浅谈国际三大音乐教学法在小学音乐教学中的运用

江苏建湖县第二实验小学 徐 华

众所周知，国际三大音乐教学法指的是德国的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达伊教学法和瑞士的达尔克罗兹教学法。国际三大音乐教学法自传入我国以来，以其先进的教学理念、轻松愉悦的课堂氛围、丰富有趣的教学手段深受广大教师的喜爱，尤其是近十年来，相关的培训研讨活动更是层出不穷。但是，很多教师在参加过培训活动之后，却发现国际三大音乐教学法很难运用到日常的教学中，且出现了“水土不服”的现象。那么，怎样把先进的三大教学法运用到我们的课堂教学中去呢？笔者结合自己的学习和教学实践提出以下几点看法：

一、领悟核心理念

如果在学习和研究国际三大音乐教学法的过程中，我们只是关注三大教学法运用了哪些手段和方法，不去思考和领悟教学行为背后的理念，那就只是学习浅层的“技”，而难以真正地得“道”。虽然三大教学法学习音乐的方法和手段各不相同，但其核心理念都可以归纳为以音乐为本，以人为本。

纵观当下的音乐课堂教学，有人戏称是“一首歌主义”，即教师们往往满足于在一节课中完成一首作品的演唱或聆听任务，而三大教学法则是把要学习的作品作为一种材料或是载体，致力于学生音乐技能的提升和训练。北师大杨立梅教授在一次有关柯达伊教学法的现场讲座中说过：在课堂上教学生学会了一首歌，并不代表着音乐学习的结束，而恰恰意味着音乐学习的开始。她以二年级的《其多列》为例进行讲授，在学生学会歌曲之后，教师可以指导学生做下列提升音乐技能的练习，如手拍节拍配合歌唱——感受稳定拍感；手拍节奏配合歌唱——理解节拍与节奏的区别；提炼、分离节奏——感知节奏，培养音乐记忆……她共列举了十多种活动，令人大开眼界，深受启发。在杨教授列举的每一个活动的背后，无不关注着作品的音乐要素和对提升学生音乐能力的思考，真正地做到了“以音乐为本”。

而“以人为本”的理念更是体现在三大教学法的每一本著作和每一个课例里。笔者曾有幸现场观摩三大教学法的课例展示活动，在惊叹三大教学法那一个个丰富多彩、生动有趣的教学活动之余，笔者被课程中所体现出来的对学生的尊重、关注、鼓励，以及那种轻松自然、平等和谐的氛围所深深地触动。如在三大教学法的课例中，很多听音乐走路的环节，需要学生关注现场的空间和同伴的走路方向，才能顺利完成任务，训练了学生对周围空间的观察能力和自我的控制能力；教师很少批评和指责，更多的是眼神、动作的示意和提醒；每一次学生表演或展示结束后，都会鞠躬感谢，观众也会报以真诚的掌声；在活动中，学生经常需要随着音乐的变化交换或寻找同伴，促进了学生之间的合作交往能力，等等。

奥尔夫指出：音乐教育首先是人的教育。这是他一切努力的出发点，也是他的最终归宿。以人为本，这正是我们每一位音乐教育者一切教育行为的准则和前提。

二、把握有效方法

三大教学法里有着丰富多彩的教学手段和方法，能将无形的音乐变得更加形象生动，并利用多种感官的体验激发学生的学习兴趣，加深其对音乐的体验和理解。下面列举几种最为常见的教学方法：

1.动作教学

对于动作教学，我们并不陌生，这是音乐课中最常见的一种教学手段，而三大教学法中的动作教学，不同于我们在很多音乐课堂中看到的歌词图解式的“歌表演”。在三大教学法中，动作是学习音乐的工具，学生听到音乐后，将音乐的要素：音的高低、走向、速度、节奏、音量、音质、音色以至音乐的情绪、风格、乐句、曲式结构等通过身体的动作表现出来，因此可以说，体态律动是音乐的“化身”，动作是音乐的“外化”。

