加强学科统整融通，打造高效美术课堂

陈小燕

摘要：学科之间的联系和依托日趋紧密，偏科现象既不利于全面发展又不利于个性完善。作为美术教师，不能站在个人狭隘的立场上，因学生对自己所任教的学科情有独钟而暗自窃喜。而要让他们体会到美术学科脱离了周边学科和生活经验是无法发展的。

关键词：统整;  融通;  美术 ; 高效

正文：

由于学科本位思想的淡化和学科边缘的软化，使得美术老师只关注自己学科的内部统整和优化，进行“单向作战”。 而新课程理念不可逆转地要求美术教师审时度势，更新观念，变只关注一门学科内部统整和优化的“单向作战”为关注学科间教学内容和方法衔接与沟通的“立体作战”，从而提高课堂的高效性。

为了让周边学科对学生的美术学习产生有效迁移，防止负面迁移，我从下述几方面入手作了一些分析和尝试：

一、了解学科的知识结构和学生的认知水准，寻找学科之间有效迁移的连接点

建构主义学习观认为，学习不是简单的接受，而是在已有经验的基础上对知识的内化。学科之间不同程度的渗透和互补，使学生脑海中构筑起一个个彼此独立而又相互连接的知识体系。教师则需在统览学生认知发展现状的基础上，寻找学科之间有效迁移的连接点，将美术学科的知识纳入其他学科知识体系之中，开辟一条攻克难关、获取新知的捷径。

譬如，语言文学和绘画艺术之间宛如一对嫡亲姐妹，有着不可分割的亲缘关系。当二者并存之时，往往起到相互映证、相互诠释的作用，因此，在美术教学中，可依据二者的生成过程和呈现方式的同一性，使之相互借鉴、相互启迪，实现语言文学对美术创作的有效迁移。例如，学生在创作前捉襟见肘、举棋不定之时，教师可以写作前的编写提纲，草拟文字等方法为鉴，引导他们初步树立构思构图的意识。当学生对一篇重点突出、详略得当的文章配画插图时，他也许会有意识地进行裁剪、取舍，不象平时那样无视章法、兼收并蓄。当学生被文中精彩绝妙的修辞手法所吸引时，他们常常会摆脱以往造型时的平庸、空乏，使形象生趣盎然，充满魅力。实践证明，这种以语言文学为媒介，对学生进行美术综合能力训练的过程，必将减轻学习美术时的茫然状态，扩充素材搜集的渠道，增强对形象的表现力和对章法的理解力，为美术教学注入了新鲜血液，又使美术学习与语文学习相互促进，相得益彰。

美术与其他学科之间的关系，也是如此：自然课中学到的知识可作为美术创作表现或欣赏评析的素材、依据;音乐中的节奏和韵律又可作为一种通感体验辅助美术创作表现或欣赏评析的素材、依据;音乐中的节奏和单位律又可作为一种通感体验辅助美术中的图案教学;数学学科中对形的剖析可以加强学生的空间想象和设计能力······一言以蔽之，它山之石可以攻玉。

二、根据学科趣味优势和学生兴奋焦点，寻找学科之间有效途径的载体

虽然大多数学生对美术学习都有着相对浓厚的兴趣，但他们遇到一些疑难问题难免会放弃或退却，兴趣的火花也由此而熄灭。笔者认为美术以及其他学科的教学，可以从学生兴趣所至的周边学科乃至其中的某个方面入手，利用其内容和形式上的趣味优势，将其作为有效迁移的载体，让学习的重点、难点转化为学生的兴奋焦点，轻松愉悦地达到学习目标。

例如，儿歌是儿童喜闻乐见的一种文学形式，它短小精悍、节奏明快、韵律和谐、便于记忆，教师可利用这些特点将其作为传授美术知识的载体。以下是笔者根据教学内容自编的两首儿歌。人物写生歌：

我们一起来写生，探索其中小窍门。先看哪些线贴身，再画关节和衣纹，细节背景添完整。神奇的装饰画：在装饰画中，花不一定是红的，树不一定是绿的，大海不一定是蓝的，沙滩不一定是黄的······

前者用儿童化的语言阐明了人物写生的基本方法步骤，而后者则分别举例说明了装饰画色彩、内容、工具表现几个方面的超现实性和随意性。这种以新的形式呈现知识技能的方法比较适用于学生自主探究学习的过程中，它可以使儿童在好奇心的驱动下自觉朗读并联系实际领悟其中的要领，取代了冗长繁杂的讲解过程，使学生的头脑中形成一个条理清晰、重点突出的知识框架。

三、根据学科能力要求和学生的思维方式，扬长避短，消除负面迁移的可能性

周边学科对美术教学可能产生的负面影响主要体现为在应试教育的长期统治下，学生形成的拘谨的思维方式和苛刻的能力要求对美术学习的羁绊。尤其到了高年级，他们的形象思维和想象能力与习得的知识、懂得的规矩甚至形成反比。有些学生在评析别人的作品时爱钻牛角尖，却忽略了对整体精神的解读;有些学生因为自己的作品与成人作品存在较大差距，而将美术学习视为高不可攀的事;有些学生会把与现实不相符的表现内容视为谬误加以否定;有些学生对一些随机性较强的问题不敢自己作主，而是依赖于请教他人。

笔者认为，要让学生走出这些误区，首先有待于对美术学科的“正本清源”。美术是最尊重人的个性的学科，其中的造型元素（点、线、面、形、色）没有固定的构成法则和实际内涵，如圆形与圆形的任意组合便可形成内切、外切、相离、包含、叠加、遮挡等不同状态，使人们联想到不同的事物和情景。即便是同一事物，表现方法也大相径庭，我们容易想到炎炎烈日是红色的，长河落日是淡黄色的，而小朋友们却想到绿色的太阳最凉快，黑色的太阳是被人们给污染了！因此美术的创作表现过程明显带有个性的烙印。教师要创造机会让学生独辟蹊径的想法纷纷涌现，并在作品中付诸实施。

另外还需要建立以人为本的评价体制。从量化评分到等级评定是评价体制改革的第一大飞跃。从只注重对结果的评价到实行过程和结果并重的评价是第二大飞跃。然而评价的方式还可以继续向多元化的方向发展，教师的评语、等級、学生情不自禁做出的动作、发出的声音均可作为评价的手段，因此不必舍本逐末，为追求课堂秩序的完美而束缚学生的手脚。对美术作业的评定也不必像其他学科那样，等第一旦评出则不容更改，可以鼓励学生对作品进行二次加工，并酌情加星或提升等级。这种民主、宽松的学习氛围，对培养学生的自信心，增加创造的勇气，提高情感智商有着举足轻重的作用。

学科之间的联系和依托日趋紧密，偏科现象既不利于全面发展又不利于个性完善。作为美术教师，不能站在个人狭隘的立场上，因学生对自己所任教的学科情有独钟而暗自窃喜。而要让他们体会到美术学科脱离了周边学科和生活经验而单独发展，就如同一棵真空豆芽菜，缺乏耐以生存的养分，反之则会体现出最强劲的发展势头。在一些活动中教师可设置障碍故意将学生“绊倒”，让他们学而知不足，对自己提出更加全面的要求，不断加强美术与其他学科及生活经验的联系，由单打一到多面攻。

参考文献：

[1]2011版课程标准。