浅谈动作在戏剧表演中的重要性

琪布日哈斯

【摘 要】戏剧是以动作表现思想与情感的艺术，动作是演员表演的核心。在創新戏剧繁荣的时代，剧本不但具备了文学性还赋予了剧场性，在剧场呈现中，更加直观，更加形象，更具表现力的动作成为了不可撼动的创作基础，如果没有动作，戏剧就失去戏剧性，本文通过对戏剧动作和语言动作性进行剖析，强调动作在戏剧表演创作中发挥的重要性。

【关键词】肢体语言；戏剧动作；语言动作

中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0018-02

一、戏剧是动作的艺术

戏剧表演是一门形象地反映现实生活的以动作性为首要特征的艺术学科。人们把戏剧艺术首先称作“演员的动作”或“演戏”，演员在演戏时的任务是“再现人的动作行为来再现角色”。所以称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作的大师”。斯坦尼拉夫斯基认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”[1]黑格尔曾经说过：“能把个人的性格思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。”[2]我们从黑格尔的语言中不难读出，他指的动作不仅仅是肢体的动作，还包含了戏剧另一个重要的属性——语言。当“语言”在戏剧的范畴中作用时，它具备了传达戏剧情境与表演的作用，构成了动作的行为。奥地利作家彼得·汉克特在《谩骂观众》中宣称：“我们不做任何动作，我们不表演情节，我们什么也不演。”“我们说话就是我们的行动，我们说话就是演戏。”“我们放弃表情表演和动作表演，也就是说没有情节中的人物，就是说，没有表演者。”即便是如此标新立异的反传统戏剧也依然在通过富含动作性的语言发挥着戏剧的作用，语言动作和肢体动作构成了戏剧表演。谭霈生先生曾说：“戏剧，就其本质来说，是动作的艺术。”“戏剧性的根基在于动作。”[3]

二、戏剧动作的种类

表演艺术的创作往往源于生活，而生活的复杂性、丰富性就决定了戏剧创作的复杂和丰富性，也就决定了戏剧动作语言的多样性，而动作性的表现就是推动剧情发展，激起矛盾冲突。在戏剧中，人物的对话往往反映人物的意图，并影响对方，促使对方对这种影响作出反响。戏剧动作首先要划分为外部肢体动作和内部心理动作。还有另外一种分法，分为纯粹外部动作、性格化的动作、帮助剧情发展和说明剧情的动作，内心动作、静止动作。而谭霈生先生把戏剧动作分为形体动作、言语动作、静止或停顿动作、音响动作，但在音响动作的划分中目前仍存在争议，有人认为，音响虽然是戏剧的重要组成但是如果界定音响就会涉及到舞美灯光使得概念混淆，所以在这里我们一般将戏剧动作分为外部动作，言语动作和静止动作。

（一）外部动作。外部动作即肢体动作，指利用身体语言揭示人物性格，展示人物心理节奏，推动戏剧情节发展的舞台表演动作。在创造角色时，肢体动作和心理动作总是平行进行的，比如一对情侣的形体动作是打扫家务，而争论的是男朋友要不要出国进修，心理与肢体动作没有直接联系，却互相影响，两人在争论过程中发生不快，会停止打扫。这说明肢体动作是以心理动作为依据，完成一个心理活动也需要完成一系列的肢体动作。心理动作的不同会产生不同的肢体动作。所以外部动作伴随人物心理向观众传达着强烈的视觉冲击力，赋予戏剧直观的感染力，成为吸引观众的重要手段。

（二）言语动作。言语动作是指戏剧人物在一定的规定情境中产生的戏剧台词（包括对话、独白、旁白主要是对话），是戏剧表现人物内心动作的重要手段，言语动作也是作者台词体现的重要途径。斯坦尼把言语动作看做形体动作的最高形式。他认为不存在什么动作以外的表现力：“动作—真实的、有效的、恰当的动作，是创作中最主要的东西，因而也是言语中最主要的东西，”“说话就是动作。”[1]所以语言是有动作性的，演员在演戏时，都要从台词中找到说话的目的性，也就是语言的行动性。

曹禺先生是一位优秀的创造戏剧语言的剧作家，他善于发掘生活的细枝末节，捕捉矛盾冲突，人物之间的微妙关系，他还擅长将动作化为台词将人物关系之间的冲突和内心矛盾体现在对话中，例如《雷雨》中周朴园逼繁漪吃药一场戏。