如《萤火虫》是一首典型的ABA式的歌曲，A段旋律平稳，宁静、优美，B段旋律大跳较多，激情舒展。笔者在教学时设计了如下的动作：A段——跟随节奏自然地走路，每一个乐句换一次方向，共换四次。B段——手臂随着大跳的旋律从低到高在空中划出优美的弧线，每一个乐句划一次，最后一句随着旋律的上行，双手托举，到达最高潮，回到A段时再重复一次A段的动作。通过观察和亲身体验，学生会很快地把握乐曲的结构、情绪的变化、旋律的起伏、音乐形象的特点等，起到了很好的教学效果。

2.图谱教学

音乐看不见、摸不着，其美妙之处往往“不可言说”，而图谱可以很好地辅助学生理解音乐要素，化解音乐难点，起到事半功倍的作用。需要注意的是，图谱不同于旋律线，不能片面地追求图谱的精确度，而更多的是追求图谱与音乐之间的契合度。

3.运用教具

学生的世界是充满想象的世界，通过道具的使用可以拓展他们的想象，使音乐活动更具美感。在日常音乐教学中，教师用得最多的教具可能就是乐器，而在三大教学法的课堂上，教具则丰富多彩，让人叹为观止。如有用不织布做成的五线谱，自带黏性，学生可以随意地摆弄音符，既环保又卫生；有用吸管和塑料纸做成的呼吸训练小工具；还有纱巾、呼啦圈、球、报纸、袜子、勺子、布料等。

三、遵循基本原则

1.遵循自然、真实的原则

在国内大部分的音乐课堂中，学生们往往整节课都正襟危坐，最多在少数需要活动的环节中稍微活动一下。然而，在三大教学法的课堂里，我们却看到了一个不一样的“没有凳子的”音乐课，教师和学生们或围成圈，或随意席地而坐，轻松自然，学生们随着音乐尽情表现，无拘无束。也许，有的教师会质疑：我们没有这样的硬件设备，学生人数又多，这样做课堂纪律会不会控制不住，等等。但这不仅仅是教学场地、教学设备、学生人数的问题，这更多的是体现了一种教学理念：让学生成为最真实的自己，把自然和轻松还给他们，用他们喜欢的方式去学习音乐，体验快乐，或许他们会离音乐更近。

2.遵循感性体验先行的原则

音乐的感受是教不会的，作为音乐教师，我们要创造一切条件和机会让学生们去体验音乐。在三大教学法的教学课例中，无论是“听音乐走路”，还是一个个生动有趣的游戏，无不渗透着让语言、身体积累音乐元素的理念，教师们很少去枯燥地讲解音乐知识或解释某种音乐术语，更多的是让学生在一首首音乐，一次次活动，一张张图片中去体验、去感悟，而这样的在动中学、做中学、玩中学，也充分体现了感性体验先行的原则。

3.遵循循序渐进的原则

循序渐进是任何一门学科都必须遵循的教学原则之一。在音乐教学中，我们不仅要遵循音乐技能发展的“序”，更要遵循学生身心发展的“序”。如柯达伊教学法中，音阶的学习首先是从5和3开始的，因为柯达伊认为：幼儿最早、最自然的声音就是小三度。他们很难唱准自然大音阶和半音阶，在旋律中，跳进比级进更容易唱准等。这些特点，都是柯达伊教学法经过长期的研究和实践得出的结论，遵循的正是幼儿音乐学习发展的身心规律。在三大教学法的课例中，无论哪一节课，都严格遵循着循序渐进的教学原则，绝不存在“跳坑”的现象，哪怕是一个简单的游戏，都留有一定时间进行分解练习和技能的架构，最终达到水到渠成的效果。只有遵循音乐技能发展和学生身心发展的“序”，我们才能在学生的心里播下音乐的种子，使学生音乐能力在日积月累中慢慢形成，最终达到“润物细无声”的教学效果。

翻开音乐教材，国际三大教学法早已渗透到我国小学音乐教学的方方面面，如科尔文手势，奥尔夫乐器，律动教学法等，但教师决不能只停留在对三大教学法的表面的方法、手段的学习和模仿上，而要悟其道，得其法，结合当下的学情，创造性地学习借鉴。教无定法、贵在得法，只要教师勤于思考，勇于探索，就一定会在教法融合的道路上行得稳，走得远，让先进的国际三大教学法在我国的音乐课堂中生根开花。♪