排列的，适用于各种独奏、协奏以及伴奏。除了钢琴以外，还有许多跟钢琴类似的键盘乐器，如：风琴、手风琴等。

风琴键盘跟钢琴差不多，差別是脚踩踏板鼓动了风箱，用空气吹动哨片，发出声音。

手风琴的发声方式与风琴类似，以左手推拉风箱，右手弹琴键，是一种小型的键盘类乐器。

(二)用MIDI控制信息模拟弦乐器的常见手法

1、踏板

踏板是键盘乐器十分重要的部件,运用十分广泛。钢琴一般有三个踏板，右边的“延音踏板”最为常用，用来延长琴弦震动的时间(处理延音效果)，工作原理是用杠杆将原本紧贴在琴弦上的一层毛毡支开，延长的琴弦震动时间。踏板是钢琴演奏中重要的润色器。延音踏板常用的操作是在每小节的重拍先把音符弹下去，在此音发声的瞬间很快的换踏板，并在手指抬起前把踏板换好。这样的操作，使得在使用MIDI控制信息(卷帘窗口的64号信息)写钢琴延音踏板时，不写在重拍上与音符一起进入，而比重拍音符稍晚一点的(一般迟一个64分音符)，有点类似于切分节奏，这种换踏板的方法就叫作“切分踏板”。在制作切分踏板的时，首先要注意乐器在演奏过程中踏板的正确输入。注意音符先开始再晚一个64分音符写踏板。在音符结束前提前一个64分音符结束踏板。如图3所示。

图3 用钢琴卷帘窗口的64号控制器模拟键盘类乐器的踏板(基于CUBASE 5平台)

2、琶音

琶音是指一个和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为一种快速的分解和弦。作为一种专门技巧用于钢琴演奏中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部。制作方法与本文后面吉他的扫弦内容类似，在此不再赘述。

三、吉他类乐器

(一)吉他类乐器的乐器法

吉他和贝司是音乐制作中最常用的两种吉他类乐器。这类乐器中属于一种弹拨乐器，通常有四到七根弦不等，形状与提琴有些相似，手指触动琴弦发声。吉他在流行音乐中被视为主要乐器。在古典音乐中，吉他常以独奏或二重奏的形式出现。在室内乐和管弦乐中，吉他扮演着伴奏、陪衬角色。吉他大致分为古典吉他、民谣吉他和电吉他三种，与小提琴、钢琴并列为世界三大乐器。

在演奏方法上，吉他演奏通常有扫弦，分解和弦弹奏和吉他SOLO三种，这三种演奏方法在MIDI中的制作方法有很大区别。

(二)用MIDI控制信息模拟吉他类乐器的常见手法

1、模拟扫弦吉他

图4 用钢琴卷帘窗口的力度控制器模拟吉他类乐器的扫弦(基于CUBASE 5平台)

吉他在扫弦时，各个音的进入顺序和力度的强弱都是不同的。向下扫弦时，最上面的弦力度最大、进入最早。向上扫弦时，最下面的弦力度最大、进入最早。所以在制作扫弦时，钢琴卷帘窗口呈现状态如图4所示，注意音头的错落有致，力度参数呈递减状态。钢琴等键盘类乐器的琶音也需要使用类似的方式处理。

需要说明的是，扫弦快慢形成的时差应该根据乐曲的快慢而定，并不是一成不变的。

2、模拟吉他分解和弦

如图5所示，吉他的分解和弦并不像谱子中出现的都是八分音符，因为在实际演奏中，每根弦上在没有出现第二个音时都是自由振动的。所以在制作分解和弦时，要注意音的延时。

图5 一段吉他乐谱

从图5可以看出，这段吉他谱全是由八分音符组成，但如果在输入时都写八分音符的话，听起来不会那么流畅，不像乐手演奏的真正吉他。在CUBASE5的钢琴卷帘窗中，应该这样输入。

图6 用钢琴卷帘窗口的力度控制器以及音符长度模拟吉他分解和弦(基于CUBASE 5平台)

3、模拟吉他SOLO

力度的变化是MIDI控制信息模拟吉他SOLO需要首先注意的，因为MIDI音色有着每个音色特有的力度分层。除了力度以外，还要求对弯音进行细致的控制。因此，要注意滑弦，钩弦等技法的运用，因为这项技术在实际操作中，多使用音频采样方式，而不是MIDI方式解决，故在此处不延展论述。

四、打击乐器

作为乐器家族中历史最为悠久的一族——打击乐器来说，有着家族成员众多，特色各异的特点。它们往往音色单纯，很多声音甚至不是乐音。但恰恰因为这些特点，才使得这类乐器对于渲染气氛、增加音乐张力方面有着举足轻重的作用。打击乐器一般是通过对乐器的敲打、摇晃、摩擦发出声音。在MIDI音色排列中，打击乐器包括套鼓组、小打击乐组、民族打击乐组、以及鼓LOOP组等。在制作上，这类乐器对于音高、调性、和弦不需要进行细致的考虑，但制作打击乐器时着重需要对力度进行仔细考量[4](P55)。

图7 钢琴卷帘窗口中打击乐的力度对比(基于CUBASE 5平台)

以上是MIDI控制信息模拟传统乐器方面在技术上的介绍。通过比较，可以清楚这些乐器的特点以及在制作上的注意事项。掌握了这些小的技巧，能使我们把这些模拟乐器做得更加“人性化”“细致化”，使得用电脑制作出来的模拟乐器音色更加逼真，更加细腻，从而达到更加理想的音响效果。