周朴园 （冷峻地）繁漪，当了母亲的人，处处应当替孩子着想，就是自己不保重身体，也应当替孩子做个服从的榜样。

繁 漪 （望望周朴园，又望望周冲，拿起药又放下）不！我喝不下！

周朴园 萍儿，劝你母亲喝下去！

周 萍 爸！我——

周朴园 去，跪下，劝你的母亲。

周 冲 （走到繁漪前，向周朴园，求恕地）爸爸！

周朴园 叫你跪下！

（周萍正要下跪）

繁 漪 （望着周萍，急促地）我喝，我现在喝！（喝了两口，眼泪又涌出来，望一望周朴园的严厉的眼和苦恼着的周萍，咽下愤恨，一气喝下）哦……（哭着，由右边饭厅跑下）

人物的对话深刻地反映了他们的性格特征和内心的情感。周朴园的“逼”显示了他的专制蛮横。繁漪在反抗时对周萍有所期待，为了不使周萍难堪，她喝下了药，但内心的痛苦，对周朴园的仇恨，对周萍的失望都是可想而知的。表演处处离不开台词，不同的规定情境可以产生不同的情感，不同的人物性格在处理冲突的手段也会有所不同，而体现的方式是离不开台词的，可见台词这一言语动作在戏剧表演的塑造人物中占有重要的地位。

（三）静止动作。静止动作也称之为戏剧中的有机停顿，指的是在戏剧舞台事件发展中由于某种冲突造成的肢体与言语停止后的静场。静止动作虽在表面上看似静止，但内心动作却波涛汹涌，其实静止动作更是外部动作与言语动作停顿下内心动作的情感延续，会给观众造成更加深刻的非直观感受，更具戏剧张力，触动人心，观众会在静止中的感情状态里延续，这就是静止动作的力量。

三、戏剧动作在表演中的重要性

戏剧是以动作表现思想与情感的，动作是演员表演的核心。古今先生的《也谈台词与动作：谁是戏剧的根基》[4]中引用曹禺先生的一段话：“契科夫的戏没有我们通常说的那种动作，实际上它是有动作的。戏剧不可能没有动作，没有动作就不可能称之为戏剧。只是契科夫剧本中的动作并不表现在我们通常安排的高潮、悬念和冲突之中。他看的更深，写真实的人在命运中有所悟，在思想感情上把人升华了，把许多杂念都洗涤清净了。”

通过分析，我们得出戏剧动作在戏剧表演中发挥着重要作用。戏剧场面由戏剧动作构成，深入开掘戏剧场面，需要从把握人物性格出发，通过丰富的动作去完成。戏剧动作是刻画人物性格、揭示剧本核心思想的最主要最基本的表现手段；是戏剧冲突最直观最具体的体现；是表现人物关系，推动戏剧情节发展的动力源泉；是营造戏剧情境的重要工具。

四、结语

戏剧动作可以表达人物的心理活动、揭示人物关系，交代剧情并推动其发展，更深层次来说，戏剧动作可以带给观众思考的引导并使观众产生思考的空间，是戏剧艺术的磁石与红线。近几年来，在戏剧舞台、戏剧的形式和样式层出不穷，各个国家都开始摆脱从前陈旧的戏剧表演形式大胆的进行尝试。戏剧动作赋予戏剧“动作本质”才使得戏剧呈现强烈的动作性。所以美国理论家乔治·贝克曾说：“历史无可置辩的表明，戏剧从一开始，无论什么地方，都极其依靠动作。”[5]

参考文献：

[1]玛·阿·弗烈齐阿诺娃.斯坦尼斯拉夫斯基体系精华[M].北京：中国电影出版社，1990.

[2]斯坦尼斯拉夫斯基.演员创作角色[M].郑雪来译.北京：中国电影出版社，2006.

[3]谭霈生.论戏剧性[M].北京：北京大学出版社，1984.

[4]古今.也谈台词与动作：谁是戏剧的根基[J].西南师范大学学报（哲学社会科学版），2000.

[5]（美国）乔治·贝克.戏剧技巧[M].余上浣译.北京：中国戏剧出版社，2004.